Taiteilija
Syntynyt Birmingham, Yhdistynyt kuningaskunta
Varhaiset vuodet ja taiteellinen koulutus
Syntynyt: Birmingham, Yhdistynyt kuningaskunta (5. joulukuuta 1890)
Kuollut: Lontoo, Yhdistynyt kuningaskunta (19. elokuuta 1957)
Yksi ”Whitechapel Boys” -ryhmän jäsenistä – joukko Itä-Lontoon taiteilijoita, jotka nousivat esiin 1900-luvun alussa.
Puolalais-juutalaisten maahanmuuttajavanhempiensa, Abraham ja Rebecca Bombergin, poika aloitti opintonsa City and Guilds Technical Art Schoolissa ennen kuin hän erikoistui litografiksi Birminghamissa.
Hän opiskeli Walter Sickertin alaisuudessa Westminster School of Artissa (1908–1910), ja häneen vaikutti voimakkaasti Sickertin keskittyminen muotoon ja urbaaniin elämään. Vuoden 1910 Roger Fryn ”Manet ja postimpressionistit” -näyttely toi hänelle merkittävän kosketuksen Paul Cézannen maailmaan. Myöhemmin hän opiskeli Slade School of Artissa (1911), missä hän voitti Tonks-palkinnon luomallaan piirroksellaan opiskelutoveristaan Isaac Rosenbergista.
Avantgarde-vuodet: Kubismi, futurismi ja kiistat
Sladessa Bomberg kuului merkittävään sukupolveen, johon kuuluivat muun muassa Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson ja Dora Carrington.
Hänen tyyliinsä vaikuttivat vuoden 1912 Lontoon italialaisten futuristien näyttelyt sekä Fryn toinen postimpressionistinen näyttely (Picasso, Matisse, fauvistit, Wyndham Lewis).
Hän kehitti omaperäisen tyylin, joka yhdisti kubismia ja futurismia – tyyliä, jolle olivat ominaisia geometriset sommitelmat, rajattu väripaletti, kulmikkaat hahmot ja ruudukkomaiset rakenteet.
Hänen radikaali lähestymistapansa johti erottamiseen Slade School of Artista vuonna 1913, sillä sitä pidettiin liian rohkeana laitoksen perinteisiin menetelmiin nähden.
Hän työskenteli lyhyen aikaa Bloomsbury Groupin Omega Workshopsissa ja osallistui näyttelyihin Camden Town Groupin kanssa. Vaikka hän tunsi yhteyttä Wyndham Lewisin vortisistiseen liikkeeseen, hän pysyi itsenäisenä ja kieltäytyi täydellisestä sitoutumisesta siihen.
Sodasta maisemaan: Tyylin muutos
Kokemukset sotilaana ensimmäisen maailmansodan aikana vaikuttivat syvästi hänen taiteelliseen näkemykseensä ja johtivat siirtymiseen pois abstraktiosta.
1920-luku toi mukanaan Bombergin siirtymisen figuuriivisempaan tyyliin, keskittyen muotokuviin ja suoraan luonnosta ammennettuihin maisemiin. Hän kehitti yhä ekspressionistisempaa tekniikkaa, jota leimasivat teksturoitu impasto ja emotionaalinen intensiteetti.
Laajat matkat Lähi-itään (erityisesti Palestiinaan) ja Eurooppaan vaikuttivat merkittävästi hänen myöhempään tuotantoonsa. Hänen kuvauksensa Jerusalemista ovat erityisen huomionarvoisia.
Myöhemmät vuodet ja perintö
Vuosina 1945–1953 hän opetti Borough Polytechnicissa (nykyinen London South Bank University), vaikuttaen kokonaiseen taiteilijasukupolveen, johon kuuluivat muun muassa Frank Auerbach, Leon Kossoff, Philip Holmes, Cliff Holden, Edna Mann, Dorothy Mead, Gustav Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey ja Miles Richmond.
Hän avioitui maisemamaalari Lilian Holtin kanssa.
Vaikka Bomberg eli osittain unohduksessa elinaikanaan, hänen työnsä on saanut viime vuosikymmeninä yhä suurempaa tunnustusta merkittävänä osana brittiläistä modernia taidetta.
London South Bank Universityn David Bomberg House on nimetty hänen kunniakseen.
Hänen perintönsä lepää eurooppalaisten avantgarde-liikkeiden ainutlaatuisessa synteesissä sekä myöhemmässä, voimakkaassa ja ekspressiivisessä maisematyylissä, joka tavoitti paikan olemuksen ja inhimillisen kokemuksen.
Museo
Näytteillä paikassa Lontoo, Yhdistynyt kuningaskunta
Elävä perintö: Brittiläisen luovuuden syke
Arts Council Collectionin
kohtaaminen on kuin astuisi suoraan brittiläisen taiteellisen kehityksen elävään ja hengittävään kertomukseen. Toisin kuin perinteiset instituutiot, jotka vangitsevat mestariteokset linnoitusmaisen museon hiljaisiin ja staattisiin saleihin, tämä kokoelma toimii "museona ilman seiniä". Vuonna 1946, sodanjälkeisen niukkuuden muutosvoimaisessa varjossa perustettu kokoelma ei syntynyt ainoastaan esteettistä pohdiskelua varten, vaan aktiiviseksi kulttuurisen elinvoiman välittäjäksi. Sen olemus piilee juuri liikkeessä; se on kuratoitua inspiraation kiertoa, joka puhaltaa elämää yliopistoihin, sairaaloihin ja julkisiin rakennuksiutta ympäri Yhdistynyttä kuningaskuntaa. Tämä demokraattinen lähestymistapa varmistaa, ettei poikkeuksellinen taide koskaan jää eristettynä yleisön silmistä, vaan siitä tulee olennainen osa yhteisöllistä maisemaa, ruokkien syvää arvostusta sitä luovaa henkeä kohtaan, joka määrittelee koko kansakuntaa.
Kokoelman historiallinen matka on kertomus syvästä kasvusta ja tarkoituksellisuudesta. Se, mikä alkoi vaatimattomana perintönä aiemmista neuvostoista lahjoitettuina maalauksina, on kukoistanut monumentaaliseksi kokonaisuudeksi, joka pitää sisällään lähes 8 000 teosta yli 2 000 taiteilijalta. Tämä valtava arkisto toimii kahden vuosisadan, sekä 1900- että 2000-luvun, kronikkana taltioiden yhteiskunnallisten arvojen muutokset ja visuaalisen kielen radikaalit transformaatiot. Keräilijälle tai taiteen ystävälle kokoelma tarjoaa vertaansa vailla olevan ikkunan brittiläisen modernismin sieluun, jäljitellen linjaa
Francis Baconin
visuaalisista ja psykologisista syvyyksistä
David Hockneyn
valoisiin, auringon kylvettämiin maisemiin. Se on paikka, jossa
Henry Mooren
veistosten monumentaalinen paino kohtaa
Lucian Freudin
muotokuvien tinkimättömän ja tekstuurisen intiimiyden, luoden muodon ja tunteen välisen dialogin, joka ylittää ajan rajat.
Innovaatio ja nykytaiteen etuvartio
Sen, mikä Arts Council Collectionin todella erottaa muista, on sen peloton suhtautuminen nykytaiteeseen ja nouseviin kykyihin. Se ei katso taaksepäin pelkällä nostalgialla; se muovaa aktiivisesti taiteen tulevaisuutta visionääristen aloitteiden, kuten
Frieze Acquisition Fundin
, avulla. Mahdollistamalla kuraattoreille mullistavien teosten hankkimisen arvostetusta Frieze London -taidemessuilta, kokoelma varmistaa, että seuraavan sukupolven äänet kudotaan osaksi brittiläisen perinnön pysyvää kangasta. Tämä sitoutuminen innovaatioon tarkoittaa, että vierailijat – ja ne, jotka etsivät inspiraatiota sisustussuunnitteluun – kohtaavat jatkuvasti kuvanveiston, valokuvauksen, videon ja installaation uusimpia kärkiä. Kokoelma kukoistaa jännitteestä ja löytämisen riemusta, esittäen usein haastavia tai kiistanalaisia teoksia, jotka herättävät ajatuksia ja sytyttävät keskusteluja.
Fyysisten kokoelmien ulkopuolella instituution vaikutus vahvistuu hienostuneen kiertonäyttelyohjelman ja globaalien kumppanuuksien kautta. Yhteistyössä tahojen, kuten
Coventry Biennalin
, kanssa kokoelma tutkii urbaanin identiteetin teemoja ja yhteisöllistä vaikuttamista, tuoden kuratoidun huippuosaamisen alueellisille gallerioille kaukana Lontoon keskuksista. Tämä saavutettavuuden henki ulottuu myös digitaaliseen maailmaan
Google Arts & Culture
-kumppanuuden kautta, antaen globaalille yleisölle mahdollisuuden vaeltaa sen aarteiden äärellä mistä päin maailmaa tahansa. Sisustussuunnittelijalle, joka pyrkii herättämään hienostuneen modernismin tunteen, tai tutkijalle, joka seuraa taiteellisia sukulinjoja, Arts Council Collection säilyy loputtomana lähteenä syvälle kauneudelle ja älylliselle tarkkuudelle.
