Opiskelijan teosopas — Abstraction

Nimi Luokka Päivämäärä

Stuart Davis, Abstraction (1937). Käytetty vain viitteelliseen tarkoitukseen; kaikki oikeudet pidätetään oikeudenhaltijalla. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija: Stuart Davis artsdot.com/fi/artists/stuart-davis_fi/
Taiteilijan elinvuodet: 1892 – 1964
Maalaus: 1937
Alkuperäinen koko: 45 x 59 cm

Tekijänoikeus Tämä teos on edelleen tekijänoikeuden alainen. Stuart Davis kuoli vuonna 1964; tekijänoikeus kestää 70 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, joten se on voimassa aina vuoteen 2034 asti. Kuva on esitetty tässä vain opetuskäyttöön; oikeudet kuuluvat oikeudenhaltijalle.

Abstraction — Stuart Davis

Kuinka suuri teos on?

Alkuperäinen koko on 45 × 59 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä keskipitkän aikuisen rinnalla.

Milloin teos on maalattu?

varhaisimmat teokset
myöhäistuotanto

1890
1900
1910
1920
1930
1940
1950
1960

07
817
1827
2837
3847
4857
5867
6872

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 72 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 45-vuotias. Taiteilija eli 72-vuotiaaksi. 14 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 26 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Stuart Davis elämäntyö (1892–1964) ▲ tämä teos, 1937 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1924 asti Keskeiset työvuodet: 1924–1942 Myöhäistuotanto: vuodesta 1942 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

Odol artsdot.com/fi/art/stuart-davis-odol-8LT7WX-fi/
Rocks, Gloucester, 1915 artsdot.com/fi/art/stuart-davis-rocks-gloucester-D4QFBD-en/
The Mellow Pad artsdot.com/fi/art/stuart-davis-the-mellow-pad-8LT7Z3-en/

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: artsdot.com/fi/art/similar/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

Pääväri

Putty #e0d5b2

Luetteloidut värit

#E0D5B2
#894E28
#2C2A34
#A79253

Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

Väripaletti: Dark Kuvan hallitseva väriperhe.
Päävärin nimi: Putty
Intensiteetti: Vivid Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
Kontrasti: Statement Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
Harmonia: Softly Mixed Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
Kirkkaus: Balanced Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
Kylläisyys: Balanced Soft Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

alle 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% ja yli

Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Stuart Davis:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 6 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

Kymmenen johtavaa maata

1 Kiina 81,0%
2 Ruotsi 7,1%
3 Yhdysvallat 4,8%
4 Kroatia 2,4%
5 Etelä-Korea 2,4%
6 Alankomaat 2,4%

Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

Stuart Davis katsotuimmat 20 teosta

1 Visa 1 6,2%
2 T View, 1951 4,2%
3 Garage No. 1, 1917 4,2%
4 Study for ''Blips and Ifs'' 4,2%
5 Odol 2,1%
6 The Mellow Pad 2,1%
7 Impression of the New York World's Fair (mural study, Communications Building, World's Fair, Flushing, New York), 1938 2,1%
8 Waterfront Landscape, 1936 2,1%
9 Composition, 1935 2,1%
10 Hot Still-Scape for Six Colors. Seventh Avenue Style 2,1%
11 The Terminal, 1937 2,1%
12 Newark, 1910 2,1%
13 Lucky Strike, 1924 2,1%
14 Int'l Surface No. 1, 1960 2,1%
15 Ana 2,1%
16 Gloucester Terraces 2,1%
17 Flying Carpet, 1942 2,1%
18 Studio interior 2,1%
19 Textile with Liquor and Prohibition Motifs 2,1%
— Abstraction, 1937 tämä teos 0,0%

Yhdessä nämä teokset muodostavat 50,3% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 167 tämän taiteilijan teosta, joista 43 on katsottu vähintään kerran. Tätä teosta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain

Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

Abstraction — Stuart Davis

Stuart Davis, a prominent American artist, created the captivating painting Abstraction in 1937. This watercolor and gouache on paper artwork measures 45 x 59 cm and is a testament to Davis' unique style, which blends geometric abstraction with vibrant colors. The painting features a colorful collage of various objects, including chairs, ladders, and clocks, creating an interesting visual experience for viewers.

Understanding the Art Movement

Abstractism, the art movement that Abstraction belongs to, is a visual language that uses shape, form, color, and line to create compositions independent from visual references in the world. This movement emerged in Europe during the 19th century, with artists seeking to encompass fundamental changes taking place in technology, science, and philosophy. As a professional expert in Art and https://AllPaintingsStore.com salesman, I can appreciate the significance of this artwork in the context of Abstractism Art Movement.

Key Elements of the Painting

The painting features at least 13 chairs, with some placed closer to the foreground while others are further back. A ladder is also visible near the center of the painting, adding depth and complexity to the composition. Two clocks are present in the artwork, one located towards the top left corner and another at the bottom right side, creating a sense of timelessness and abstraction. The use of geometric shapes and vibrant colors creates a dynamic visual experience, drawing the viewer's attention to the intricate details of the painting.

Conclusion

Abstraction by Stuart Davis is a masterpiece that showcases the artist's unique style and technique. As part of the Smithsonian American Art Museum collection, this painting is a testament to the significance of abstract art in the modern era. For those interested in learning more about abstract art, I recommend exploring https://AllPaintingsStore.com's collection of hand-made oil paintings reproductions, including works by Harvey Quaytman and Chapter 29: Haqaq.

By examining the works of these artists, one can gain a deeper understanding of the abstract art movement and its significance in the world of modern art.

Visit https://AllPaintingsStore.com to explore our collection of hand-made oil paintings reproductions.

Learn more about Abstractism and its key elements.

Discover the works of prominent abstract artists, including Stuart Davis and Harvey Quaytman.

Taiteilija

Stuart Davis

Syntynyt Philadelphia, Yhdysvallat

Stuart Davis: Amerikan modernismin uranuurtaja

Varhaiset vuodet ja taiteellinen kasvatus

Stuart Davis syntyi 7. joulukuuta 1892 Philadelphiaan, ja hän oli uppoutunut taiteelliseen ympäristöön jo lapsesta saakka. Hänen isänsä, Edward Wyatt Davis, toimi Philadelphia Press -lehden taideeditorina, kun taas hänen äitinsä, Helen Stuart Davis, oli kuvanveistäjä. Tämä perheen taiteellinen tausta loi kiistatta pohjan hänen varhaiselle intohimolleen visuaalisiin taiteisiin.

Davis sai muodollisen koulutuksensa New Yorkin Robert Henri School of Artissa vuosina 1ään09–1912, Robert Henrin ohjauksessa. Tänä aikana hän solmi pysyviä ystävyyssuhteita muiden taidemaalaajien, kuten John Sloanin, Glenn Colemanin ja Henry Glintenkampin kanssa.

Varhaiset uravaiheet ja Armory Show

Davis saavutti nopeasti tunnustusta yhtenä nuorimmista näyttelijöistä merkittävässä Armory Show -näyttelyssä vuonna 1913. Hän esitti viisi vesivärimaalausta, jotka heijastivat Ashcan Schoolin tyyliä ja merkitsivät varhaista askelta hänen taiteellisella matkallaan.

Taiteellinen kehitys ja tyyli

1920-luvun aikana Davis kehitti oman, omintakeisen kypsän tyylinsä. Hän alkoi luoda abstrakteja asetelmia ja maisemia, joille oli ominaista proto-pop art -elementti; hän yhdisti kompositioihinsa nykyajan aiheita, kuten savukepakkauksia ja sytytystulppamainoksia.

Hänen työnsä tunnetaan rohkeasta, näyttävästä ja värikkäästä luonteestaan. Davisin taiteellinen ilmaisu sai syvän vaikutteen jazz-musiikin rakkaudesta, mikä kävi yhä selvemmäksi hänen maalauksissaan 1940- ja 1950-luvuilla. Myös Ashcan School -liike pelasi ratkaisevan roolin hänen varhaisten esteettisten mieltymystensä muovautumisessa.

Vaikutteet ja inspiraatiot

Robert Henri: Tarjosi perustaopetuksen ja kannusti elämän suoraan havainnoimiseen.

Ashcan School: Vaikutti hänen alkuperäiseen keskittymiseensä urbaaniin realismiin ja arkipäiväisiin aiheisiin.

Kubismi: Inspiroi häntä tutkimaan abstrakteja muotoja ja fragmentoituneita näkökulmia.

Jazz-musiikki: Lisäsi maalauksiin rytmistä energiaa ja improvisaation tuntua.

Merkittäviä teoksia

Odol (Modernismi), joka valmistui vuonna 1928, seisoo Davisin ainutlaatuisen tyylin erinomaisena esimerkkinä. Tämä maalaus ilmentää hänen kykyään yhdistää abstraktit muodot tunnistettavaan populaarikulttuurin kuvastoon.

Muita merkittäviä teoksia ovat Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad sekä Tropes de Teens (1956).

Perintö ja historiallinen merkitys

Stuart Davisin panos amerikkalaiselle modernismille on kiistaton. Hän raivasi tietä tuleville sukupolville haastamalla perinteiset taiteelliset konventiot ja omaksumalla nykyajan teemoja.

Abstraktin taiteen uranuurtajana hän auttoi vakiinnuttamaan selkeän amerikkalaisen äänen modernin taidehistorian laajemmassa kontekstissa. Hänen työnsä jatkaa inspiroimista ja vaikuttamista taiteilijoihin vielä tänäkin päivänä, vahvistaen hänen paikkaansa yhtenä 20. vuosisadan taiteen merkittävimmistä hahmoista.

Lue lisää

Taiteilija Stuart Davis artsdot.com/fi/artists/stuart-davis_fi/
Samankaltaisia teoksia Lisää teoksia vertailuun artsdot.com/fi/art/similar/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/

Löydä tämä verkosta

QR-koodi, joka linkittää Abstraction lataussivulle

artsdot.com/fi/art/download/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/

Viittaa tämä teos

MLA: Davis, Stuart. Abstraction. 1937, https://artsdot.com/fi/art/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/
APA: Davis, Stuart (1937). Abstraction [Painting]. https://artsdot.com/fi/art/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/
Chicago: Stuart Davis. Abstraction. 1937. https://artsdot.com/fi/art/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/
Harvard: Davis, Stuart (1937) Abstraction. Available at: https://artsdot.com/fi/art/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/

Abstraction — Stuart Davis

Katso tarkemmin

Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Odol. Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
Stuart Davis oli noin 45-vuotias tämän teoksen syntyhetkellä. Mikä teoksessa näyttää taiteilijan työlle tuossa vaiheessa?
Mitä taiteilija on ehkä halunnut sinun tuntevan?

Vastauksesi

Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

Kysymykset ja vastaukset

Miten kontrasti ja harmonia yhdistyvät teoksessa "Abstraction"?

Teoksessa "Abstraction" Statement kontrasti ja Softly Mixed Palette harmonia kohtaavat.

Miten "Abstraction" tasapainottaa valon ja varjon?

Teoksen Stuart Davis:n "Abstraction" kirkkaus on balanced ja luminanssi Gentle Luminance.

Kuinka voimakkaita värit teoksessa Stuart Davis:n "Abstraction" ovat?

Teoksen "Abstraction" väri-intensiteetti on Vivid. Intensiteetti kuvaa värien voimakkuutta.