Paperi

Opiskelijoiden teosopas

untitled (246)

Edvard Munch

Nimi Luokka Päivämäärä
Edvard Munch, untitled (246). Tekijänoikeusvapaa. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Edvard Munch artsdot.com/fi/artists/edvard-munch_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1863 – 1944
Tekniikka ja materiaali
Acrylic On Canvas
Taidesuuntaus
Expressionist Painting
Aikakausi
19th Century
Artistic style
Expressive
Influences
Symbolism
Notable elements
Red hair, cat
Subject or theme
Woman & Cat

Tekijänoikeus Tämä teos on tekijänoikeudeltaan vapaa. Edvard Munch kuoli vuonna 1944; tekijänoikeus kestää 70 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, joten se päättyi vuonna 2014.

Lähde: ArtsDot.com — haettu 13. lokakuuta 2026

untitled (246) — Edvard Munch Osa 1 · Teos

Kontekstissa

untitled (246) — Edvard Munch

Milloin tämä on mahdollisesti maalattu?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 81 kuollessa.

Varjostettu: Edvard Munch elämäntyö (1863–1944) jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1893 asti Keskeiset työvuodet: 1893–1908 Myöhäistuotanto: vuodesta 1908 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Tälle tallenteelle ei ole tiedossa tarkkaa vuosilukua — artistin eliniän ja teoksen tyylin perusteella, millä vuosikymmenellä se mielestäsi sijoittuu?

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: artsdot.com/fi/art/similar/edvard-munch-untitled-246-9GEU3B-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Espresso #3e403e

    Luetteloidut värit

    • #3E403E
    • #162126
    • #796956
    • #D6A762

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Earthy Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Espresso
    Intensiteetti
    Balanced Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Bold Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Discordant Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Deep_shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Subtle Color Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Edvard Munch:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 89 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 22,5%88 800 käyntikertaa
    2. 2 Espanja 13,6%53 600 käyntikertaa
    3. 3 Ranska 8,3%32 900 käyntikertaa
    4. 4 Yhdysvallat 5,7%22 600 käyntikertaa
    5. 5 Singapore 3,9%15 300 käyntikertaa
    6. 6 Italia 3,8%15 000 käyntikertaa
    7. 7 Hongkong 3,8%14 900 käyntikertaa
    8. 8 Brasilia 3,1%12 200 käyntikertaa
    9. 9 Japani 2,6%10 400 käyntikertaa
    10. 10 Saksa 2,3%9 000 käyntikertaa
    11. · 79 muuta maata 30,4%120 000 käyntikertaa

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Edvard Munch katsotuimmat 20 teosta

    1. 1 Huuto, 1893 27,3%147 000 käyntikertaa
    2. 2 Madonna, 1894 8,3%44 600 käyntikertaa
    3. 3 Melankolia, 1894 7,1%38 000 käyntikertaa
    4. 4 Lähellä kuoleman sänkyä (feikki), 1915 2,0%11 000 käyntikertaa
    5. 5 The Child and Death, 1899 1,7%9 400 käyntikertaa
    6. 6 Kiss, 1897 1,3%7 200 käyntikertaa
    7. 7 Hasarat (أشّرات), 1894 1,2%6 200 käyntikertaa
    8. 8 Tyttöjä laiturilla, 1904 1,1%5 700 käyntikertaa
    9. 9 Katkeruus, 1895 1,0%5 400 käyntikertaa
    10. 10 Joulun Broodissa, 1905 0,9%4 800 käyntikertaa
    11. 11 Elämän Tanssi, 1899 0,9%4 700 käyntikertaa
    12. 12 Päivän jälkeen, 1895 0,9%4 600 käyntikertaa
    13. 13 Madona, 1894 0,8%4 100 käyntikertaa
    14. 14 Man! I Feel Like a Woman!, 1905 0,7%3 900 käyntikertaa
    15. 15 Tytöt sillalla, 1901 0,7%3 600 käyntikertaa
    16. 16 Kreetä (kalkki öljy kartonkissa), 1893 0,6%3 400 käyntikertaa
    17. 17 Itsekuva, 1895 0,5%2 600 käyntikertaa
    18. 18 Mustasukkaisuus, 1907 0,4%2 300 käyntikertaa
    19. 19 Kuolema ja nuori tyttö, 1893 0,4%2 200 käyntikertaa
    20. — untitled (246) tämä teos 0,0%0 käyntikertaa

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 57,8% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 629 tämän taiteilijan teosta, joista 484 on katsottu vähintään kerran. Tätä teosta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Lähde: ArtsDot.com — haettu 13. lokakuuta 2026

    untitled (246) — Edvard Munch Osa 2 · Kontekstissa

    Tietoja teoksesta

    untitled (246) — Edvard Munch

    A Descent into Anguish: Unpacking Edvard Munch’s “Untitled (246)”

    Edvard Munch's "Untitled (246)," a haunting black and white depiction of a woman cradling a cat, isn’t merely a portrait; it’s a visceral embodiment of the anxieties that defined the artist’s life and, by extension, much of modern experience. Painted in 1893 during a period of intense personal turmoil, this work transcends simple representation to become a profound meditation on grief, vulnerability, and the inescapable shadow of mortality. The painting's power lies not just in its subject matter but in Munch’s masterful manipulation of line, color (or rather, the absence thereof), and composition – elements that converge to create an atmosphere thick with unspoken sorrow.

    Munch’s artistic journey was inextricably linked to his own personal tragedies. The early deaths of his mother and sister from tuberculosis cast a long shadow over his childhood, instilling in him a lifelong preoccupation with illness, loss, and the fragility of human existence. This deeply rooted emotional landscape is palpably present in “Untitled (246).” The woman’s face, rendered with an almost skeletal simplicity, conveys a profound sense of weariness and despair. Her eyes, vacant yet intensely focused, seem to stare into some distant, unbearable memory. The cat, nestled securely within her arms, offers a fleeting moment of tenderness – perhaps a symbolic representation of comfort or the last vestige of connection in a world increasingly defined by isolation.

    Expressionist Techniques and the Power of Line

    “Untitled (246)” is a quintessential example of Munch’s signature Expressionistic style. Rejecting academic realism, he prioritized conveying inner emotional states through distorted forms and exaggerated lines. Notice how the woman's body is elongated and contorted, her limbs seemingly adrift in space. The cat, too, is rendered with an unsettling fluidity, its form dissolving into a hazy suggestion of feline presence. Munch’s use of thick, swirling brushstrokes adds to the painting’s sense of unease and instability, mirroring the turbulent emotions he sought to capture.

    The deliberate absence of color – the monochrome palette of black, white, and shades of gray – is crucial to the work's impact. This starkness amplifies the emotional intensity, stripping away any superficial distractions and forcing the viewer to confront the raw core of the scene. The limited tonal range creates a dramatic chiaroscuro effect, emphasizing the contours of the figures and casting them in an almost theatrical light. It’s as if Munch is illuminating not just the physical form but also the hidden depths of the woman's soul.

    Symbolism and the Frieze of Life

    “Untitled (246)” belongs to a series known as “The Frieze of Life,” a group of paintings that explored fundamental human experiences – love, anxiety, death, melancholy, and jealousy. Within this context, the painting can be interpreted as a representation of grief and the enduring struggle to find solace in the face of loss. The cat itself is often seen as a symbol of comfort and companionship, offering a brief respite from the overwhelming sadness. However, its presence also subtly underscores the isolation inherent in grief – a reminder that even in moments of tenderness, one remains fundamentally alone.

    Furthermore, the painting’s composition echoes themes explored in Munch's broader artistic output. The woman’s posture suggests a state of passive resignation, mirroring the vulnerability and helplessness often associated with mourning. The overall effect is profoundly unsettling, prompting viewers to contemplate their own experiences with loss, loneliness, and the inevitable passage of time. It’s a work that demands introspection and rewards repeated viewing, revealing new layers of meaning with each encounter.

    A Timeless Reflection on Human Emotion

    “Untitled (246)” remains a powerfully resonant artwork over a century after its creation. Its enduring appeal lies in its ability to tap into universal human emotions – grief, vulnerability, and the search for connection. Reproductions of this iconic image continue to captivate audiences worldwide, serving as a poignant reminder of the complexities of the human condition. Whether displayed in a private collection or a public gallery, “Untitled (246)” offers a profound glimpse into the artistic genius of Edvard Munch and his unflinching exploration of the darkest corners of the human psyche.

    Lähde: ArtsDot.com — haettu 13. lokakuuta 2026

    untitled (246) — Edvard Munch Osa 3 · Tietoja teoksesta

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Edvard Munch

    Syntynyt Adelsbruk, Ruotsi

    Edvard Munchin elämä ja identiteetti

    Edvard Munch oli norjalainen taiteilija, jonka elämä kietoutui syvästi kotimaansa maisemiin ja sen raskaan tunnelman ympärille. Syntynyt 12. joulukuuta 1863, hän vietti suuren osan olemassaolostaan navigoiden ihmismielen monimutkaisuuksissa pensselinsä ja grafiikan työkalujensa avulla. Hänen tuotantonsa tuntui usein suoralta jatkumolta hänen omille sisäisille kamppailuilleen, muuttaen yksityiset tunteet joksikin näkyväksi ja yhteiseksi. Hän pysyi taidemaailman aktiivisena vaikuttajana kuolemaansa saakka, 23. tammikuuta 1944.

    Hänen kykynsä vangita ihmisen olemassaolon vavahdukset saavutti huippunsa vuonna 1893, jolloin syntyi Huuto. Tästä nimenomaisesta teoksesta on tullut yksi länsimaisen taiteen arvostetuimmista kuvista, ja se tunnetaan maailmanlaajuisesti eksistentiaalisen kauhun kuvauksestaan. Siinä missä monet taiteilijat pyrkivät jäljittelemään fyysistä maailmaa, Munch oli kiinnostunut asioista, joita ei voi nähdä, kuten ahdistuksesta ja yksinäisyyden painosta. Hän käytti väriä ja muotoa antaakseen muodon niille näkymättömille voimille, jotka repivät ihmisen sielua.

    Pitkän uransa aikana hän loi valtavan määrän teoksia, jotka ulottuivat moniin eri tekniikoihin. Hänen tuotantoonsa kuuluivat muun muassa:

    Huuto

    Madonna

    Sairas lapsi

    Elämän tanssi

    Varhaislapsuus, perhe ja koulutus

    Edvard Munch syntyi vuonna 1863 Norjan karuun ja jylhään maisemaan. Hänen lapsuuttaan leimasi koti, jossa sairauden läsnäolo oli jatkuva ja vääjäämätön kumppani. Vuonna 1868 hänen äitinsä kuoli tuberkuloosiin, menetys, joka jätti syvän jäljen nuoreen poikaan. Tämä haurauden tunne syveni entisestään vuonna 1877, kun hänen siskonsa Johanne Sophie menehtyi samaan sairauteen vasta 15-vuotiaana. Nämä varhaiset surun hetket tarkoittivat, että kuolevaisuuden varjot kietoutuivat tiiviisti osaksi hänen päivittäistä elämäänsä.

    Hänen isänsä, Christian Munch, työskenteli lääkärinä ja lääkintäupseerina. Christian oli syvästi uskovainen mies, mutta hän kamppaili myös hermostuneen ja pakkomielteisen uskonnollisuuden kanssa. Kodin ilmapiiri oli usein raskas ja täynnä tätä läsnä olevaa kauhua. Kasvaessaan tällaisessa ympäristössä Edvard löysi usein turvansa piirtämisestä pitkillä talvi-illoilla, jolloin sairaus piti hänet koulun poissa. Nämä varhaiset surun ja pelon kokemukset löytäisivät lopulta tiensä hänen kangasilleen.

    Muodollista koulutustaan varten hän opiskeli Kristianian kuninkaallisessa taide- ja suunnittelukoulussa. Juuri täällä hän alkoi kehittää teknisiä taitoja, jotka tukisivat hänen myöhempiä psykologisia tutkimusmatkojaan ihmismielen syvyyksiin. Hänen koulutuksensa loi perustan elämäntyölle, joka käänsi sisäisen tuskan ja ahdistuksen visuaaliseen muotoon.

    Kristianian boheemipiirit

    Oslo, jonka entinen nimi oli Kristiania, tarjosi Munchille kaduillaan yhteisön, joka haastoi kaiken, mitä hän oli tähän asti oppinut. Hän liikkui kaupungin boheemien piirien keskellä, ihmisryhmässä, joka eli aikakauden tiukkojen sääntöjen ulkopuolella. Heidän joukossaan oli naturalisti Christian Krohg, joka kuului tähän edistykselliseen piiriin. Nämä kokoontumiset eivät olleet pelkästään sosiaalisia tapahtumia; ne olivat tiloja, joissa uusia tapoja nähdä maailma keskusteltiin ja joissa niitä eletään.

    Munchin oma polku alkoi muuttua nihilisti Hans Jægerin vaikutuksesta. Jæger rohkaisi häntä siirtymään pois ajan kohteliaista, akateemisista perinteistä. Hän kannusti taiteilijaa katsomaan sisäänpäin ja maalaamaan oman emotionaalisen ja psykologisen tilansa. Tämä oli radikaali ajatus. Sen sijaan, että Munch olisi yrittänyt vangita maailman sellaisena kuin se näytti muille, hän alkoi käyttää kangastaan oman mielensä sisäisten myrskyjen ilmaisemiseen.

    Matkat ja vaikutteet Pariisissa ja Berliinissä

    Euroopan taiteellisten keskusten läpi kulkeminen antoi Munchille mahdollisuuden nähdä omat impulssinsa heijastuvan muiden teoksissa. Pariisissa hän kohtasi taiteilijoita, kuten Paul Gauguin ja Vincent van Gogh, joiden tekniikat jättivät häneen jäljen. Hän oppi heiltä paljon, imien itseensä sen, kuinka väriä ja muotoa käytettiin pelkän esittävän kuvauksen ylittämiseen. Kaupungissa vietetty aika toi hänet kosketuksiin myös Henri de Toulouse-Lautrecin kanssa. Nämä kohtaamiset auttoivat häntä hioomaan tapaa nähdä maailmaa, jossa sisäinen kokemus sai ulkoista todellisuutta etusijaa.

    Berliinissä vietetty aika siirsi hänen fokuksensa ihmismielen syvempiin ja levottomampiin kerroksiin. Juuri siellä hän tapasi ruotsalaisen näytelmäkirjailijan August Strindbergin. Yhteydet Strindbergin kaltaisiin hahmoihin työnsivät Munchin tutkimuksiaan entistä syvemmälle psykologisten teemojen äärelle. Hän alkoi käyttää taiteessaan ihmisen olemassaolon tärinöiden tutkimiseen, siirtyen pois naturalistisista kuvauksista kohti tyyliä, joka kykeni välittämään pelon ja ahdistuksen raskaan painon.

    Tekniikka ja sielun maalaamisen tyyli

    Edvard Munch ei pyrkinyt jäljittelemään fyysistä maailmaa sellaisena kuin se silmälle näyttäytyi. Sen sijaan hän pyrki ulkoistamaan sisäisen tilansa, menetelmän, jota hän kutsui sielun maalaamiseksi. Hän käytti vääristyneitä muotoja ja rytmisiä linjoja välittääkseen ihmisen olemassaolon vavahduksia, muuttaen psykologisen ahdistuksen näkyväksi ja käsin kosketeltavaksi muodoksi. Hänen siveltimenvetonsa heijastivat usein oman mielensä turbulenssia; hän käytti väriä ja muotoa kääntääkseen näkyväksi sen, mitä hän tunsi, eikä niinkään sitä, mitä hän näki.

    Tämä sisäisyyteen keskittyminen johti hänet kokeilemaan laajasti erilaisia tekniikoita ja materiaaleja. Hän oli erittäin aktiivinen grafiikan tekijä, joka hyödynsi litografiaa, puupiirrosta ja etsaukseen perustuvia menetelmiä laajentaakseen taiteellista vaikutusvaltaansa. Hänen tekninen repertuaarinsa oli laaja, sisältäen syvapiirrosmenetelmiä, kuten akvatintin, kuivakairauksen ja kuparikaiverruksen. Nämä menetelmät antoivat hänelle mahdollisuuden kerrostaa tekstuureja ja linjoja, jotka peilastivat ihmisen tunne-elämän monimutkaisuutta.

    The Scream (1893)

    Madonna (1894)

    The Sick Child (noin 1926)

    Elämän friisi ja keskeiset teokset

    Edvard Munch pyrki vangitsemaan ihmisen olemassaolon toistuvat syklit teossarjan kautta, jonka hän nimesi nimellä Elämän friisi. Tämä kokoelma keskittyi elämän raskaisiin ja väistämättömiin teemoihin: rakkauteen, pelkoon, kuolemaan ja ahdistukseen. Hänen tavoitteenaan ei ollut pelkkä elämän ulkoisen maailman kuvaaminen, vaan pikemminkin syvällinen tutkimus niistä sisäisistä myrskyistä, jotka määrittelevät ihmisyyden. Hänen maalauksensa toimivat usein tapana käsitellä surua ja niitä psykologisia tärinöitä, jotka seurasivat häntä nuoruudesta saakka.

    Monet hänen tunnetuimmista kuvistaisivat näistä henkilökohtaisista kamppailuista syntyneet hetket. Hän sai idean Huudosta ollessaan Kristianian kaupungissa, hyödyntäen pyörteisiä ja tulisia maisemia esittääkseen eksistentiaalisen kauhun tunnetta. Muissa teoksissaan hän käänsi katseensa ihmisten välisen yhteyden monimutkaisuuteen ja elämän haurauteen. Madonna tutkii seksuaalisuuden ja kuolevaisuuden risteyskohtaa, kun taas Sairas lapsi pysyy koskettavana muistutuksena hänen sisarensa Sophien menetyksestä. Nämä teokset heijastavat miestä, joka yritti löytää merkitystä varjoista, jotka seurasivat häntä läpi elämän.

    Huuto (1893)

    Madonna (1894)

    Sairas lapsi (noin 1926)

    Puberteetti (1894–95)

    Myöhemmät vuodet ja kuolema

    Edvard Munchin elämän loppuvuosia leimasi merkittävä käänne niin hänen henkilökohtaisissa elintavoissaan kuin luovassa ympäristössäänkin. Vuoden 1908 mielenterveyskohtauksen jälkeen hän teki ratkaisevan päätöksen lopettaa raskaan alkoholinkäytön. Tämä muutosvaihe vei hänet pois nuoruuden myllerryksistä täynnä olleen levottoman sosiaalisen elämän keskipisteestä. Sen sijaan hän vietti jäljellä olevat vuotensa työskennellen rauhassa ja yksityisyydessä, löytäen hiljaisen tilan taiteellisen tekemisensä jatkamiselle.

    Hänen tuotantonsa pysyi vakaana aina elämänsä loppuun saakka. Kun hän kuoli vuonna 1944, hän oli koonnut taakseen peräti 1006 maalauksen kokoelman. Vaikka häntä ympäröivä maailma kohtasi toisen maailmansodan valtavat mullistukset, suurin osa hänen teoksistaan säilyi konfliktin yli. Tämä varmisti, että hänen ainutlaatuinen visuaalinen kielensä säilyy jatkossakin tulevien sukupolvien tutkittavana ja koettavana.

    Kestävä perintö ja vaikutus

    Munchin kyky kohdata ihmisyyden pimeämmät puolet auttoi raivaamaan tietä saksalaiselle ekspressionismille. Hän oli ekspressionismin pioneeri, joka hylkäsi akateemisen taiteen kohteliaat säännöt löytääkseen tavan kuvata mielen sisäisiä myrskyjä. Kääntämällä psykologisen ahdistuksen visuaaliseen muotoon hän muutti koko sen tavan, jolla taiteilijat lähestyivät kangasta. Hänen työstään tuli modernismin liikkeen kulmakivi, joka siirsi painopisteen siitä, mitä silmä näkee, siihen, mitä sielu joutuu kestämään.

    Hänen läsnäolonsa tuntuu syvällä Norjan taidehistoriassa. Hän oli mukana määrittelemässä kansallista identiteettiä tutkimalla universaaleja ihmisen kokemuksia. Hänen tapansa käyttää värejä ja vääristyneitä linjoja viestimään olemassaolon vavahduksista jätti jäljen, jota monet taiteilijat seurasivat. Hänen vaikutuksensa ulottui kauas Norjan rajojen yli, vaikuttaen siihen, miten moderni maailma hahmottaa ahdistuksen ja eristyneisyyden.

    The Scream (1893)

    Madonna (1894)

    The Sick Child (noin 1926)

    Missä teoksia voi nähdä tänään

    Kokeaksesi koko hänen elämäntyönsä laajuuden, on matkattava Norjan Osloon. Munch-museo toimii hänen perintönsä ensisijaisena vartijana, ja se kätkee sisäänsä valtavan kokoelman, joka kattaa koko hänen taiteellisen tuotantonsa kirjon. Se on paikka, jossa hänen tuotantonsa valtava mittakaava käy selväksi, tarjoten syvällisen kurkistuksen teemoihin, joita hän tutki vuosikymmenten ajan maalausten ja grafiikan parissa.

    Muita merkittäviä teoksia säilytetään kaupungin muissa suurissa instituutioissa. Oslon kansalliskuvagalleriassa on esillä vuoden 1893 tempera- ja liituväriteos pahville, joka on yksi Huudon versioista. Tämä nimenomainen teos tarjoaa erilaisen tekstuurin ja tunnelman verrattuna muihin versioihin. Lisäksi Norjan kansallismuseo on koti Madonna-teoksen versiolle, mikä antaa vierailijoille mahdollisuuden nähdä, kuinka hän lähestyi samaa aihetta eri näkökulmista.

    Huuto (1893) - Kansalliskuvagalleria, Oslo

    Madonna - Norjan kansallismuseo

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää untitled (246) lataussivulle

    artsdot.com/fi/art/download/edvard-munch-untitled-246-9GEU3B-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Munch, Edvard. untitled (246). n.d., https://artsdot.com/fi/art/edvard-munch-untitled-246-9GEU3B-en/
    APA
    Munch, Edvard (n.d.). untitled (246) [Painting]. https://artsdot.com/fi/art/edvard-munch-untitled-246-9GEU3B-en/
    Chicago
    Edvard Munch. untitled (246). n.d. https://artsdot.com/fi/art/edvard-munch-untitled-246-9GEU3B-en/
    Harvard
    Munch, Edvard (n.d.) untitled (246). Available at: https://artsdot.com/fi/art/edvard-munch-untitled-246-9GEU3B-en/

    Lähde: ArtsDot.com — haettu 13. lokakuuta 2026

    untitled (246) — Edvard Munch Osa 4 · Taiteilija ja museo

    Katso tarkemmin

    untitled (246) — Edvard Munch

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: woman, red hair, cat. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Huuto (1893). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Teemoja, jotka toistuvat Edvard Munch teoksissa: symbolism, anxiety, psychological distress. Mitkä niistä näkyvät tässä teoksessa?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Lähde: ArtsDot.com — haettu 13. lokakuuta 2026

    untitled (246) — Edvard Munch Osa 5 · Katso tarkemmin

    Taidevisat

    untitled (246) — Edvard Munch

    Kuinka hyvin tunnet tämän teoksen?

    Valitse yksi vastaus jokaisesta alla olevasta 5 kysymyksestä. Jokaisessa on täsmälleen yksi oikea vastaus.

    1. 1. What is the primary emotional theme conveyed in Edvard Munch’s ‘untitled (246)’?

      • A Joyful celebration of life
      • B Intense anxiety and existential dread
      • C Serene depiction of a domestic scene

    2. 2. The painting ‘untitled (246)’ is primarily associated with which artistic movement?

      • A Impressionism
      • B Expressionism
      • C Realism

    3. 3. Edvard Munch’s life was significantly shaped by what personal experiences?

      • A Successful career as a wealthy businessman
      • B Frequent travels to exotic foreign lands
      • C Early losses of family members and struggles with mental health

    4. 4. What technique is most prominently used in ‘untitled (246)’ to evoke emotion?

      • A Precise, detailed realism
      • B Bold, expressive brushstrokes and distorted forms
      • C Subtle blending of colors to create a harmonious effect

    5. 5. According to the provided research, what is one key aspect of Edvard Munch’s artistic vision?

      • A Depicting idealized beauty and flawless figures
      • B Exploring themes of anxiety, mortality, and psychological turmoil
      • C Creating purely decorative works for wealthy patrons

    Oma tulokseni: ____ / 5

    Vastausavain — opettajalle

    Tämä tulostuu omalle sivulleen, joten se voidaan jättää pois kopioista.

    1A · 2A · 3B · 4A · 5A

    Tarkista vastaukset vertaamalla niitä tämän maalauksen luettelotietueeseen

    Lähde: ArtsDot.com — haettu 13. lokakuuta 2026

    untitled (246) — Edvard Munch Osa 6 · Taidevisailu

    Kysymykset ja vastaukset

    Mikä sijoittelu sopii teoksen Edvard Munch:n "untitled (246)" formaattiin?

    Landscape-muotoisena "untitled (246)"-teoksen reproduktio sopii erinomaisesti Living Room-tilaan.

    Minkälaisen tunteen Edvard Munch:n "untitled (246)" värit luovat?

    Edvard Munch:n "untitled (246)"-teoksen Earthy väripaletti ja sen Melancholic tunnelma sointuvat yhteen. Väri on yksi tavoista, joilla teos välittää tunnetta.

    Mitä väripalettia teoksessa Edvard Munch:n "untitled (246)" käytetään?

    Teoksen Edvard Munch:n "untitled (246)" väripalettia kuvataan sanoin Earthy. Se on tiivis kuvaus teoksen väreistä.