Paperi

Opiskelijoiden teosopas

The Haunting Dancer

Nimi Luokka Päivämäärä

Gino Severini, The Haunting Dancer (1911). Käytetty vain viitteelliseen tarkoitukseen; kaikki oikeudet pidätetään oikeudenhaltijalla. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Gino Severini artsdot.com/fi/artists/gino-severini_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1883 – 1966
Maalaus
1911
Alkuperäinen koko
54 x 73 cm
Taidesuuntaus
Futurism An attempt to paint speed, machines and motion itself, made by artists in love with the modern city.

Kontekstissa

The Haunting Dancer — Gino Severini

Kuinka suuri teos on?

Alkuperäinen koko on 54 × 73 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä keskipitkän aikuisen rinnalla.

Milloin teos on maalattu?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 83 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 28-vuotias. Taiteilija eli 83-vuotiaaksi. 2 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 41 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Gino Severini elämäntyö (1883–1966) ▲ tämä teos, 1911 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1914 asti Keskeiset työvuodet: 1914–1952 Myöhäistuotanto: vuodesta 1952 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: artsdot.com/fi/art/similar/gino-severini-the-haunting-dancer-8XY4R6-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Celadon #bfc5c1

    Luetteloidut värit

    • #BFC5C1
    • #635D60
    • #1F2D31
    • #7394A3

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Päävärin nimi
    Celadon
    Intensiteetti
    Balanced Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Statement Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Discordant Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Bright Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Subtle Color Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Gino Severini:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 13 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 37,0%
    2. 2 Israel 21,7%
    3. 3 Yhdistynyt kuningaskunta 8,7%
    4. 4 Italia 8,7%
    5. 5 Argentiina 4,3%
    6. 6 Tšekki 4,3%
    7. 7 Sveitsi 2,2%
    8. 8 Saksa 2,2%
    9. 9 Espanja 2,2%
    10. 10 Hongkong 2,2%
    11. · 3 muuta maata 6,5%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Gino Severini katsotuimmat 20 teosta

    1. 1 The Pan Pan at the Monico, 1959 23,5%
    2. 2 Sea = Dancer, 1914 10,3%
    3. 3 Lancers 10,3%
    4. 4 Armored Train in Action, 1915 7,4%
    5. 5 Sea = Dancer 4,4%
    6. 6 Waltz 2,9%
    7. 7 Ballerina in Blue, 1912 2,9%
    8. 8 Woman with Green Plant, 1917 2,9%
    9. 9 Train of the Wounded, 1913 2,9%
    10. 10 Visual Synthesis of the Idea: ''War'', 1914 2,9%
    11. 11 Maternity, 1916 2,9%
    12. 12 Harlequin, 1965 2,9%
    13. 13 Flowers and masks, 1930 2,9%
    14. 14 Mosaic at the Church of St. Mark, Cortona, Italy 2,9%
    15. 15 Still Life with the Dome of St. Peter's, 1943 1,5%
    16. 16 Still Life. Centrifugal Expansion of Colors., 1916 1,5%
    17. 17 The Haunting Dancer, 1911 tämä teos 1,5%
    18. 18 Red Cross Train Passing a Village, 1915 1,5%
    19. 19 Memories of Travel 1,5%
    20. 20 Plastic Rhythm of the 14th of July, 1913 1,5%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 91,0% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 60 tämän taiteilijan teosta, joista 26 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 17, ja se saa 1,5% kyseisestä huomiosta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Gino Severini

    Syntynyt Cortona, Italia

    Early Life and the Seeds of Artistic Rebellion

    Gino Severini syntetisoi futuristisen ja kubistisen taideilmaisun. Hän syntyi 7. huhtikuuta 1883 Cortonassa, Italiassa. Hänen isänsä oli nuori oikeudenkävijä ja äitinsä mekkojen valmistaja – tämä tausta loi hänelle sekä herkkyyttä muodolle että tietoisuutta yhteiskunnallisista rakenteista. Taidekoulutus ei sopinut Severinin lapsenomaisen levottoman hengelle. Hän karkotettiin kahdeksantoista syntymävuodelta koulusta yhdessä luokkansa kanssa nuoren epärehellisyyden vuoksi – eksyminen tavalliseen koulunkäsitykseen. Tämä karkotus ei ollut katastrofi vaan pikemminkin katalysaattori, joka vapautti hänet seuraamaan kasvavaa taiteellista kiinnostustaan itselleen työskennellen laatikkoilijana. Siirtyminen Roomaan vuonna 1899 merkitsi kääntepistettä; se oli juuri siellä, muinaisilla ruinilla ja vilkkaalla kaupunkielämällä, että hän aloitti muodollisen taidekoulutuksen, kiehtyen nopeasti Divisionismiin – tekniikka, jonka puolestapuhujina olivat Giacomo Balla ja Umberto Boccioni, jotka pian tulivat keskeisiksi henkilökohtaiselle taiteelliselle matkalleen. Nämä varhaiset vuodet asettivat pohjan Severinin lopulliselle omaksumiselle futurismille, sytyttäen hänessä halun vangita modernin elämän dynamiikkaa.

    Embracing the Velocity of Futurism

    Futuristisen liikkeen jäseneksi kutsuminen Filippo Tommaso Marinetti ja Umberto Boccioniin oli Severininille transformaatio. Hän allekirjoitti Futuristien maalareiden manifestin vuonna 1910, kohdistuen yhteiskuntaan, joka juhli nopeutta, teknologiaa ja moderniteetin huumaavaa energiaa. Tämä ei ollut pelkästään taiteellinen valinta; se oli filosofinen sitoutuminen perinteelle rikkomiseen ja uuden esteettisen kielen luomiseen nopeasti muuttuvaan maailmaan. Severini oli keskeinen henkilö futurististen ideoiden levittämisessä kansainvälisesti, järjestäen erityisesti Futuristin näyttelyn ulkopuolella Italiasta Galerie Bernheim-Jeune Pariisiin vuonna 1912. Hänen työnsä tässä ajassa, joka kuvastuu maalauksissa kuten *North-South* (1915), heijastaa futuristisen liikkeen intohimoa liikkeelle ja energiaksi näkymättömän värin kautta sekä häikäisevällä väripaletilla. Hän oli erityisen kiinnostunut tanssista liikkeen dynamiikan ilmaisemiseen taiteessa – teoreettinen pohja futuristiselle taiteelle. Hän oli yhteydessä myös kubistien kanssa, kuten Georges Braque ja Pablo Picasso. Hänen työnsä aikana hän kehitti oman yksilöllisen tyylinsä, joka yhdisteli vaikutteita sekä Divisionismista että Futurismista. Hän oli erityisen taitava vangitsemaan kaupunkielämän dynamiikkaa maalauksissa kuten The Boulevard (1913).

    A Synthesis of Styles: Cubism and Beyond

    Severini ei ollut täysin omistautunut futuristiselle liikkeelle, vaan hän kehitti oman tyylinsä jatkuvasti. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää The Haunting Dancer lataussivulle

    artsdot.com/fi/art/download/gino-severini-the-haunting-dancer-8XY4R6-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Severini, Gino. The Haunting Dancer. 1911, https://artsdot.com/fi/art/gino-severini-the-haunting-dancer-8XY4R6-en/
    APA
    Severini, Gino (1911). The Haunting Dancer [Painting]. https://artsdot.com/fi/art/gino-severini-the-haunting-dancer-8XY4R6-en/
    Chicago
    Gino Severini. The Haunting Dancer. 1911. https://artsdot.com/fi/art/gino-severini-the-haunting-dancer-8XY4R6-en/
    Harvard
    Severini, Gino (1911) The Haunting Dancer. Available at: https://artsdot.com/fi/art/gino-severini-the-haunting-dancer-8XY4R6-en/

    Katso tarkemmin

    The Haunting Dancer — Gino Severini

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: cats, characters, music. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Sea = Dancer (1914). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Futurism: An attempt to paint speed, machines and motion itself, made by artists in love with the modern city. Mistä tässä teoksessa sen voi havaita?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Onko teos "The Haunting Dancer" tekijänoikeusvapaa?

    Gino Severini:n "The Haunting Dancer" on on edelleen tekijänoikeuden alainen. Tämä tila määrittää, miten teoksen kuvaa saa käyttää uudelleen.

    Kuinka voimakas kontrasti teoksessa Gino Severini:n "The Haunting Dancer" on?

    Teoksen Gino Severini:n "The Haunting Dancer" kontrastitaso on Statement.

    Kuka on luonut teoksen "The Haunting Dancer"?

    Teoksen "The Haunting Dancer" taiteilija on Gino Severini. Teos on luetteloitu Gino Severini nimellä.