Bringing in a Casualty

Taiteilija

Stephen Bone

Syntynyt Chiswick, Iso Britannia

Stephen Bone (1904–1958): Englannin maalaaja, jonka kirkkaat maisemat ja II maailmansodan taide ovat pysäyttäneet aikaa

Stephen Bone oli englantilainen maalari, puukirjoittaja, lähettäjä ja tunnettu sodan taiteilija. Hän syntyi Chiswickissa vuonna 1904, Muirhead Bone-taiteilijan ja Gertrude Helena Doddin poikana. Tämä taiteellinen perinne vaikutti syvästi hänen varhaiseen kehitykseensä. Hänen koulutuksensa tapahtui Bedales Schoolissa ennen kuin hän ilmoittautui Slade School of Fine Artiin vuonna 1922. Hän oli kuitenkin pettynyt Sladeen keskittyvään akateemiseen lähestymistapaan ja jätti kouluun vuonna 1924 keskittyäkseen kirjan kuvaukseen puukirjoituksilla. Vuonna 1925 hän sai kultamedaalin puukuviosta Kansainvälisessä näyttelyssä Pariisissa.

Varhainen ura ja taiteellinen kehitys

Bone aloitti menestyksekkäänä puukirjoittajana luoden töitä äitinsä ja muiden kirjailijoiden puolesta. Hän voitti kultamedaalin puukuviosta Kansainvälisessä näyttelyssä Pariisissa vuonna 1925.

Vuonna 1926 hän esiintyi yhteistyössä Rodney Joseph Burnin kanssa Goupil Galleriassa, mikä merkitsi merkittävää askelta hänen taiteellisen tunnustuksensa kasvua.

Hän maalasi seinämaalauksen Piccadilly Circusin metroasemalle vuonna 1928 osoittaen monipuolisuutensa ja laajentaen taiteellista näköpiiriään.

Mary Adsheadin avioliitto vuonna 1929 johti laajoihin matkoihin ympäri Britanniaa ja Eurooppaa. Nämä matkat olivat ratkaisevia hänen tunnusomaisen kirkkaan maisema-tyylinsä kehittämiselle, joka vangitsi näkymät en plein air säästä huolimatta.

1930-luvut: Maisemamaalaus ja näyttelyt

Bone esiintyi laajasti arvostetuissa gallerioissa kuten Fine Art Society, Lefevre Gallery ja Redfern Gallery.

Vuonna 1936 hän esitteli sarjan 41 maalausta brittiläisistä läänityksistä Ryman Galleriassa Oxfordin yliopistossa osoittaen omistautumistaan brittiläisen maan maiseman vangitsemiselle.

Hän myös näytteli Tukholmassa vuonna 1936 ja 1937 laajentaen kansainvälistä näkyvyyttään.

Sodan taiteilija & WWII-kontribuutiot

Toisen maailmansodan puhjetessa Bone palveltiin sotilasvirkastajana Civil Defence Camouflage Establishmentissa.

Vuonna 1943 hänet nimettiin täyspäiväiseksi palkattu taiteilijaksi War Artists’ Advisory Committeeon erityisesti Kuninkaallisen laivaston aiheisiin liittyen. Tämä tehtävä oli alun perin ollut hänen isänsä Muirhead Bonella, mutta Stephen otti sen vastaan Gavinin kuoleman jälkeen.

Merkittäviä WWII-teoksia: Hän tuotti lukuisia maalauksia merilinnoituksista ja laivatyypeistä, mukaan lukien näkymiä submarinoissa.

Bone todisti Normandian laskeutumisen vuonna 1944 maalaamalla kohtia Caenissa ja Courseullessa. Hän kuvasi myös Walcherenin hyökkäyksen Alankomaiden Hollannissa.

Hän matkusti Norjaan syksyllä 1944 dokumentoiden Tirpitzin uppoamista ja vangittujen merilinnoitusten rekisteröintiä sekä sotavankeuden uhreja haudattuna.

Ihmisen jälkeen ja perintö

Sodan jälkeen Bone kohtasi haasteita työnsä näyttämiseen. Hän siirtyi taidekritiikkiin kirjoittaen Manchester Guardianiin ja osallistui humoristisiin teksteihin Glasgow Heraldiin.

Bone työskenteli myös BBC:ssä lähettäjänä ja yhteistyössä hänen vaimonsa Mary Adsheadin kanssa lapsille suunnattujen kirjojen parissa. He järjestivät Dartingtonissa seinämaalaukskurssin.

Vuonna 1957 hänet nimettiin Hornsey College of Artin johtajaksi.

Kuolema: Stephen Bone kuoli syöpään 15. syyskuuta 1958 St Bartholomew’s Hospitalissa Lontoossa.

Stephen Bonen työ tarjoaa arvokkaan visuaalisen todisteen keskimmäiseltä vuosikymmeneltä, kattaen sekä maan maisemat että II maailmansodan taide – tutustu hänen tyyliinsä!

Museo

Harris Museum - Art Gallery

Näytteillä paikassa Preston, Yhdistynyt kuningaskunta

Viktoriaanisen taiteen ja Lancashire-perinnön majakka: Tutustuminen Prestonin Harris Museum & Art Galleryyn

Prestonin Harris Museum & Art Gallery seisoo todistuksena viktoriaanisesta kunnianhimosta ja kestävästä taiteellisesta perinnöstä, sydämessä Lancashireissa. Vuonna 1877 Edmund Harrisin – visionääriksi kutsutun miehen, joka ymmärsi kulttuurisen rikastumisen merkityksen – perustama, luokiteltu Grade I -rakennus ei ole pelkkä taideteosten säilytyspaikka; se on Prestonin historian elävä kronikka ja portti brittiläisen taidehistorian kauneuden äärelle.

Visionääriseen filantropiaan rakentunut perintö:

Museon juuret ulottuvat Harrisin hämmästyttävään, 300 000 punnan testamenttiin – aikanaan valtava summa – joka oli omistettu julkisen kirjaston, museon ja taidegalleria perustamiselle. Tämä alkuperäinen investointi loi perustan sille, mitä tuli olemaan yksi Lancashiren arvostetuimmista kulttuurilaitoksista.

Uusklassinen loisto:

Paikallisen arkkitehdin James Hibbertin suunnittelema rakennuksen ulkoasu ilmentää uusklassisen tyylin eleganssia, luoden tietoisen kontrastin aikakaudelle vallinneelle uusgotiikalle. Sen symmetrinen julkisivu ja hienostuneet yksityiskohdat kertovat paljon viktoriaanisen yhteiskunnan pyrkimyksistä – halusta järjestykseen, kauneuteen ja älylliseen edistykseen.

Keskushalli kohoaa majesteettisesti yli 36 metrin korkeuteen, ollen hengästyttävä insinööritaidon näyte, joka vangitsee vierailijat välittömästä. Tilaa hallitsee monumentaalinen Foucault’n heiluri – lumoava demonstraatio Maan pyörimisliikkeestä – sekä klassisten friisien kipsivalokset, jotka kuljettavat katsojan muinaisen Kreikan ja Rooman loistoon. Kaiken yllä seinille on kaiverrettu sanat, jotka tiivistävät museon eetoksen: ”Kirjallisuudelle, taiteelle ja tieteelle” sekä ”Maassa ei ole mitään suurta paitsi ihminen: ihmisessä ei ole mitään suurta paitsi mieli.”

Monipuolinen kokoelma valaisemassa taidesuuntauksia

Harris Museumin kokoelma kätkee sisäänsä yli 800 öljymaalausta – upeaa kokonaisuutta, joka edustaa laajaa kirjoa taiteellisista tyyleistä ja suuntauksista. Hallien seinillä loistavat mestariteokset, joiden tekijöitä ovat muun muassa Richard Ansdell, George Frederick Watts, Lawrence Alma-Tadema, Stanley Spencer, Lucian Freud, Ivon Hitchens, Graham Sutherland, Anthony Devis ja Reginald Aspinwall – taiteilijoita, jotka tavoittivat aikansa hengen vertaansa vailla olevalla taidolla ja herkkyydellä. Lisäksi Keramiikka- ja lasigalleria esittelee hienostuneita brittiläisiä keramiikka- ja lasiesineitä, heijastaen viktoriaanisen Britannian koristeellisen taiteen perinteitä.

Huomionarvoisia kohokohtia:

Älä ohita Arthur William Devisin vuoden 1740 muotokuvaa John Orlebarista – se on mestarillinen kuvaus aristokraattisesta eleganssista. Tutustu myös Thomas Waden lumoaviin vesiväreihin, kuten ”A Stitch in Time” ja ”Waiting”, jotka vangitsevat kotielämän olemuksen ja viktoriaaniset arvot.

Lancashiren kätketty aarre:

Ehkä museon merkittävin löytö on Poultonin hirven täydellinen luuranko – 13 500 vuotta vanha jättiläislaji, joka on löytynyt Lancashiresta. Sitä sävyttävät kaksi ihmisen tekemää piikikästä kärkiä, jotka ovat todiste ihmiskunnan varhaisimmasta läsnäolosta alueella.

Käynnissä olevat remontit: Prestonin taiteellisen tulevaisuuden uudistaminen

Tällä hetkellä osana ”Harris Your Place” -projektia käynnissä olevien mullistavien remonttien myötä museo valmistautuu ottamaan vastaan uuden sukupolven vierailijoita uudistetulla kokemuksella. Vaikka päärakennus on tilapäisesti suljettu kevääseen 2025 asti – Harris Library jatkaa elintärkeää rooliaan osoitteessa Preston Guild Hall, Lancaster Road, PR1 1HT – pysy ajan tasalla sosiaalisen median kautta ja vieraile heidän verkkosivuillaan saadaksesi päivityksiä tulevista näyttelyistä ja tapahtumista.

Harris Museum & Art Gallery ei ole vain museo; se on kutsu sukeltaa Lancashiren taiteelliseen sydämeen ja pohtia kauneuden ja älyn kestävää voimaa.