Opiskelijoiden teosopas
Tekijänoikeus Tämä teos on tekijänoikeudeltaan vapaa. George Hayter kuoli vuonna 1871; tekijänoikeus kestää 70 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, joten se päättyi vuonna 1941.
Kontekstissa
William Wilberforce — George Hayter
Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 79 kuollessa.
Varjostettu: George Hayter elämäntyö (1792–1871) jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan
Tälle tallenteelle ei ole tiedossa tarkkaa vuosilukua — artistin eliniän ja teoksen tyylin perusteella, millä vuosikymmenellä se mielestäsi sijoittuu?
Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: artsdot.com/fi/art/similar/george-hayter-william-wilberforce-9DH4EC-en/
Kuvan perusteella määritetty väripaletti
Pääväri
Black #15120c
Valittu paletti
Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella
Kymmenen johtavaa maata
Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.
Yhdessä nämä teokset muodostavat 99,9% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 105 tämän taiteilijan teosta, joista 19 on katsottu vähintään kerran. Tätä maalausta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain
Palkit sijoittuvat huomion, eivät laadun mukaan. Valitse ylin teos ja tämä: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.
Taiteilija ja museo
Syntynyt Lontoo, Iso-Britannia
George Hayter, tai Sir George Hayter (1792–1871), oli yksi Victorian ajan merkittävimmistä englantilaisista taiteilijoista. Hänen nimensä on synonyymi suurille historiallisille maalauksille ja hovin muotokuvaukselle, jotka vangitsivat aikansa dramaattiset hetket ja kuninkaallisen loiston. Lontoon St James’sissa syntynyt Hayter sai taiteellisen perinnön isältään Charles Hayterilta, joka oli tunnettu miniaturimaalari ja piirustuksenopettaja. Nuorena poikana hän pääsi Royal Academy Schools -kouluun, jossa opiskeli muun muassa Henry Fuselin ohjauksessa. Lyhyt merimiesura brittiläisessä laivastossa osoittaa nuoren Hayterin kapinallista henkeä ja intohimoa taiteeseen – hän jätti palveluksen erimielisyyksien vuoksi opiskelunsa suhteen. Hänen varhaiset töinsä keskittyivätkin miniaturimaalaukseen ja muotokuviin liitujen ja värikynien avulla, mikä loi vahvan pohjan tuleville suurille teoksilleen.
Hayterin taiteellinen kehitys otti käänteitä Italian-aikanaan (1816–1826). Roomassa hän omaksui Canovan klassisen tyylin vaikutteita ja maalasi jopa mestarillisen muotokuvan kuvanveistäjästä itsestään. Tämä aika ei ainoastaan hionut hänen taitojaan, vaan myös toi hänet kansainväliseen taidepiiriin, kun hänestä tuli Rooman St. Luken akatemian jäsen. Palattuaan Britanniaan Hayterin maine kasvoi nopeasti, ja hän sai jo varhain tehtäviä prinsessa Charlotte'lta ja prinssi Leopoldilta, mikä vahvisti hänen asemaansa hovin suosikkitaiteilijana. Hänen taiteellinen tyylinsä kehittyi kohti dramaattisia kompositioita, suurikokoisia maalauksia, joissa oli lukuisia hahmoja, ja kiinnostusta historiallisiin aiheisiin – piirteitä, jotka määrittelivät hänen myöhemmän uransa.
Hayterin merkittävin saavutus on epäilemättä valtava teos ”Moving the Address to the Crown on the Opening of the First Reformed Parliament in the Old House of Commons” (1833–1843). Tämä monumentaalinen maalaus, joka kuvaa keskeistä hetkeä Britannian parlamentaarisen uudistuksen historiassa, esittää lähes 400 henkilöä ja on todellinen taiteellinen suoritus. Hallitus osti sen kansakunnalle vuonna 1854 osoituksena sen merkityksestä. Myös Queen Victorian kruunaus (1838) ja häät (1840) ovat tärkeitä teoksia, jotka vangitsivat hovin loiston ja kuninkaallisen elämän keskeiset hetket. Hayterin kyky kuvata suuria joukkoja ja dramaattisia tapahtumia teki hänestä ainutlaatuisen taiteilijan aikanaan. Hänen maalauksensa ”The Trial of Queen Caroline in the House of Lords” (1820) on myös merkittävä esimerkki hänen dramatiikan aistimisestaan.
Hayterin ura huipentui siihen, että hänet nimitettiin vuonna 1841 "principal painter in ordinary to the queen" -nimikkeeseen David Wilkien kuoleman jälkeen. Tämä arvostettu asema ja ritarikunnan arvo (1841) vahvistivat hänen paikkansa brittiläisessä taide-elämässä. Hän sai myös ulkomaisia kunnianosoituksia, kuten Persian Lion and Sun -ritarikunnan jäsenyyden. Vaikka Hayteria ei valittu Royal Academyyn, hän nautti suurta arvostusta ja hovin suosiota elämänsä aikana. Hänen teoksensa ovat edelleen esillä merkittävissä kokoelmissa, kuten Kansallisen muotokuvagallerian ja Kuninkaallisen kokoelman kokoelmissa, todistaen hänen kestävää vaikutustaan brittiläiseen taiteeseen. Hayterin perintö ei ole pelkästään hieno taidonnäyttö, vaan myös arvokas visuaalinen dokumentti Britannian historiasta, joka vangitsi keskeiset hetket ja muotokuvat aikansa merkittävistä henkilöistä.
Jatkoi muotokuvien ja historiallisten aiheiden maalaamista elämänsä loppuun asti.
Osallistui British Institution -näyttelyihin aina vuoteen 1859 saakka.
Kuolema: Kuoli 18. tammikuuta 1871 Lontoossa.
artsdot.com/fi/art/download/george-hayter-william-wilberforce-9DH4EC-en/
Katso tarkemmin
William Wilberforce — George Hayter
Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.
Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.
Ochre to Sepia sävy hallitsee teosta George Hayter:n "William Wilberforce".
Teoksen George Hayter:n "William Wilberforce" hallitseva väri on Black (#15120c).
Teosta "William Wilberforce" voi tutkia kerros kerrokselta teoksen X-säteily -sivulla, joka on interaktiivinen katselija ja konservointityön valupöytää mukaillen luotu näkymä, sisältäen yksitoista kuvan optista kerrosta.