Paperi

Opiskelijoiden teosopas

Elijah Boardman

Ralph Earl, 1789

Nimi Luokka Päivämäärä
Ralph Earl, Elijah Boardman (1789), Metropolitanin museo. Tekijänoikeusvapaa. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Ralph Earl artsdot.com/fi/artists/ralph-earl_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1751 – 1801
Maalaus
1789
Tekniikka ja materiaali
Oil On Canvas
Alkuperäinen koko
211 x 130 cm
Taidesuuntaus
Romantic Landscape Painting Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Aikakausi
Early Modern
Pidetään paikassa
Metropolitanin museo artsdot.com/fi/museums/metropolitanin-museo-new-york_fi/
Artistic style
Realistic
Influences
American Enlightenment
Notable elements or techniques
Detailed portraiture; Atmospheric landscape
Subject or theme
Portraiture; Scholarly Setting

Tekijänoikeus Tämä teos on tekijänoikeudeltaan vapaa. Ralph Earl kuoli vuonna 1801; tekijänoikeus kestää 70 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, joten se päättyi vuonna 1871.

Lähde: ArtsDot.com — haettu 9. lokakuuta 2026

Elijah Boardman — Ralph Earl Osa 1 · Teos

Kontekstissa

Elijah Boardman — Ralph Earl

Kuinka suuri teos on?

Alkuperäinen koko on 211 × 130 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä keskipitkän aikuisen rinnalla. Teosta ei voida esittää oikeassa mittakaavassa tällä sivulla sen koon vuoksi.

Milloin teos on maalattu?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 50 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 38-vuotias. Taiteilija eli 50-vuotiaaksi. 23 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 63 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Ralph Earl elämäntyö (1751–1801) ▲ tämä teos, 1789 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1784 asti Keskeiset työvuodet: 1784–1794 Myöhäistuotanto: vuodesta 1794 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: artsdot.com/fi/art/similar/ralph-earl-elijah-boardman-8Y399D-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Phthalo Green #211816

    Luetteloidut värit

    • #211816
    • #C4B6A5
    • #84694A
    • #4F3729

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Earthy Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Phthalo Green
    Intensiteetti
    Monochromatic Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Bold Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Strong Color Unity Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Deep_shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Subtle Color Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Ralph Earl:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 1 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 100,0%4 700 visits

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Ralph Earl katsotuimmat 20 teosta

    1. 1 Portrait of a Child, 1778 10,4%500 visits
    2. 2 Mrs. Joseph Wright, 1792 6,2%300 visits
    3. 3 Colonel William Taylor, 1790 4,2%200 visits
    4. 4 Mrs. William Moseley and Her Son Charles, 1791 4,2%200 visits
    5. 5 Oliver Wolcott, 1789 4,2%200 visits
    6. 6 David Baldwin, 1790 4,2%200 visits
    7. 7 Mrs. William Taylor and Son Daniel, 1790 4,2%200 visits
    8. 8 William Carpenter, 1779 4,2%200 visits
    9. 9 Mrs. Charles Jeffery Smith, 1794 4,2%200 visits
    10. 10 Lucy Bradley, 1794 4,2%200 visits
    11. 11 Mrs. Noah Smith and Her Children, 1798 2,1%100 visits
    12. 12 Mrs. Adam Babcock, 1774 2,1%100 visits
    13. 13 Mrs. Nathaniel Taylor, 1789 2,1%100 visits
    14. 14 Mrs. Richard Alsop, 1792 2,1%100 visits
    15. 15 Mrs. Richard Alsop, 1792 2,1%100 visits
    16. 16 Lady Williams and Child, 1783 2,1%100 visits
    17. 17 Colonel George Onslow, 1782 2,1%100 visits
    18. 18 Mrs. Ebenezer Porter (Lucy Patty'' Pierce Merwin)'', 1804 2,1%100 visits
    19. 19 Mrs. Elijah Dewey (Mary Schenck), 1798 2,1%100 visits
    20. — Elijah Boardman, 1789 tämä teos 0,0%0 visits

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 69,1% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 64 tämän taiteilijan teosta, joista 34 on katsottu vähintään kerran. Tätä teosta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Lähde: ArtsDot.com — haettu 9. lokakuuta 2026

    Elijah Boardman — Ralph Earl Osa 2 · Kontekstissa

    Tietoja teoksesta

    Elijah Boardman — Ralph Earl

    A Window Into Colonial America: The Intellectual Majesty of Elijah Boardman

    In the quiet, amber-hued atmosphere of late 18th-century New England, Ralph Earl captured more than just a likeness; he captured the very soul of a burgeoning nation. His 1789 masterpiece, Elijah Boardman, serves as a profound window into the dignity and intellectual rigor of colonial America. The portrait depicts Boardman, a prominent Connecticut merchant and politician, not merely as a man of commerce, but as a figure of deep scholarly contemplation. As he sits amidst the rich textures of his study, the viewer is invited to step back in time to an era where character was etched in every line of a face and every carefully placed object within a room spoke volumes of one's social standing and inner life.

    The composition is a masterclass in chiaroscuro, the dramatic interplay of light and shadow that Earl utilized to sculpt the sitter’s presence. Light spills into the scene, perhaps from an unseen window or a nearby candle, illuminating Boardman’s prominent gray hair and the thoughtful furrow of his brow. This luminous touch breathes life into the canvas, creating a sense of three-dimensionality that makes the subject feel palpably present. The way the light catches the edge of the open book and the sheen of the wooden desk draws the eye through a carefully choreographed visual journey, leading us from the physical reality of the man to the abstract world of ideas he inhabates.

    Symbolism and the Art of Status

    Every element within this portrait is a deliberate symbol of Boardman’s identity. The presence of the open book, held with a gentle yet firm grip, acts as a powerful emblem of literacy, wisdom, and the Enlightenment ideals that were sweeping through the American colonies. It suggests a man whose influence is rooted not just in wealth, but in profound reflection and knowledge. Surrounding him, the densely packed bookshelves create a backdrop of accumulated wisdom, framing the sitter within a sanctuary of learning. The inclusion of a quill pen and an inkwell on the desk further reinforces this narrative of active intellect—of a man who does not merely read history but helps to write it through his political and mercantile endeavors.

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers an unparalleled sense of gravitas. The warm, earthy tones of the wooden shelves and the heavy textures of the clothing provide a grounding element that can anchor a room with historical weight. It is a painting that commands respect, evoking a sense of timelessness and stability. Whether placed in a private library, a sophisticated study, or a grand hallway, a high-quality reproduction of this work brings with it an aura of cultured refinement and a deep connection to the foundational spirit of American history.

    A Legacy of Craftsmanship

    Ralph Earl’s technique, though rooted in his experience as a self-taught itinerant craftsman, achieved a level of precision that rivaled the formal academies of Europe. His ability to render the tactile reality of cloth, the grain of wood, and the delicate translucency of skin is nothing short of extraordinary. This meticulous attention to detail ensures that each brushstroke contributes to a larger emotional impact—a sense of quiet confidence and enduring legacy. To possess a reproduction of Elijah Boardman is to hold a piece of this meticulous craftsmanship, allowing the light and shadow of 1789 to illuminate the modern spaces we inhabit today.

    Lähde: ArtsDot.com — haettu 9. lokakuuta 2026

    Elijah Boardman — Ralph Earl Osa 3 · Tietoja teoksesta

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Ralph Earl

    Syntynyt Shrewsbury, Yhdysvallat

    Siirtomaa-ajan visionääri: Ralph Earlin elämä ja perintö

    Varhaisen amerikkalaisen taiteen kudoksessa harvat säikeet ovat yhtä eloisia tai ainutlaatuisen tekstuurisia kuin ne, jotka Ralph Earl on kutonut. Itsenä oppinut mestari, joka nousi esiin siirtomaa-ajan New Englandin karuista maisemista, Earlilla oli harvinainen kyky vangita sekä yksilön intiimi arvokkuus että kasvavan amerikkalaisen erämaan valtava suuruus. Massachusettsin maaseudulla vuonna 1751 syntyneen taiteilijan matka oli syvän muodonmuutoksen tarina – kiertävästä käsityöläisestä, joka navigoi nuoren kansakunnan epävarmuuksien keskellä, hienostuneeksi muotokuvaajaksi, jonka työt saavuttivat lopulta siirtomaa-ajan eliitin huomion.

    Earlin varhaisia vuosia määritteli levoton pyrkimys taitoon ja syvä yhteys aikansa visuaaliseen sykkeeseen. Ilman virallisen akateemisen koulutuksen etuja hän kehitti omintakeisen tyylin, jolle oli ominaista huolellinen yksityiskohtien tarkastelu ja tietty rytminen eloisuus. Hänen perustamansa studio New Havenissa, Connecticutissa, noin vuonna 1774 merkitsi hedelmällisen muotokuvakauden alkua. Nämä teokset olivat enemmän kuin pelkkiä muotokuvia; ne olivat huolellisesti rakennettuja statuksen, luonteen ja vallankumouksen kynnyksellä olevan kansan kasvavan identiteetin symboleita. Hänen siveltimensä kautta siirtomaa-ajan kasvot ikuistettiin pysyvyyden ja säädyllisyyden tunteella.

    Taidetta vallankumouksen keskellä

    Amerikan vallankumouksen myrskyisä ilmapiiri toimi sekä taustana että katalyyttinä Earlin luovalle kehitykselle. Kun konfliktin tuliset liekit syttyivät Lexingtonissa ja Concordissa, Earl ei ainoastaan tarkkaillut tapahtumia sivusta; hän käänsi sodan kaaoksen voimakkaiksi visuaalisiksi kertomuksiksi. Hänen yhteistyönsä kaivertaja Amos Doolittlen kanssa johti dramaattisten taistelukohtausten sarjaan, joka toimi tehokkaana propagandana vallankumoukselliselle asialle. Nämä laajasti levitetyt grafiikat osoittivat Earlin kyvyn käyttää taidetta yhteiskunnallisena kommentointina ja poliittisena ilmaisuna, yhdistäen teknisen taituruutensa historialliseen kiireellisyyteen.

    Pyrkiessään hioamaan nousevaa lahjakkuuttaan Earl lähti vuonna 1778 rohkeaan ja muutosvoimaiseen matkaan Englantiin. Legendat kertovat hänen matkustaneen brittikapteenin palvelijana, mikä on todistus hänen luonnehdittavasta kekseliäisyydestään ja päättäväisyydestään. Tämä altistuminen eurooppalaisille perinteille tarjosi hänelle korvaamattomia oivalluksia muotokuvan ja maisemamaalauksen klassisiin tekniikoihin. Palatessaan Amerikan rannoille hänen työnsä alkoi osoittaa uudenlaista hienostuneisuutta, jossa yhdistyivät amerikkalaisten juurien karu rehellisyys ja Vanhan maailman hienostunut eleganssi.

    Panoraamallinen henki ja historiallinen merkitys

    Vaikka hänen muotokuvansa säilyvät hänen uransa kulmakivinä, Earlin panos amerikkalaiselle maisemaperinteelle on suorastaan monumentaalinen. Hänellä oli poikkeuksellinen silmä ylevälle, mikä näkyi erityisesti hänen henkeäsalpaavissa Niagaran falls -kuvauksissaan. Näissä panoraamavisioissa hän siirtyi pelkän dokumentoinnin yli ja vangitsi sen sijaan luonnon maailman valtavan voiman ja hengellisen majesteettisuuden. Hänen kykynsä skaalata näkemyksensä mallin pitsikauluksen intiimeistä yksityiskohdista vesiputouksen jylisevään laajuuteen osoittaa monipuolisuutta, johon harva hänen aikalaisensa pystyi vastaamaan.

    Ralph Earlin historiallinen merkitys piilee hänen roolissaan siltana siirtomaa-ajan menneisyyden ja nousevan amerikkalaisen identiteetin välillä. Hänen tuotantonsa toimii visuaalisena arkistona muuttuvasta kansakunnasta, dokumentoiden kasvoja, politiikkaa ja maisemia, jotka muovasivat Yhdysvaltoja. Hänen työnsä kautta kohtaamme siirtomaa-ajan ihmisen hiljaisen voiman ja Amerikan rajaseutujen kesyttömän kauneuden. Nykyään Earl muistetaan ei vain maalarina, vaan visionäärinä, joka auttoi määrittelemään uuden aikakauden visuaalisen kielen jättäen jälkeensä perinnön, joka resonoi edelleen löytämisen ja kestävyyden hengessä.

    Museo

    Metropolitanin museo

    Näytteillä paikassa New York, United States of America

    Metropolitanin taidemuseo: Ajan ja kulttuurien kohtaamispaikka New Yorkissa

    New Yorkin sydämessä, Central Parkin reunalla kohoaa Metropolitan Museum of Art – The Met, paikka jossa aika tuntuu pysähtyvän. Se ei ole pelkästään taiteen esittelytila, vaan viiden tuhannen vuoden mittaisen ihmiskunnan luovuuden ja ilmaisukyvyn juhla. Perustettu vuonna 1870, museon tarina kietoutuu yhteen New Yorkin kaupungin kasvutarinan kanssa, alkaen pienestä, visionäärisestä ajatuksesta tehdä taide kaikkien saataville – radikaali idea tuohon aikaan. Tänään The Met on yksi maailman suurimmista ja monipuolisimmista museoista, kutsuen kävijöitä matkalle läpi aikojen ja kulttuurien.

    Museon arkkitehtuuri itsessään on mestariteos. Vuosina 1902–1914 valmistunut päärakennus henkii Beaux-Arts -tyylin loistokkuutta, massiivisia pylväitä ja korkeita saleja, jotka ovat täynnä luonnonvaloa. Se on kuin palatsi, joka kutsuu sisäänsä arvokkaisiin kokemuksiin. Mutta The Met ei ole pelkästään yksi rakennus; se on kolmen eri sijainnin yhdistelmä – Fifth Avenue’n päärakennuksen lisäksi The Cloisters tarjoaa ainutlaatuisen matkan keskiajan Eurooppaan, rekonstruoiduilla kappeleineen ja puutarhoineen. Tämä kontrasti korostaa museon ydintä: taiteen esittämistä kontekstissa, joka rikastuttaa sen merkitystä.

    Aarteita eri aikakausilta ja kulttuureista

    The Metin kokoelmat ovat vertaansa vailla. Astu sisään ja löydät itsesi Assyrian kivipaneelien edessä, jotka kertovat kuninkaiden vallasta ja jumalten rituaaleista – tuhansia vuosia vanhoja tarinoita kiveen hakattuina. Kreikkalaiset veistokset, ihanteellisen kauneuden ilmentymät, seisovat ylväänä vierellämme. Egyptin muinaisjäännökset, hienostuneet keramiikat Kiinan dynastian ajalta ja tarkasti maalatuilla luontoaiheisilla kuvioilla koristellut japanilaiset rullat – jokainen esine on ikkuna toiseen maailmaan, toiseen aikaan. The Metin kokoelmat eivät rajoitu länsimaiseen taiteeseen; ne kattavat Afrikan, Oseanian ja Amerikan alkuperäiskansojen rikkaita perinteitä, tarjoten monipuolisen kuvan ihmiskunnan luovuudesta.

    Mestareiden kosketus: Impressionismista renessanssiin

    The Met on ollut vuosien varrella näyttelyiden keskus, jotka ovat muokanneet taiteen historian ymmärrystämme. Édouard Manetin Boating vangitsee 1800-luvun Pariisin elämän seesteisellä impressionistisella otteellaan. Rembrandt van Rijnin itsemuurikuva vuodelta 1660 on syvällinen psykologinen tutkimus, jossa valon ja varjon käyttö luo ainutlaatuisen tunnelman. Nämä teokset eivät ole pelkästään maalauksia; ne ovat portteja menneisyyteen, mahdollisuuksia pohtia ihmiselämän monimutkaisuutta.

    Taidetta tulevaisuudelle: Innovaatio ja säilytys

    The Met ei ole vain museon menneisyydestä, vaan myös sen tulevaisuudesta. Museon pyrkimys saavutettavuuteen näkyy virtuaalikierrosten, interaktiivisten mobiilisovellusten ja kiinnostavien koulutusohjelmien kautta. "Met Moments" -aloitteet luovat yhteisöllisyyttä taiteen ystävien keskuudessa ympäri maailmaa. Lisäksi museon konservointilaboratoriot varmistavat, että nämä aarteet säilyvät tuleville sukupolville – todiste siitä, että The Met on paikka, jossa menneisyys kohtaa nykyhetken ja inspiroi tulevaisuutta.

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Elijah Boardman lataussivulle

    artsdot.com/fi/art/download/ralph-earl-elijah-boardman-8Y399D-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Earl, Ralph. Elijah Boardman. 1789, Metropolitanin museo. https://artsdot.com/fi/art/ralph-earl-elijah-boardman-8Y399D-en/
    APA
    Earl, Ralph (1789). Elijah Boardman [Painting]. Metropolitanin museo. https://artsdot.com/fi/art/ralph-earl-elijah-boardman-8Y399D-en/
    Chicago
    Ralph Earl. Elijah Boardman. 1789. Metropolitanin museo. https://artsdot.com/fi/art/ralph-earl-elijah-boardman-8Y399D-en/
    Harvard
    Earl, Ralph (1789) Elijah Boardman. Metropolitanin museo. Available at: https://artsdot.com/fi/art/ralph-earl-elijah-boardman-8Y399D-en/

    Lähde: ArtsDot.com — haettu 9. lokakuuta 2026

    Elijah Boardman — Ralph Earl Osa 4 · Taiteilija ja museo

    Katso tarkemmin

    Elijah Boardman — Ralph Earl

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: portraiture, enlightenment era, american identity. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Master Rees Goring Thomas (1783). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Romantic Landscape Painting: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Mistä tässä teoksessa sen voi havaita?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Lähde: ArtsDot.com — haettu 9. lokakuuta 2026

    Elijah Boardman — Ralph Earl Osa 5 · Katso tarkemmin

    Taidevisat

    Elijah Boardman — Ralph Earl

    Kuinka hyvin tunnet tämän teoksen?

    Valitse yksi vastaus jokaisesta alla olevasta 5 kysymyksestä. Jokaisessa on täsmälleen yksi oikea vastaus.

    1. 1. What is the primary subject matter of Elijah Boardman?

      • A A Landscape depicting Niagara Falls.
      • B B A portrait of a wealthy Connecticut merchant.
      • C C An abstract depiction of Enlightenment ideals.

    2. 2. In what city is the painting Elijah Boardman housed?

      • A A Boston
      • B B Philadelphia
      • C C New York

    3. 3. What artistic style characterizes Ralph Earl's depiction of Elijah Boardman?

      • A Impressionism.
      • B Cubism.
      • C Realism.

    4. 4. The painting’s setting reflects the broader cultural trends of which era?

      • A Medieval Europe.
      • B Renaissance Italy.
      • C Late 18th Century America.

    5. 5. What prominent feature is visible on the desk in Elijah Boardman, symbolizing intellectual pursuits?

      • A A Quill pen and inkwell.
      • B B A musical instrument.
      • C C A sculpture depicting classical mythology.

    Oma tulokseni: ____ / 5

    Vastausavain — opettajalle

    Tämä tulostuu omalle sivulleen, joten se voidaan jättää pois kopioista.

    1A · 2C · 3C · 4C · 5A

    Tarkista vastaukset vertaamalla niitä tämän maalauksen luettelotietueeseen

    Lähde: ArtsDot.com — haettu 9. lokakuuta 2026

    Elijah Boardman — Ralph Earl Osa 6 · Taidevisailu

    Kysymykset ja vastaukset

    Mitä tunnelmaa ja tunnetta Ralph Earl:n "Elijah Boardman" välittää?

    Teoksen Ralph Earl:n "Elijah Boardman" tunnelma on Elegant, ja sen emotionaalinen sävy on Calm.

    Missä teosta Ralph Earl:n "Elijah Boardman" voidaan tällä hetkellä nähdä?

    Alkuperäinen Ralph Earl:n "Elijah Boardman" on osa Metropolitanin museo, New York, United States of America-museon kokoelmaa. Reproduktio mahdollistaa teoksen näyttämisen kotona.

    Onko teos Ralph Earl:n "Elijah Boardman" säilytyksessä taiteilijan kotimaassa?

    Ei - teos sijaitsee ulkomailla. Ralph Earl on syntynyt maassa Yhdysvallat, ja teoksen "Elijah Boardman" alkuperäiskappaleen säilyttävä museo sijaitsee maassa United States of America.