Opiskelijoiden teosopas
Tekijänoikeus Tämä teos on tekijänoikeudeltaan vapaa. Asher Brown Durand kuoli vuonna 1886; tekijänoikeus kestää 70 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, joten se päättyi vuonna 1956.
Kontekstissa
Self-Portrait — Asher Brown Durand
Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 90 kuollessa.
Maalattu taiteilijan ollessa 39-vuotias. Taiteilija eli 90-vuotiaaksi. 12 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 182 päivätyöstä on tehty aiemmin.
Varjostettu: Asher Brown Durand elämäntyö (1796–1886) ▲ tämä teos, 1835 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan
Ensimmäiset teokset: vuoteen 1840 asti Keskeiset työvuodet: 1840–1856 Myöhäistuotanto: vuodesta 1856 alkaen
Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt
Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: artsdot.com/fi/art/similar/asher-brown-durand-self-portrait-8YDTYM-en/
Kuvan perusteella määritetty
Pääväri
Black #0f0c0e
Luetteloidut värit
Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella
Kymmenen johtavaa maata
Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.
Yhdessä nämä teokset muodostavat 35,7% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 285 tämän taiteilijan teosta, joista 98 on katsottu vähintään kerran. Tätä teosta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain
Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.
Taiteilija ja museo
Syntynyt Maplewood, Yhdysvallat
Asher Brown Durand syntyi 21. elokuuta 1796 Maplewoodissa, New Jerseyssa, paikka, joka myöhemmin tunnettiin nimellä Jefferson Village. Hänen varhaisensa elämänsä muotoutui käytännöllisen maailman vaikutuksesta hänen isänsä, kello- ja hopeaseppurän, kautta, mikä sisällytti häneen tarkkanäköisyyden, joka myöhemmin vaikutti syvästi hänen taiteelliseen lähestymistapaansa. Tämä käsityöläisen perintö johti harjoitteluun Peter Maverickin palveluksessa vuonna 1812, polku, joka aluksi määritteli hänen uransa. Durand osoitti nopeasti poikkeuksellista taitoa, ja hänestä tuli kumppani yrityksessä ja perustaja sen New Yorkin toimistolle. Hänen maineensa kaivertajana nousi huomion arvoon vuonna 1823, kun hän suoritti monimutkaisen jälleenmuodostuksen John Trumbullin Itsenäisyysjulistuksesta – teko, joka lujitti hänen asemaansa taiteellisessa yhteisössä. Kuitenkin kaivertamisen tarkkuuden alla piili kasvava intohimo luonnon raakaa kauneutta vangitsemiseen, kutsu, joka lopulta johti hänet muuttumaksi keskeiseksi hahmoksi amerikkalaisessa taiteessa.
Kaivertajan tarkkaan harkittu siirtyminen luonnon jumaluuteen ei ollut välitön. Durand jatkoi kaivertustyötään samalla kun hän tutki maalausta, keskittyen aluksi muotokuvien ja genre-näytelmien piirustamiseen. Merkittävä käänne löytyi vuonna 1830 Luman Reedin suosiosta, joka kannusti häntä omistamaan itsensä täysin taiteelliselle harrastukselleen. Reedin tuki mahdollisti Durandin syventymisen maalaamiseen, pyrkimys, joka syttyi entisestään muuttavalla retkellä hänen läheisen ystävänsä Thomas Coleen kanssa Adirondien alueella vuonna 1837. Tämä matka villiin luontoon osoittautui ratkaisevaksi; juuri täällä Durand löysi kutsunsa – vangita Amerikan luonnon ihana loisto. Hän alkoi viettää kesiään uppoutuneena luontoon, dokumentoiden huolellisesti Catskillit, Adirondien ja Valkokatimien maisemia lukemattomilla piirustuksilla ja öljyvärimaalauksilla. Nämä tutkimukset eivät olleet ainoastaan valmistelutyökaluja, vaan ne muovasivat myös hänen taiteellista prosessiaan, ohjaten valmiiden maalauksien komposiitioita ja yksityiskohtia.
Durandin sitoutuminen maisemamaalaukseen sijoitti hänet kasvavaan ryhmään taiteilijoita, jotka jakavat saman näkemyksen – ryhmää, joka myöhemmin tunnettiin nimellä Hudson River School. Hän oli sen perustajien joukossa, Thomas Coleen rinnalla, ja toimi aktiivisesti vahvistaen tämän koulun ainutlaatuisen estetiikan. Hudson River School ei ollut ainoastaan maisemien kuvaamista; se oli tunteiden välittämistä ja hengellisen merkityksen luomista maisemiin. Durandin työ heijastaa tätä filosofiaa, jota karakterisoi tarkka realismi yhdistettynä romantiikkaan. Hän uskoi luonnon tarkkaan havainnointiin, mutta tunnusti myös sen voiman herättämään ihailua, kunnioitusta ja yliluonnollista tunnetta. Hänen maalauksensa eivät olleet pelkästään paikkojen esityksiä; ne olivat ilmauksia hänen syvästä yhteydestään Amerikan villiin luontoon ja juhla Jumalan luomuksesta.
Durandin vaikutus ulottui hänen taiteellisen tuotantonsa ulkopuolelle. Hän toimi National Academy of Designin presidenttinä vuosina 1845–1861, käyttäen tätä asemaa kannustaakseen amerikkalaista taidetta ja kasvattamaan uusia lahjakkuuksia. Hän kirjoitti myös syvällisiä "Landscape Painting -kirjeitä", jotka julkaistiin Crayonissa – merkittävässä taiteellisessa aikakauslehdessä – selittäen taiteellisia periaatteitaan ja puolustaakseen luonnollisen havainnoinnin tärkeyttä. Hänen sitoutumisensa realismiin ja yksityiskohtaiseen esittämiseen asetti korkean standardin myöhemmän sukupolven maisemamaalareille. Teokset, kuten Kindred Spirits, maalattu vuonna 1849 Thomas Coleen kunnianosoituksena, muuttuivat ikoniseksi Hudson River Schoolin estetiikan edustajiksi ja resonoivat edelleen katsojien kanssa tänä päivänä. Maalauksen esitys Colesta ja runoilijasta William Cullen Bryantissa villimessä kuvaa koulun uskoa luontoon ja sen voimaan yhdistää ihmiskunta jumaluuteen.
Durandin taiteessa korostui usein luonnon ihmeellisyys, erityisesti metsien syvyydet ja vuorten jyrkkyydet. Hänen maalauksensa kuvasivat usein yksinäisiä puita, jotka seisovat majesteettisina yksinään maiseman keskellä, tai vesiputouksia, jotka putosivat voimakkaasti kivien lomasta. Hän oli erityisen taitava vangitsemaan valon ja varjon vuorovaikutuksen luonnossa, mikä lisäsi maalauksiensa syvyyttä ja dramaattisuutta. Hänen työnsä heijasteli 1800-luvun alun Amerikan kulttuurista ja uskonnollisesta ilmapiiristä, jossa luonto nähtiin Jumalan temppelinä ja inspiraation lähteinä. Durandin taiteellinen kehitys oli monivaiheinen: hän alkoi kaivertamisesta, mutta siirtyi maalaamiseen 1830-luvulla Luman Reedin kannustamana. Hän opiskeli paljon Euroopassa, erityisesti Italiassa, ja yhdisti sen kanssa luonnon tarkkaa havaintoa. Hänen vaikutuksensa amerikkalaisen taiteen kehitykseen on merkittävä, sillä hän oli yksi Hudson River Schoolin keskeisistä hahmoista ja inspiroi monia muita taiteilijoita.
artsdot.com/fi/art/download/asher-brown-durand-self-portrait-8YDTYM-en/
Katso tarkemmin
Self-Portrait — Asher Brown Durand
Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.
Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.
Voit esikatsella teoksen Asher Brown Durand:n "Self-Portrait" reproduktiota avaamalla teoksen Esikatselu tilassa -sivun.
Asher Brown Durand:n "Self-Portrait" on luotu vuonna 1835.
Teoksen "Self-Portrait" diaporama on katsottavissa teoksen Diaesitys -sivulla.