Paperi

Opiskelijoiden teosopas

David Bomberg

Nimi Luokka Päivämäärä

David Bomberg, David Bomberg (1937). Käytetty vain viitteelliseen tarkoitukseen; kaikki oikeudet pidätetään oikeudenhaltijalla. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
David Bomberg artsdot.com/fi/artists/david-bomberg_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1890 – 1957
Maalaus
1937
Alkuperäinen koko
61 x 51 cm

Kontekstissa

David Bomberg — David Bomberg

Kuinka suuri teos on?

Alkuperäinen koko on 61 × 51 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä keskipitkän aikuisen rinnalla.

Milloin teos on maalattu?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 67 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 47-vuotias. Taiteilija eli 67-vuotiaaksi. 63 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 100 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: David Bomberg elämäntyö (1890–1957) ▲ tämä teos, 1937 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1920 asti Keskeiset työvuodet: 1920–1942 Myöhäistuotanto: vuodesta 1942 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: artsdot.com/fi/art/similar/david-bomberg-david-bomberg-AQSFV8-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Phthalo Green #2e252c

    Luetteloidut värit

    • #2E252C
    • #D0D3CC
    • #4D4249
    • #887879

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Päävärin nimi
    Phthalo Green
    Intensiteetti
    Monochromatic Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Balanced Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Discordant Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Deep_shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki David Bomberg:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 5 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 89,1%
    2. 2 Yhdysvallat 4,3%
    3. 3 Bulgaria 2,2%
    4. 4 Espanja 2,2%
    5. 5 Paraguay 2,2%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    David Bomberg katsotuimmat 20 teosta

    1. 1 Ju Jitsu, 1913 5,3%
    2. 2 Pyhä Hieronymuksen Kukkula ja Linnoitusten Muurit, 1948 5,3%
    3. 3 Alora, Andalucia, 1935 5,3%
    4. 4 Composition, 1919 5,3%
    5. 5 Sappers at Work : Canadian Tunnelling Company, R14, St Eloi, 1919 3,5%
    6. 6 Ronda, Spain, 1957 3,5%
    7. 7 Trendrine, Cornwall, 1947 3,5%
    8. 8 Double Self Portrait (recto), 1937 3,5%
    9. 9 The St John Ophthalmic Hospital, Jerusalem, 1927 3,5%
    10. 10 Kanaliinpuisto, 1920 3,5%
    11. 11 The Mud Bath 3,5%
    12. 12 Flowers, Evening Gold, 1947 3,5%
    13. 13 Kitty, the Artist's Sister, 1929 3,5%
    14. 14 Study for Ghetto Theatre I, 1921 3,5%
    15. 15 David Bomberg, 1937 tämä teos 3,5%
    16. 16 The Broken Aqueduct, Wadi Kelt near Jericho, 1926 1,8%
    17. 17 Flowers in Sunlight, 1943 1,8%
    18. 18 Bideford, Devon, 1946 1,8%
    19. 19 Ronda Bridge, Spain, 1935 1,8%
    20. 20 Interior of the Armenian Church, Jerusalem, 1925 1,8%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 68,7% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 109 tämän taiteilijan teosta, joista 38 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 15, ja se saa 3,5% kyseisestä huomiosta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    David Bomberg

    Syntynyt Birmingham, Yhdistynyt kuningaskunta

    Varhaiset vuodet ja taiteellinen koulutus

    Syntynyt: Birmingham, Yhdistynyt kuningaskunta (5. joulukuuta 1890)

    Kuollut: Lontoo, Yhdistynyt kuningaskunta (19. elokuuta 1957)

    Yksi ”Whitechapel Boys” -ryhmän jäsenistä – joukko Itä-Lontoon taiteilijoita, jotka nousivat esiin 1900-luvun alussa.

    Puolalais-juutalaisten maahanmuuttajavanhempiensa, Abraham ja Rebecca Bombergin, poika aloitti opintonsa City and Guilds Technical Art Schoolissa ennen kuin hän erikoistui litografiksi Birminghamissa.

    Hän opiskeli Walter Sickertin alaisuudessa Westminster School of Artissa (1908–1910), ja häneen vaikutti voimakkaasti Sickertin keskittyminen muotoon ja urbaaniin elämään. Vuoden 1910 Roger Fryn ”Manet ja postimpressionistit” -näyttely toi hänelle merkittävän kosketuksen Paul Cézannen maailmaan. Myöhemmin hän opiskeli Slade School of Artissa (1911), missä hän voitti Tonks-palkinnon luomallaan piirroksellaan opiskelutoveristaan Isaac Rosenbergista.

    Avantgarde-vuodet: Kubismi, futurismi ja kiistat

    Sladessa Bomberg kuului merkittävään sukupolveen, johon kuuluivat muun muassa Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson ja Dora Carrington.

    Hänen tyyliinsä vaikuttivat vuoden 1912 Lontoon italialaisten futuristien näyttelyt sekä Fryn toinen postimpressionistinen näyttely (Picasso, Matisse, fauvistit, Wyndham Lewis).

    Hän kehitti omaperäisen tyylin, joka yhdisti kubismia ja futurismia – tyyliä, jolle olivat ominaisia geometriset sommitelmat, rajattu väripaletti, kulmikkaat hahmot ja ruudukkomaiset rakenteet.

    Hänen radikaali lähestymistapansa johti erottamiseen Slade School of Artista vuonna 1913, sillä sitä pidettiin liian rohkeana laitoksen perinteisiin menetelmiin nähden.

    Hän työskenteli lyhyen aikaa Bloomsbury Groupin Omega Workshopsissa ja osallistui näyttelyihin Camden Town Groupin kanssa. Vaikka hän tunsi yhteyttä Wyndham Lewisin vortisistiseen liikkeeseen, hän pysyi itsenäisenä ja kieltäytyi täydellisestä sitoutumisesta siihen.

    Sodasta maisemaan: Tyylin muutos

    Kokemukset sotilaana ensimmäisen maailmansodan aikana vaikuttivat syvästi hänen taiteelliseen näkemykseensä ja johtivat siirtymiseen pois abstraktiosta.

    1920-luku toi mukanaan Bombergin siirtymisen figuuriivisempaan tyyliin, keskittyen muotokuviin ja suoraan luonnosta ammennettuihin maisemiin. Hän kehitti yhä ekspressionistisempaa tekniikkaa, jota leimasivat teksturoitu impasto ja emotionaalinen intensiteetti.

    Laajat matkat Lähi-itään (erityisesti Palestiinaan) ja Eurooppaan vaikuttivat merkittävästi hänen myöhempään tuotantoonsa. Hänen kuvauksensa Jerusalemista ovat erityisen huomionarvoisia.

    Myöhemmät vuodet ja perintö

    Vuosina 1945–1953 hän opetti Borough Polytechnicissa (nykyinen London South Bank University), vaikuttaen kokonaiseen taiteilijasukupolveen, johon kuuluivat muun muassa Frank Auerbach, Leon Kossoff, Philip Holmes, Cliff Holden, Edna Mann, Dorothy Mead, Gustav Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey ja Miles Richmond.

    Hän avioitui maisemamaalari Lilian Holtin kanssa.

    Vaikka Bomberg eli osittain unohduksessa elinaikanaan, hänen työnsä on saanut viime vuosikymmeninä yhä suurempaa tunnustusta merkittävänä osana brittiläistä modernia taidetta.

    London South Bank Universityn David Bomberg House on nimetty hänen kunniakseen.

    Hänen perintönsä lepää eurooppalaisten avantgarde-liikkeiden ainutlaatuisessa synteesissä sekä myöhemmässä, voimakkaassa ja ekspressiivisessä maisematyylissä, joka tavoitti paikan olemuksen ja inhimillisen kokemuksen.

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää David Bomberg lataussivulle

    artsdot.com/fi/art/download/david-bomberg-david-bomberg-AQSFV8-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Bomberg, David. David Bomberg. 1937, https://artsdot.com/fi/art/david-bomberg-david-bomberg-AQSFV8-en/
    APA
    Bomberg, David (1937). David Bomberg [Painting]. https://artsdot.com/fi/art/david-bomberg-david-bomberg-AQSFV8-en/
    Chicago
    David Bomberg. David Bomberg. 1937. https://artsdot.com/fi/art/david-bomberg-david-bomberg-AQSFV8-en/
    Harvard
    Bomberg, David (1937) David Bomberg. Available at: https://artsdot.com/fi/art/david-bomberg-david-bomberg-AQSFV8-en/

    Katso tarkemmin

    David Bomberg — David Bomberg

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Study for Ghetto Theatre I (1921). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    4. David Bomberg oli noin 47-vuotias tämän teoksen syntyhetkellä. Mikä teoksessa näyttää taiteilijan työlle tuossa vaiheessa?
    5. Mitä taiteilija on ehkä halunnut sinun tuntevan?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Onko David Bomberg:n "David Bomberg" valoisa vai tumma teos?

    Teoksen David Bomberg:n "David Bomberg" koettu kirkkaus on deep_shadow. Sen valoisuus voidaan sovittaa tarkoitettuun tilaan.

    Mikä on David Bomberg:n "David Bomberg"-teoksen muoto ja mitkä ovat sen mitat?

    David Bomberg:n "David Bomberg" on Portrait-tyyppinen teos, jonka alkuperäiset mitat ovat 61 x 51 cm.

    Milloin teos David Bomberg:n "David Bomberg" on luotu?

    David Bomberg:n "David Bomberg" on luotu vuonna 1937.