Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Crying woman

Nimi Luokka Päivämäärä

Pablo Picasso, Crying woman (1937). Kuvattu vain viitteellistä käyttöä varten; kaikki oikeudet pidätetään tekijänoikeuden haltijalla. Katso tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alla oleva todellinen väri ja paljas pigmentti

Tiedot

Taiteilija
Pablo Picasso artsdot.com/fi/artists/pablo-picasso_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1881 – 1973
Maalaus
1937
Tekniikka ja materiaali
Öljyväri
Alkuperäinen koko
29 x 23 cm
Taidesuuntaus
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Aikakausi
Moderni
Artistic style
Kuvanveistotyyli
Influences
Eurooppa
Notable elements
Suuri silmä, hampaat
Subject or theme
Suru, tuska

Kontekstissa

Crying woman — Pablo Picasso

Mitat

Alkuperäinen koko on 29 × 23 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä rinnakkain keskipitkän aikuisen kanssa.

Teos on maalattu milloin?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 92 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 56-vuotias. Taiteilija eli 92-vuotiaaksi. 746 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 1098 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Pablo Picasso elämäntyö (1881–1973) ▲ tämä teos, 1937 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1906 asti Keskeiset työvuodet: 1906–1939 Myöhäistuotanto: vuodesta 1939 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: artsdot.com/fi/art/similar/pablo-picasso-crying-woman-8XYPBY-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Espresso #384860

    Valittu paletti

    • #384860
    • #939795
    • #F5D150
    • #EAE7DB

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Neutraalit sävyt Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Espresso
    Voimakkuus
    Tasapainoinen Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Väripaletin kontrasti Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Ristiriitainen väripaletti Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Loistava Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Hienovaraiset värit Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on yksinään liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Pablo Picasso:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 106 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 38,6%
    2. 2 Yhdysvallat 6,7%
    3. 3 Ranska 4,2%
    4. 4 Italia 4,2%
    5. 5 Saksa 3,9%
    6. 6 Espanja 3,6%
    7. 7 Brasilia 2,4%
    8. 8 Japani 2,3%
    9. 9 Intia 2,1%
    10. 10 Singapore 1,8%
    11. · 96 muuta maata 30,2%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Pablo Picasso teosten 20 katsotuimmat teokset

    1. 1 Guernica, 1937 11,2%
    2. 2 Kolme muusikkoa, 1921 9,7%
    3. 3 Avignonin nuoret naiset, 1907 3,5%
    4. 4 Muotokuva Ambroise Vollardista, 1910 2,4%
    5. 5 Nuori mies pipulla, 1905 1,6%
    6. 6 Kaksi naista juoksemassa rannalla (Juoksukilpa), 1922 1,1%
    7. 7 Algerian naiset (Versio O), 1955 0,7%
    8. 8 Pablo Picasso’n ’Itsensä Kuva’ vuodelta 1906 on paljon enemmän kuin pelkkä kuva; se on taiteilijan tunteiden ilmaisemaan pyrkivän vallankumouksen alkuaikoihin liittyvä voimakas ilmaisu. Maalaus tuo esiin Picasson noin 25-vuotiaan kasvot lähietäisyydeltä k, 1906 0,7%
    9. 9 Saltimbanques (Saltimbaalien Perhe), 1905 0,5%
    10. 10 Sabartes, 1901 0,5%
    11. 11 Kitara soittaja, 1910 0,5%
    12. 12 Elämä, 1903 0,5%
    13. 13 Mediterranean Landscape, 1952 0,5%
    14. 14 Child with dove, 1901 0,4%
    15. 15 Akrobat ja nuori harlekiini, 1905 0,4%
    16. 16 Ystävyys: Pablo Picasson uraauurtava katsekohtaus vuodelta 1908, 1908 0,4%
    17. 17 Glass and Bottle of Suze, 1912 0,4%
    18. 18 Bull (plate X), 1946 0,4%
    19. 19 Portrait of Dora Maar, 1937 0,4%
    20. Crying woman, 1937 tämä maalaus 0,0%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 35,8% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 2304 tämän taiteilijan teosta, joista 1425 on katsottu vähintään kerran. Tätä maalausta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit sijoittuvat huomion, eivät laadun mukaan. Valitse ylin teos ja tämä: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Tietoja teoksesta

    Crying woman — Pablo Picasso

    Pablo Picasso’nin ”Kyynelelevä Nainen” – Trauman ja Surrealismin Visuaalinen Ilmentymä

    Pablo Picasson 1937 vuodelta valmistunut "Kyynelelevä Nainen" on paljon enemmän kuin pelkkä surun kuvaus; se on aistillinen ilmentymä Euroopan ahdingosta ja epävarmuudesta, joka vallitsi toisen maailmansodan partaalla. Tämä vaikuttava teos, kooltaan vain 29 x 23 cm, ylittää pienen koon tarjoten voimakkaan emotionaalisen kokemuksen, kutsuen katsojan syvemmälle hajautettuihin muotoihin, häiritseviin väreihin ja syvälliseen psykologiseen kerroksellisuuteen. Se on todiste Picasson mestaruudesta surrealistisessa taiteessa – liikkeessä, johon hän omaksui tämän turbulentin ajan, pyrkimyksen avata alitajuntaa ja kääntää aikakauden raakatunteja kankaalle.

    Ensimmäinen silmäys paljastaa yksinkertaisen kuvan: surun vallassa oleva nainen. Hänen suunsa on auki, kuin huutaisi tuskaa, paljastaen hampaat ja kielten – alkukantoinen kivun ilmaus, joka ohittaa rationaalisen ajattelun. Taustan, maalattu syvällä, lähes painavalla sinellä, tarkoituksena on korostaa tätä tunnetta eristyneisyydestä ja epätoivosta. Mutta tarkempaa tarkastelua varten paljastuu monimutkainen visuaalinen vuorovaikutus. Picasso on tahallisesti vääristänyt naisen piirteitä, luoden häiritsevän epäsymmetrian. Yksi valtava silmä hallitsee hänen kasvojaan, säteilemällä yliluonnollista intensiteettiä, kun taas kaksi pienempää silmää on sijoitettu korkeammalle oikealla puolella – hienovarainen yksityiskohta, joka viittaa hajautettuun todellisuuden havaitsemiseen, heijastaen hänen psykologista levottomuuttaan. Useiden silmien käyttö on erityisen tehokasta, viittaamalla surun ylivoimaisuuteen ja kamppailuun säilyttää koherenssi epätoivon edessä.

    Luotu Kriisin Keskellä

    ”Kyynelelevän Naisten” luominen ajoittui merkittävästi Euroopan suurten häiriöiden aikakauteen. Picasso oli syvästi vaikuttunut todennäköisestä toisen maailmansodan eskaloitumisesta sekä tapahtumista, jotka olivat käynnissä Espanjan sisällissodassa. Guernican pommitus – Baskimaa, joka joutui tuhoisaan ilmahyökkäykseen – oli erityisesti katalysaattori hänen taiteelliseen vastaukseensa. Tämä tapahtuma sytytti hänessä raivokkaan tuomion väkivallalle ja halun vangita ihmiskunnan yhteinen kärsimys. ”Kyynelelevä Nainen” voidaan nähdä osittain tämän tragedian suorana reaktiona, joka heijastaa koko mantereella tunnettua ahdistusta.

    Teknisesti Picasso käyttää mestarillista yhdistelmää tekniikoita, jotka ovat tyypillisiä hänen surrealistiselle tyylilleen. Maalaus on tehty öljyillä kankaalle, käyttäen rohkeaa siveltimien jälkeä ja rajattua väripalettia – pääasiassa sinisiä, ruskeita ja okroja – luomaan välittömän ja raakaa tunnetta. Hän hallitsee taitavasti perspektiiviä ja suhteita, vääristämällä naisen piirteitä korostaakseen hänen tuskaansa. Kuiva-painotekniikka, joka myöhemmin adaptoitiin julisteisiin, mahdollisti terävät linjat ja monimutkaiset yksityiskohdat, mikä korosti entisestään fragmentoitunutta kuvaa.

    Symbolismi ja Emotionaalinen Resonanssi

    Yli kaiken sen välittömän surun kuvauksen lisäksi ”Kyynelelevä Nainen” on rikas symboliikan suhteen. Naisen auki jäänyt suu ja paljastetut hampaat eivät ole pelkästään kivun ilmauksia; ne ovat alkukantaista huutoa – epätoivoista yritystä vapauttaa ylivoimaiset tunteet, jotka uhkaavat kuluttaa häntä. Yksi hallitseva silmä voidaan tulkita symbolisena tietoisuuden merkkinä, korostaen yksilön kamppailua ymmärtääkseen ja käsittelemään kärsimystään. Sininen tausta herättää melankoliaa, eristyneisyyttä ja epätoivoa, kun taas hajautetut muodot viittaavat hajoavaan itsetuntoon.

    Lisäksi Picasson aihevalinta – nimettömän naisen, joka on ylitetty surun kautta – nostaa maalauksen yli yksittäisen henkilökohtaisen tragedian. Se muuttuu archetyyppiksi ihmiskärsimykselle, resonoiden katsojien kanssa eri kulttuureissa ja sukupolvissa. ”Kyynelelevä Nainen” ei ole pelkästään muotokuva; se on universaali symboli menetyksestä, traumasta ja kestävistä tunteellisista kivuista. Se on ajatonta muistutus elämän hauraudesta ja empatian tärkeydestä maailmassa, joka on usein merkitty konflikteilla ja epätoivolla.

    Picasson Visio Kodissasi

    AllPaintingsStore tarjoaa huolellisesti valmistettuja, käsinmaalattuja reproduktioita ”Kyynelelevästä Naista”, mahdollistaen sinun tuomaan tämän ikonisen mestariteoksen omaan tilaasi. Taitavamme taiteilijat toistavat Picasson ainutlaatuisen tyylin ja emotionaalisen intensiteetin uskollisesti, varmistaen, että maalaus säilyttää voimansa ja kauneutensa. Saatavana useissa koossa – mukaan lukien alkuperäinen 29 x 23 cm -versio – reproduktiot tarjoavat aitouden edustuksen tästä merkittävästä taiteellisen teoksesta. Olitpa taidekeräilijä, sisustusarkkitehti tai yksinkertaisesti etsijä, joka haluaa yhdistää Picasson syvällisen vision, AllPaintingsStoren ”Kyynelelevän Naisten” reproduktio on ajaton lisäys kokoelmaasi.

    Tutustu muihin upeisiin reproduktioihin Pablo Picassolta ja sukella hänen taiteelliseen perintöönmme vierailemalla Pablo Picasso:n AllPaintingsStore.comissa.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Pablo Picasso

    Syntynyt Málaga, Espanja

    Pablo Picasson kestävä perintö

    Pablo Ruiz y Picasso, nimi, joka on synonyymi taiteelliselle vallankumoukselle, syntyi Málagassa, Espanjassa, 25. lokakuuta 1881. Hänen olemuksensa tuntui olevan jo varhain kohtalonomainen luovalle ilmaisulle; legendan mukaan hänen ensimmäiset sanansa olivat ”piz, piz”, yritys sanoa ’kynä’. Tätä varhaista taipumusta vaali hänen isänsä, José Ruiz y Blasco, maalaaja ja taideopettaja, joka tarjosi nuorelle Pablolle perusopetuksen. Oppilas kuitenkin ohitti nopeasti opettajansa osoittaessa poikkeuksellista kykyä realistiseen kuvaukseen, mikä viittasi sisällä piilevään valtavaan lahjakkuuteen. Perheen myöhemmät muutot – ensin A Coruñaan ja sitten Barcelonaan – olivat täynnä henkilökohtaisia tragedioita, erityisesti Picasson sisaren menetys, kokemuksia, jotka hienovaraisesti värittivät hänen myöhempää työtään melankolian ja kuolevaisuuden teemoilla. Jo virallisten opintojen aikana Barcelonan Hieno taidekoulussa ja lyhyen ajan Madridin Kuninkaallisessa San Fernandon akatemiassa Picasso kapinoi jäykkiä akateemisia rajoitteita vastaan, suosien sen sijaan uppoutumista mestareiden, kuten Velázquezin ja Goyan, teoksiin ja raivaten oman tiensä kohti taiteellista innovaatiota.

    Melankolisesta sinisestä ruusuisen sävyihin

    1900-luvun alku todisti kahden erillisen kauden syntymisen Picasson tuotannossa: Sinisen kauden (noin kaausi 1901–1904) ja Ruusukauden (1904–1906). Sininen kausi, joka syntyi henkilökohtaisista vaikeuksista ja syvästä sosiaalisen kärsimyksen tietoisuudesta, tunnetaan maalauksista, jotka ovat upotettuina synkkiin sinisen ja sinivihreän sävyihin. Nämä teokset täyttyvät syrjäytetyistä hahmoista – kerjäläisistä, sokeista, prostituoiduista – kuvattuna hauntavalla empatialla, joka puhuu eristyneisyyden ja epätoivon teemoista. La Vie (1903) ja The Old Guitarist (1903–1904) seisovat tunteikkaana esimerkkinä tästä emotionaalisesti latautuneesta vaiheesta. Muutos Picasson henkilökohtaisessa elämässä, yhdistettynä muuttoon Pariisiin, ennusti Ruusukauden saapumisen. Väripaletti lämpeni huomattavasti ja omaksui vaaleanpunaisia, oransseja ja punaisia sävyjä heijastaen optimistisempaa maailmankuvaa. Tämä kausi toi mukanaan kiehtovuuden sirkusesiintyjiin – harlekiineihin, akrobaatteihin ja esiintyjäryhmiin – hahmoihin, jotka ilmensivät sekä haurautta että kestävyyttä. Family of Saltimbanques (1905) tiivistää tämän siirtymän kauniisti viitaten edessä oleviin tyylillisiin tutkimusmatkoihin.

    Perspektiivin särkyminen: Kubismi ja sen jälkeinen aika

    Vuosi 1907 merkitsi käännekohtaa taidehistoriassa Les Demoiselles d'Avignon -teoksen luomisella. Iberialaiseen veistotaiteeseen ja afrikkalaisiin naamioihin vaikuttaen tämä mullistava maalaus särki perinteiset käsitykset perspektiivistä ja esittämisestä. Se oli radikaali poikkeama, tietoinen hylkäys vuosisatoja vanhoista konventioista, joka raivasi tietä kubismille. Työskennellessään läheisessä yhteistyössä Georges Braquen kanssa Picasso oli mukana perustamassa tätä vallankumouksellista liikettä, muuttaen perustavanlaatuisesti sitä, miten taiteilijat kokevat ja kuvaavat todellisuuden. Analyyttinen kubismi (1909–1912) sisälsi kohteiden pilkkomisen geometrisiin muotoihin, toteutettuna hillityillä väreillä, ikään kuin muodon itse purkamalla. Tämä kehittyi synteettiseksi kubismiksi (1912–1919), joka hyödynsi kollaasi-elementtejä – sanomalehtileikkeitä, kangaspaloja – lisäten tekstuuria ja uusia kerroksia visuaaliseen monimutkaisuuteen. Picasso ei tyytynyt vain esittämään maailmaa; hän pyrki purkamaan sen ja rakentamaan sen uudelleen omilla ehdoillaan.

    Levoton kokeilija: Neoklassismi, surrealismi ja sota

    1920-luku näki Picasson tutkivan lyhyesti neoklassisia tyylejä luoden monumentaalisia hahmoja, jotka kaikuivat klassisia muotoja säilyttäen samalla selkeän modernin herkkyyden. Samanaikaisesti hän osallistui nousevaan surrealistiseen liikkeeseen, vaikka ei koskaan täysin linjautunut sen periaatteiden kanssa. Hänen työnsä tältä ajalta yhdisteli aikaisempia tyylivaikutteita surrealistiseen kuvastoon ja vääristyneisiin perspektiiveihin osoittaen hänen tinkimätöntä kokeilunhaluaan. Espanjan sisällissodan kauhut vaikuttivat syvästi Picassoon, huipentuen Guernica (1ääntö 1937) luomiseen, joka oli viskeraalinen ja emotionaalisesti tuhoisa vastaus Guernican pommitukseen. Tästä monumentaalisesta teoksesta tuli sodan julmuuksien pysyvä symboli, vahvistaen Picasson roolia paitsi taiteilijana myös voimakkaana äänenä rauhan ja sosiaalisen oikeudenmukaisuuden puolesta. 1950- ja 60-luvuilla hän jatkoi rajojen rikkomista tutkien keramiikkaa, kuvanveistoa ja grafiikkaa järkkymättömällä uteliaisuudella ja taidolla. Hänen avioliittonsa Jacqueline Roquen kanssa vuonna 1961 toi uuden ulottuvuuden hänen henkilökohtaiseen elämäänsä ja taiteelliseen ilmaisuunsa.

    Mittayhtymätön vaikutus

    Pablo Picasso kuoli 8. huhtikuuta 1973 Mouginsissa, Ranskassa, jättäen jälkeensä hämmästyttävän teosmäärän – arviolta yli 50 000 teosta – joka jatkaa lumoamistaan ja inspiroimistaan. Hänen taiteellinen kehityksensä muovautui monipuolisten vaikutteiden myötä, espanjalaisista mestareista kuten Velázquez ja Goya aina iberialaiseen veistotaiteeseen, afrikkalaiseen taiteeseen ja Henri Matissen eloisiin väripaletteihin. Hänen vaikutuksensa 20. vuosisadan taiteeseen on mittayhtymätön. Hän oli mukana perustamassa kubismia, uranuurtaja kollaasissa ja rakenteellisessa kuvanveistossa, ja hän haastoi jatkuvasti taiteellisia konventioita. Picasson tinkimätön kokeilu määritteli modernin taiteen uudelleen, jättäen peruuttamattoman jäljen sukupolviin taiteilijoita ja vakiinnuttaen hänen asemansa yhtenä historian tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista hahmoista. Hänen perintönsä ulottuu kankaan ulkopuolelle, resonoiden lukemattomissa nykykulttuurin osa-alueissa ja muistuttaen meitä taiteellisen vision muuntautumisesta.

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Crying woman lataussivulle

    artsdot.com/fi/art/download/pablo-picasso-crying-woman-8XYPBY-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Picasso, Pablo. Crying woman. 1937, https://artsdot.com/fi/art/pablo-picasso-crying-woman-8XYPBY-en/
    APA
    Picasso, Pablo (1937). Crying woman [Painting]. https://artsdot.com/fi/art/pablo-picasso-crying-woman-8XYPBY-en/
    Chicago
    Pablo Picasso. Crying woman. 1937. https://artsdot.com/fi/art/pablo-picasso-crying-woman-8XYPBY-en/
    Harvard
    Picasso, Pablo (1937) Crying woman. Available at: https://artsdot.com/fi/art/pablo-picasso-crying-woman-8XYPBY-en/

    Katso tarkemmin

    Crying woman — Pablo Picasso

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Guernica (1937). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    4. Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Mistä tässä teoksessa sen voi havaita?
    5. Pablo Picasso oli noin 56-vuotias tämän teoksen syntyhetkellä. Mikä teoksessa näyttää taiteilijan työlle tuossa vaiheessa?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Taidevisat

    Crying woman — Pablo Picasso

    Kuinka hyvin tunnet tämän teoksen?

    Valitse yksi vastaus jokaisesta alla olevasta 5 kysymyksestä. Jokaisessa on täsmälleen yksi oikea vastaus.

    1. 1. Mitä pääasiallista tunnetta välittää naisen kuvassa Picasson ‘Crying Woman’ -maalauksessa?

      • A Ilo ja tyytyväisyys
      • B Suru ja ahdistus
      • C Neutraaliutta ja irrallisuutta
    2. 2. Mikä on pääasiassa naisen taustavärin ‘Crying Woman’ -maalauksessa?

      • A Elävä, kaoottinen kaupunki
      • B Syvä sinivalkoinen sävy
      • C Lämmin, kultainen valo
    3. 3. Mihin taiteelliseen suuntautumiseen Picasson ‘Crying Woman’ -maalaus pääasiassa edustaa?

      • A Ranskalainen vallankumous
      • B Toinen maailmansota
      • C Guernicanin pommitukset
    4. 4. Kuinka monta silmää on naisen kasvoilla Picasson ‘Crying Woman’ -maalauksessa?

      • A Yksi suuri silmä
      • B Kaksi pienempää silmää
      • C Kolme silmää
    5. 5. Mitä symboliikkaa voi tulkita naisen auki jääneestä suusta ja paljastuneista hampaista maalauksessa ‘Crying Woman’?

      • A Yksinkertaisesti kipua
      • B Perimmäistä huutoa – epätoivoista yritystä vapauttaa ylivoimaiset tunteet
      • C Tietoisuutta ja ymmärrystä

    Oma tulokseni: ____ / 5

    Vastausavain — opettajalle

    Tämä alkaa uudelta sivulta, joten se voidaan jättää pois kopioista.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Tarkista vastaukset vertaamalla niitä tämän maalauksen luettelotietueeseen

    Kysymykset ja vastaukset

    Mitkä värit hallitsevat teosta Pablo Picasso:n "Crying woman"?

    "Crying woman"-teokselle ominainen Neutraalit sävyt väripaletti saa pääroolin Espresso (#384860)-värin johdolla.

    Miltä aikakaudelta Pablo Picasso:n "Crying woman" on peräisin?

    Teoksen Pablo Picasso:n "Crying woman" historiallinen aikakausi on Moderni. Tämä luokitus sijoittaa teoksen taidehistoriaan.

    Minkälaista tunnetta Cubism-tyylinen "Crying woman" välittää?

    "Crying woman" teoksen Melankolinen tunne kulkee käsi kädessä sen Cubism tyylin kanssa.