Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Poster,

Nimi Luokka Päivämäärä

john joseph sheridan, Poster, (1917), Te Papa. Kuvattu vain viitteellistä käyttöä varten; kaikki oikeudet pidätetään tekijänoikeuden haltijalla.

Tiedot

Taiteilija
john joseph sheridan artsdot.com/fi/artists/john-joseph-sheridan/
Taiteilijan elinvuodet
1964 – ?
Maalaus
1917
Tekniikka ja materiaali
Acrylic On Canvas
Taidesuuntaus
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Järjestetty paikassa
Te Papa artsdot.com/fi/museums/te-papa-wellington_fi/
Artistic style
Contemporary
Influences
British poster
Notable elements or techniques
Basket of fruit & veg silhouette
Subject or theme
Food conservation

Kontekstissa

Poster, — john joseph sheridan

Teos on maalattu milloin?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960

Varjostettu: john joseph sheridan elämäntyö (1964–?) ▲ tämä teos, 1917

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Espresso #4c443a

    Valittu paletti

    • #4C443A
    • #D2D2C7
    • #272730
    • #A3814E
    Väripaletti
    Earthy Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Espresso
    Voimakkuus
    Balanced Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Statement Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Softly Mixed Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Subtle Color Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Tietoja teoksesta

    Poster, — john joseph sheridan

    Saving Food, Saving Lives: An Exploration of John Joseph Sheridan’s “Poster”

    John Joseph Sheridan's "Poster," created in 1917 during the First World War, transcends mere visual decoration; it embodies a pivotal moment in American history and artistic expression. Produced by the United States Food Administration, this artwork serves as a powerful testament to the urgency of wartime conservation efforts and skillfully employs symbolism to galvanize public support for bolstering Allied forces.

    Subject Matter: The poster’s central image is a vibrant depiction of agricultural bounty – a basket overflowing with fruits and vegetables like carrots, broccoli, and cabbage. This deliberate selection wasn't arbitrary; it directly addressed the critical issue facing Europe at the time: widespread food shortages exacerbated by the conflict.

    Style & Technique: Sheridan’s artistic approach leans heavily into Art Deco influences, evident in the stylized rendering of the basket and the geometric backdrop. The use of bold colors—primarily yellows, reds, and greens—creates an energetic visual impact designed to capture attention and convey a sense of optimism amidst the anxieties of war.

    Historical Context: Launched during Woodrow Wilson’s presidency, the Food Administration recognized that securing domestic food production was paramount to sustaining morale and bolstering military capabilities abroad. Sheridan's poster directly responded to this imperative, mirroring the broader propaganda campaign aimed at fostering patriotism and encouraging responsible consumption habits.

    Symbolism: The Flag and Its Significance

    Dominating the upper portion of the composition is a prominent American flag—a deliberate symbol of national pride and resilience. Positioned against a sunset background, it represents not only the nation’s commitment to its allies but also embodies hope for brighter futures. Sheridan's masterful use of color enhances this symbolic resonance, conveying warmth and reassurance amidst the grim realities of battlefield experience.

    Color Palette: The sunset hues—warm oranges and reds—are carefully chosen to evoke feelings of comfort and encouragement.

    Composition: The flag’s placement reinforces the poster's core message: America stood united in its determination to persevere through adversity, bolstering its allies with vital resources.

    Beyond Decoration: Emotional Impact & Artistic Legacy

    "Poster," like many artworks produced during wartime, speaks powerfully to the human condition—specifically, the desire for unity and purpose in times of crisis. Sheridan’s work exemplifies the Art Deco movement's embrace of geometric forms and bold colors, reflecting a broader cultural shift toward modernity and optimism. Its enduring appeal lies in its ability to communicate complex ideas concisely and effectively, cementing its place as an iconic representation of American patriotism during World War I.

    Emotional Resonance: The poster’s vibrant imagery aims to inspire viewers with a sense of determination and collective responsibility—a message that continues to resonate today.

    Art Deco Influence: Sheridan's stylistic choices align perfectly with the broader aesthetic trends of the era, demonstrating how art responded to historical events.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    john joseph sheridan

    Syntynyt Manchester, United Kingdom

    John Joseph Sheridan: A Life Beyond the Pitch

    John Joseph Sheridan (born October 1st, 1964) is a fascinating figure whose life transcends traditional categorization. While widely recognized as a former professional football player and manager, he has also emerged as an artist creating vibrant posters and unique artwork.

    Early Life and Football Career

    Born in Manchester, England, Sheridan’s initial passion lay with football. He began his playing career at Manchester City before making a significant impact at Leeds United, where he scored an impressive 47 league goals in 230 appearances. His journey continued with brief stints at Nottingham Forest under the legendary Brian Clough and then Sheffield Wednesday.

    A Defining Moment: The League Cup Final

    Sheridan’s time at Sheffield Wednesday proved pivotal. He etched his name into football history by scoring the winning goal in the 1991 Football League Cup Final held at Wembley Stadium – a moment forever remembered by fans of the club.

    Later Playing Years and Transition to Management

    Sheridan continued playing for several clubs including Birmingham City, Bolton Wanderers (where he won the First Division title in 1997), and Doncaster Rovers. He ultimately spent the final six years of his playing career at Oldham Athletic, scoring 14 league goals in 144 appearances.

    Management Career

    Sheridan seamlessly transitioned into management, initially serving as a caretaker manager for Oldham Athletic during his playing days. He later took on the full-time managerial role in 2006, remaining with the club until 2009. His managerial career has been characterized by numerous appointments at various clubs including Chesterfield (where he achieved League Two success and the Football League Trophy), Plymouth Argyle, Newport County, and multiple returns to Oldham Athletic, as well as spells with Notts County, Fleetwood Town, Carlisle United, Waterford, Wigan Athletic, and Swindon Town.

    Artistic Pursuits

    Beyond the world of football, Sheridan has cultivated a passion for art. He creates vibrant posters and artwork that reflect his creative vision. While details about his artistic influences are currently limited, his work demonstrates a contemporary style with bold colors and dynamic compositions.

    Artistic Style & Themes

    Contemporary Aesthetic: His artwork leans towards modern styles, utilizing current design trends.

    Vibrant Color Palettes: Sheridan’s pieces are known for their use of bright and engaging colors.

    Dynamic Compositions: The arrangements within his artworks often convey a sense of movement and energy.

    Historical Significance

    John Joseph Sheridan represents a unique intersection of athletic achievement and artistic expression. His story is one of versatility, resilience, and the pursuit of multiple passions. While primarily celebrated for his football career, his emergence as an artist adds another layer to his legacy, demonstrating that creativity can flourish in unexpected places.

    Major Achievements

    First Division Title Winner with Bolton Wanderers (1997)

    League Cup Winner with Sheffield Wednesday (1991)

    League Two Winner with Chesterfield (2009-10)

    Football League Trophy Winner with Chesterfield (2010)

    Museo

    Te Papa

    Näytteillä kohteessa Wellington, Uusi-Seelanti

    Uuden-Seelannin sielun elävä kudelma

    Uuden-Seelannin museo, Te Papa Tongarewa, seisoo ainutlaatuisena todistuksena kansakunnan kulttuuriperinnöstä ja taiteellisesta kehityksestä, toimien loistavana majakkana, joka valaisee Aotearoan menneisyyttä, nykyhetkeä ja tulevaisuutta. Wellingtonin eläväisellä rantakadulla sijaitsevan museon synty on juurtunut kunnianhimoiseen yhtenäisyyden visioon, joka syntyi Dominion Museumin ja Kansallisen taidegalleriaan vuoden 1934 yhdistymisen myötä. Tämän liiton takana oli syvä halu luoda yhtenäinen kansallinen identiteetti taiteen ja tieteen kahden eri linssin kautta. Nykyään Te Papa on paljon enemmän kuin vain muinaisten esineiden säilytyspaikka; se on dynaaminen kulttuurikohde, joka toivottaa vuosittain yli miljoonan vierailijan tervetulleeksi tarjoten tilan, jossa historiaa ei ainoastaan tarkastella lasin takaa, vaan se koetaan aktiivisesti uppoutumalla elävään tarinankerrontaan.

    Itse museon arkkitehtuuri toimii syvällisenä vuoropuheluna luonnon kanssa. Jasmax Architects -arkkitehtitoimiston suunnittelema rakennus kohoaa orgaanisesti Wellingtonin sataman täyttämiltä maakaistaleilta, ja sen muoto heijastaa Uuden-Seelannin maisemille tyypillisiä dramaattisia geologisia muodostelmia. Tämä suunnitteluratkaisu on tietoinen kaiku māori-suullisista perinteistä ja syvä kunnioitus

    Papatūānukaa

    , eli Äiti-Maata, kohtaan. Kun kulkee laajojen gallerioiden läpi, tilallinen matka yhdistää hienovaraisesti māori-kulttuurin motiiveja käyttäen valoa ja varjoa luomaan

    wharenuin

    —perinteisen kokoontumistalon —pyhän tunnelman. Sekä taiteen ystäville että suunnittelijoille rakennus tarjoaa upottavan ympäristön, jossa sisäisen pyhäkön ja ulkoisen luonnon maailman välinen raja alkaa hälvetä.

    Esivanhempien aarteet ja nykyajan visio

    Te Pagan kokoelman sydämessä lepää

    Taonga Māori

    , arvokkaiden esineiden kokoelma, joka edustaa Uuden-Seelannin alkuperäiskansan hengellisiä uskomuksia ja taiteellista mestaruutta. Nämä teokset eivät ole pelkkiä kauneuden objekteja, vaan eläviä perintöjä, jotka kantavat

    mana

    —hengellistä voimaa. Veistettyjen puuveistosten monimutkaisista, rytmisistä kuvioista pellavasta kudottujen korien herkkään ja kurinalaiseen tarkkuuteen, jokainen kappale tarjoaa vertaansa vailla olevan ikkunan māori-kosmologiaan ja

    whakapapa

    —sukupuun —käsitteeseen. Näiden aarteiden edessä seisominen on todistus syvästä yhteydestä esi-isien maahan ja kulttuurin jatkuvuudesta, joka pysyy elinvoimaisena.

    Vaikka museo on syvällä juurtunut perinteisiin, Te Papa toimii myös rohkeana näyttämönä nykyajan innovaatioille. Museo edustaa avantgardea ja kotiuttaa dynaamisen valikoiman teoksia, jotka ulottuvat maalaustaideesta ja kuvanveistosta installaatiotaiteeseen ja digitaaliseen mediaan. Tämä sitoutuminen uuteen toteutuu kenties koskettavimmin näyttelyissä, kuten ”Gallipoli: The Scale of Our War”, joka hyödyntää elämänkokoisia hahmoja ja upottavia ympäristöjä inhimillistääkseen konfliktin kauheita todellisuuksia. Yhdistämällä historiallisen painoarvon moderniin teknologiseen osallistumiseen Te Papa varmistaa, että sen kertomukset resonoivat syvällä henkilökohtaisella tasolla. Keräilijöille ja harrastajille museo edustaa ainutlaatuista risteyskohtaa, jossa perinteiden muinainen paino kohtaa nykyisen ilmaisun rajattomat mahdollisuudet, tehden siitä välttämättömän pyhiinvaellusmatkan kaikille, jotka haluavat ymmärtää Uuden-Seelannin kehittyvää identiteettiä.

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Poster,  lataussivulle

    artsdot.com/fi/art/download/john-joseph-sheridan-poster-D4B9ZS-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    sheridan, john joseph. Poster, . 1917, Te Papa. https://artsdot.com/fi/art/john-joseph-sheridan-poster-D4B9ZS-en/
    APA
    sheridan, john joseph (1917). Poster, [Painting]. Te Papa. https://artsdot.com/fi/art/john-joseph-sheridan-poster-D4B9ZS-en/
    Chicago
    john joseph sheridan. Poster, . 1917. Te Papa. https://artsdot.com/fi/art/john-joseph-sheridan-poster-D4B9ZS-en/
    Harvard
    sheridan, john joseph (1917) Poster, . Te Papa. Available at: https://artsdot.com/fi/art/john-joseph-sheridan-poster-D4B9ZS-en/

    Katso tarkemmin

    Poster, — john joseph sheridan

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: food conservation, wwi propaganda, american flag. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Mistä tässä teoksessa sen voi havaita?
    5. Teemoja, jotka toistuvat john joseph sheridan teoksissa: war effort, food rationing, patriotism symbol. Mitkä niistä näkyvät tässä teoksessa?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.