Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Self-Portrait

Nimi Luokka Päivämäärä

Lesser Ury, Self-Portrait (1881). Vapaasti käytettävissä oleva teos. Katso tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alla oleva todellinen väri ja paljas pigmentti

Tiedot

Taiteilija
Lesser Ury artsdot.com/fi/artists/lesser-ury_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1861 – 1931
Maalaus
1881
Alkuperäinen koko
50 x 42 cm

Kontekstissa

Self-Portrait — Lesser Ury

Mitat

Alkuperäinen koko on 50 × 42 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä rinnakkain keskipitkän aikuisen kanssa.

Teos on maalattu milloin?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 70 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 20-vuotias. Taiteilija eli 70-vuotiaaksi. 0 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 71 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Lesser Ury elämäntyö (1861–1931) ▲ tämä teos, 1881 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1890 asti Keskeiset työvuodet: 1890–1924 Myöhäistuotanto: vuodesta 1924 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: artsdot.com/fi/art/similar/lesser-ury-self-portrait-8YDTYE-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Bronze #c9823d

    Valittu paletti

    • #C9823D
    • #5D3D2E
    • #EBCC8F
    • #150D17

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Päävärin nimi
    Bronze
    Voimakkuus
    Monochromatic Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Balanced Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Softly Mixed Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Deep_shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Subtle Color Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on yksinään liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Lesser Ury:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 5 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 73,3%
    2. 2 Saksa 10,0%
    3. 3 Italia 6,7%
    4. 4 Yhdysvallat 6,7%
    5. 5 Hongkong 3,3%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Lesser Ury teosten 20 katsotuimmat teokset

    1. 1 Landscape 9,7%
    2. 2 Newspaper Reader in a Café (also known as Woman in a Café or Café Interior), 1882 6,5%
    3. 3 Interior with Woman at the Piano, 1888 6,5%
    4. 4 Estaminet - Flämische Schenke, 1884 6,5%
    5. 5 Lake Garda and Monte Baldo, 1897 6,5%
    6. 6 Thames Bridges in the Twilight (also known as London Bridge), 1926 3,2%
    7. 7 Untitled (Park Scene or Man in the Gray Suit), 1913 3,2%
    8. 8 Morning Sun, 1924 3,2%
    9. 9 Village Road at the Edge of the Forest, 1884 3,2%
    10. 10 Paris, Rainy Day at the Quai Voltaire, 1928 3,2%
    11. 11 Unter den Linden after the Rain, 1888 3,2%
    12. 12 Promontory on Lake Garda, 1909 3,2%
    13. 13 NIght Lights, 1889 3,2%
    14. 14 Gargenlichtung am Zaun, 1883 3,2%
    15. 15 Rocky Shore at Capri, 1890 3,2%
    16. 16 Two Girls walking along the Street, 1921 3,2%
    17. 17 Flowers on the Mantel, 1882 3,2%
    18. 18 Moses on Mount Nebo Looking at the Promised Land, 1927 3,2%
    19. 19 Street Scene with Woman, Berlin, 1918 3,2%
    20. — Self-Portrait, 1881 tämä maalaus 0,0%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 80,5% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 74 tämän taiteilijan teosta, joista 25 on katsottu vähintään kerran. Tätä maalausta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit sijoittuvat huomion, eivät laadun mukaan. Valitse ylin teos ja tämä: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Lesser Ury

    Syntynyt Birnbaum, Saksa

    Leo Lesser Ury: Valon ja Kaupungin Henki

    Leo Lesser Ury, nimi joka ei ehkä heti herätä yhtä suurta huomiota kuin hänen impressionistiset kollegansa, on silti merkittävä hahmo saksalaisen taiteen historiassa. Syntynyt marraskuussa 7, 1861 Birnbaumissa, nykyisessä Międzychódissa Puolassa, Uryn elämä oli sekä taiteellisen menestyksen että henkilökohtaisten vaikeuksien täyteinen matka. Varhaiset vuodet olivat varjoissaan; isänsä, leipurin, kuolema vuonna 1872 pakotti perheen Berliiniin, missä äiti löysi työtä lankakaupasta. Tämä muutto jätti hänelle ehkä ikuisesti haavan kaupunkimaisemien ja modernin elämän katoavaisuuden tunteen. Aluksi oppipoikana käsityöläisessä, Uryn taiteellinen kutsumus osoittautui liian vahvaksi vastustettavaksi, mikä johti hänen osallistumiseensa Düsseldorfin taideakatemiaan vuonna 1879. Tämä oli alkua pitkälle eurooppalaiseen matkailulle – Brysselissä, Pariisissa, Münchenissä, Stuttgartissa, Karlsruhesta – jokainen kaupunki rikastutti kehittyvää väripalettia ja näkemystä, jotka lopulta määrittelivät hänen ainutlaatuisen tyylinsä. Nämä matkat eivät olleet pelkästään maantieteellisiä; ne olivat uppoutumista valoon, tunnelmaan ja modernin elämän kukoistavaan energiaan.

    Impressionismin Omaksuminen ja Kaupungin Sielun Kuvaaminen

    Uryn taiteellinen kehitys oli syvällä yhteydessä myöhäisen 1800-luvun taiteen virtoihin. Aluksi hän kohtasi vastustusta – hänen ensimmäinen näyttelynsä vuonna 1889 herätti vihamielisen reaktion – mutta löysi tukijakson arvostetulta Adolf Menzeltä, jonka tuki avasi ovia Berliinin akatemiassa. Tämä tunnustus osoittautui ratkaisevaksi, mahdollistaen Uryn taidon ja näkemyksen hienosäädön. Impressionismin omaksuminen ei ollut pelkästään tyyliasettumista; se oli tapa vangita modernin kaupunkielämän hetket. Hän liittyi Münchenin Secessioniin vuonna 1893, asettuen yhteen taiteilijoiden ryhmään, jotka haastoivat akateemiset konventiot ja etsivät uusia ilmaisutapoja. Uryn maalaukset alkoivat hehkua eloisia siveltimiä, impasto-tekniikkaa luoden tekstuuria ja syvyyttä sekä terävää herkkyyttä valon muuttavaan voimaan. Hänen ensisijaiset aiheensa kiteytyivät tähän aikaan: tunnelmalliset maisemat, intiimit sisätilat, mutta erityisesti eloisat, usein yölliset kaupunkikuvanmaisemien maalaukset. Hän ei vain kuvannut Berliiniä; hän vangitsi sen olemuksen – kaasulamppujen heijastukset sateisilla kaduilla, kahdesta kahvilan vilinä, varjojen hiljaisuus nurkissa. Hän ei pyrkinyt pelkästään jäljittelemään ulkonäköä, vaan myös välittämään tunnetta, joka siitä syntyi.

    Tunnustus ja Monimutkainen Perintö

    20-luvun alkuvuosina Ury palasi Berliiniin, missä hän nopeasti nousi kaupungin taiteellisen ilmapiirin keskiöön. Hänen osallistumisensa Secessionin näyttelyihin Berliinissä vuosina 1915 alkaen vahvisti hänen mainettaan. Merkittävä näyttely vuonna 1922, jossa esiteltiin 150 teosta ja pastellisävyistä, lujitti hänen asemaansa – Berliinin burgemestari julisti hänet ”kaupungin taiteelliseksi kunnianosoittajaksi” Uryn kuudenkymmenentenpäivännässä vuonna 1921, viitaten hänen eloisien kaupunkikuvien luomiseen. Tämä ajanjakso merkitsi Uryn uran huippua, vahvistettuna sekä kriittisen arvostuksen että kaupallisen menestyksen avulla. Hän tuli erityisen tunnetuksi pastellimaalaustensa hallinnasta, käyttäen tätä välimuotoa luodakseen teoksia poikkeuksellisella herkkyydellä ja tunnelmallisella syvyydellä. Kuitenkin tämä menestys varjostui monimutkaisella puolella hänen käytöstään: vastaamaan kasvavaan kysyntään Ury alkoi toistaa komposiitioita, tuottaen lukuisia kopioita – joista osa oli heikompaa laatua – mikä heikensi hänen taiteellista mainettaan osan kriitikoiden silmissä. Tämä käytännöllinen lähestymistapa, vaikka se tuotti taloudellista hyötyä, vaikutti lopulta epämääräiseen arvioon hänen teoksistaan.

    Jättämää jälkeä: Historiallinen Merkitys ja Kestävä Houkuttelevuus

    Leo Lesser Uryn historiallinen merkitys ulottuu taiteellisen taitonsa ja esteettisten aistimusten yli. Hän on muistettu tarkkana havainnoijana ja vakuuttavana kaupunkielämän kuvaajana, erityisesti yöllisistä Berliinin maisemista, jotka resonoi yleisön kanssa yrittäen ymmärtää heitä muuttuvaa maailmaansa. Hänen teoksensa tarjoavat näkymän tiettyyn aikaan ja paikkaan – kaupunkiin, joka oli modernisaation kynnyksellä, kamppaillen teollistumisen, sosiaalisten muutosten ja uuden aikakauden huolenaiheiden kanssa. Lisäksi, juutalaisena taiteilijana, joka navigoi saksalaisyhteiskunnassa, Uryn elämä ja työ heijastavat juutalaista kulttuurillista identiteettiä ja kokemusta monimutkaisessa sosiaalisessa ja poliittisessa ympäristössä. Hänen maalauksensa, vaikka ne eivät olisikaan selkeästi poliittisia, välittävät hienovaraisesti yhteenkuuluvuuden ja eristyneisyyden tunteen, tarjoten ainutlaatuisen näkökulman juutalaisten yhteisöjen haasteisiin Saksassa tässä ajanjaksossa. Vaikka hän kuoli Berliinissä 18 päivänä lokakuuta vuonna 1931 ja haudattiin Weißenseen kirkonkylän kunniakivikkoon, hänen vaikutuksensa on edelleen havaittavissa nykyään. Hänen tunnistettava tyylinsä loi tien seuraaville sukupolville taiteilijoille, ja hänen eloisat kaupunkikuvan maalauksensa vangitsevat edelleen katsojien huomion kauneudellaan, tunnelmallaan ja koskettavalla ajankulu- ja paikkasävylään.

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Self-Portrait lataussivulle

    artsdot.com/fi/art/download/lesser-ury-self-portrait-8YDTYE-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Ury, Lesser. Self-Portrait. 1881, https://artsdot.com/fi/art/lesser-ury-self-portrait-8YDTYE-en/
    APA
    Ury, Lesser (1881). Self-Portrait [Painting]. https://artsdot.com/fi/art/lesser-ury-self-portrait-8YDTYE-en/
    Chicago
    Lesser Ury. Self-Portrait. 1881. https://artsdot.com/fi/art/lesser-ury-self-portrait-8YDTYE-en/
    Harvard
    Ury, Lesser (1881) Self-Portrait. Available at: https://artsdot.com/fi/art/lesser-ury-self-portrait-8YDTYE-en/

    Katso tarkemmin

    Self-Portrait — Lesser Ury

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: portraits. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Praying Jew (1931). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Lesser Ury oli noin 20-vuotias tämän teoksen syntyhetkellä. Mikä teoksessa näyttää taiteilijan työlle tuossa vaiheessa?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Mitkä ovat alkuperäisen teoksen Lesser Ury:n "Self-Portrait" mitat?

    Teoksen Lesser Ury:n "Self-Portrait" mitat ovat 50 x 42 cm. Vedoksia voi tilata muissa koossa säilyttäen samat mittasuhteet.

    Kuka on teoksen "Self-Portrait" tekijä ja mikä on sen valmistumisvuosi?

    Lesser Ury loi teoksen "Self-Portrait" vuonna 1881.

    Miten kontrasti ja harmonia yhdistyvät teoksessa "Self-Portrait"?

    Teoksen Lesser Ury:n "Self-Portrait" värianalyysi osoittaa Balanced kontrastin ja Softly Mixed Palette harmonian.