Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Dancer I

Nimi Luokka Päivämäärä

Arthur McIntyre, Dancer I (1995), Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti. Kuvattu vain viitteellistä käyttöä varten; kaikki oikeudet pidätetään tekijänoikeuden haltijalla. Katso tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alla oleva todellinen väri ja paljas pigmentti

Tiedot

Taiteilija
Arthur McIntyre artsdot.com/fi/artists/arthur-mcintyre/
Taiteilijan elinvuodet
1945 – 2003
Maalaus
1995
Alkuperäinen koko
25 x 17 cm
Järjestetty paikassa
Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti artsdot.com/fi/museums/penrith-regional-gallery-home-of-the-lewers-bequest-emu-plains_fi/

Kontekstissa

Dancer I — Arthur McIntyre

Mitat

Alkuperäinen koko on 25 × 17 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä rinnakkain keskipitkän aikuisen kanssa.

Teos on maalattu milloin?

  1. 1940
  2. 1950
  3. 1960
  4. 1970
  5. 1980
  6. 1990
  7. 2000

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 58 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 50-vuotias. Taiteilija eli 58-vuotiaaksi. 7 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 10 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Arthur McIntyre elämäntyö (1945–2003) ▲ tämä teos, 1995 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1980 asti Keskeiset työvuodet: 1980–1995 Myöhäistuotanto: vuodesta 1995 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: artsdot.com/fi/art/similar/arthur-mcintyre-dancer-i-D76SJB-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Gray #76736c

    Valittu paletti

    • #76736C
    • #E2E1E2
    • #ADABA4
    • #3A3833

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Neutrals Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Gray
    Voimakkuus
    Monochromatic Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Statement Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Strong Color Unity Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Bright Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on yksinään liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Arthur McIntyre:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 1 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 100,0%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Arthur McIntyre teosten 3 katsotuimmat teokset

    1. 1 Cloudy Day Feeling, 1972 50,0%
    2. 2 Untitled (Wages of Sin III), 1984 50,0%
    3. — Dancer I, 1995 tämä maalaus 0,0%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 100,0% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 10 tämän taiteilijan teosta, joista 2 on katsottu vähintään kerran. Tätä maalausta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit sijoittuvat huomion, eivät laadun mukaan. Valitse ylin teos ja tämä: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Arthur McIntyre

    Syntynyt Katoomba, Australia

    Early Life and Education

    Born: October 31, 1945, in Katoomba, New South Wales, Australia.

    Early Inspiration: Arthur McIntyre’s initial artistic drive stemmed from the Australian Broadcasting Corporation (ABC) radio program, the Argonauts Club. As “Atropos 30,” he submitted drawings to the show and received encouragement from its art critic, Jeffrey Smart.

    Award & Scholarship: In 1962, while at Katoomba High School, McIntyre was awarded the ABC’s Commonwealth Art Award by Jeffrey Smart. He excelled academically, becoming Dux of his high school and earning two university scholarships.

    Formal Training: He chose to study at Alexander Mackie Teachers College (now Sydney's National Art School) from 1963-1966.

    Artistic Career and Style

    Teaching & Full-Time Artist: After college, McIntyre taught art in Sydney and Canberra high schools before dedicating himself to a full-time artistic career.

    Mediums & Themes: He primarily worked with collage, drawing, and painting. His work often explored controversial themes of sexuality, utilizing collage elements sourced from pornographic magazines.

    Influences: McIntyre’s style was significantly influenced by modernist art movements such as Abstract Expressionism and Pop Art.

    Notable Works: Key pieces include “Life drawing II,” showcasing his unique artistic vision, and “Flesh and Blood,” a painting/collage that won the Gold Coast City Art Gallery Prize in 1987.

    Critical Writing and Publications

    Art Critic: From 1977 to 1978, McIntyre served as an art critic for The Australian newspaper.

    Journalism & Contributions: He was a regular contributor to the journal Art & Australia from 1975 to 1990.

    Published Books: McIntyre authored two significant books: “Resurgence and Redefinition: Australian Contemporary Drawing” (1988) and “Contemporary Australian Collage and its Origins” (1990). These publications established him as a leading voice in Australian art criticism.

    Legacy and Public Collections

    Public Recognition: Arthur McIntyre’s work is held in numerous prominent public collections across Australia, including the Art Gallery of New South Wales, National Gallery of Victoria, Art Gallery of Western Australia, and National Gallery of Australia.

    Posthumous Appreciation: In 2010, a major publication and two-part exhibition, *Arthur McIntyre: Bad blood 1960–2000*, were held at Hazelhurst and Macquarie University, celebrating his life and work.

    Historical Significance: McIntyre’s contributions to Australian art are still celebrated today. His willingness to tackle controversial subjects and his innovative use of collage have left a lasting impact on the Australian art scene.

    Death: Arthur McIntyre passed away on October 26, 2003, leaving behind a significant body of work that continues to be studied and appreciated.

    Museo

    Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti

    Näytteillä kohteessa Emu Plains, Australia

    Modernistisen vision turvasatama

    Nepean-joen tyynillä läntisillä rannoilla Emu Plainsissa sijaitseva

    Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti

    toimii syvällisenä todistuksena australialaisen modernismin kestävästä hengestä. Tämä instituutio on paljon enemmän kuin pelkkä taiteen säilytyspaikka; se on upottava matka kahden edelläkävijän, Gerald ja Margo Lewersin, luovaan sieluun. Ovista astuminen on siirtymistä elävään perintöön, jossa vuosisadan puolivälin älyllisen intohimon kaiut resonoivat yhä kauniisti säilyneissä historiallisissa puutarhoissa ja huolellisesti muunnelluissa rakennuksissa. Galleria sijaitsee juuri siinä paikassa, joka toimi aikoinaan taiteellisen kokeilun eläväisen sulatustyökalun tavoin, jossa rajat elämän, maiseman ja ateljeen välillä hämärtyivät jatkuvasti.

    Gallerian sydän sykkii poikkeuksellisen

    Lewersin testamenttilahjan

    mukaisesti, kokoelmana, joka tarjoaa intiimin ikkunan australialaisen abstraktion syntyyn. Vierailijat voivat tutustua laajaan maalausten, veistosten ja piirrosten kokonaisuuteen, jotka paljastavat Gerald Lewersin mestaruuden geometrisessa muodossa sekä Margo Lewersin lumoavat siirtymät muodollisesta abstraktiosta sujuvaan ekspressionismiin. Kokoelma ei ole pelkkä esineiden näyttely, vaan tutkimusmatka siihen, kuinka väripalettien voi tislaa Australian maiseman karusta kauneudesta, luoden vuoropuhelun kankaan ja itse maan välille. Tarkkanäköiselle keräilijälle tai taiteen ystävälle nämä teokset edustavat käännekohtaa taidehistoriassa, vangiten juuri sen hetken, jolloin paikallinen identiteetti kohtasi kansainväliset modernistiset liikkeet.

    Arkkitehtoninen harmonia ja elävä historia

    Gallerian arkkitehtoninen kokemus on yhtä olennainen osa näyttelyä kuin itse taideteoksetkin. Lewersin alkuperäisten kotien muuttaminen hienostuneiksi näyttelytiloiksi — mukaan lukien

    Ancher House

    ja

    Loungeroom Gallery

    — on toteutettu mestarillisella otteella, joka kunnioittaa menneisyyden rakenteellista eheyttä samalla kun se vastaa nykyajan tarpeisiin. Valo tulvii sisään suurista ikkunoista heittäen liikkuvia varjoja gallerioiden ylle ja ohjaten katseen ulkona siintäviin tyyniin Nepean-joen puutarhoihin. Tämä harkittu harmonia taiteen ja luonnon välillä luo mietiskelevän pysähtyneisyyden ilmapiirin, tehden paikasta ihanteellisen kohteen sisustussuunnittelijoille, jotka etsivät inspiraatiota rakennetun ympäristön ja orgaanisen kauneuden saumattomasta integraatiosta.

    Historiallisten ankkureidensa lisäksi Penrith Regional Gallery pysyy dynaamisena voimana nykytaiteen kentällä, edistäen jatkuvasti uusia ääniä ja monimuotoisia kertomuksia. Gallerian ohjelmisto on elävä kudelma kausittaisia näyttelyitä, jotka kurottavat kuilun vakiintuneiden legendojen ja nousevien kykyjen, kuten

    Brook Andrewin

    ,

    Leonora Howlettin

    ja

    Craig Walshin

    välillä. Järjestämällä monialaisia installaatioita videotaiteesta immersiiviseen kuvanveistoon, instituutio varmistaa, että sen tehtävä provosoida ja käynnistää keskustelua säilyy elinvoimaisena. Se seisoo tänä päivänä kulttuurisen rikastumisen majakkana Länsi-なydneysissä, tarjoten kokonaisvaltaisen kohtaamisen, jossa historia, yhteisö ja innovaatio kohtaavat muinaisten puiden varjossa.

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Dancer I lataussivulle

    artsdot.com/fi/art/download/arthur-mcintyre-dancer-i-D76SJB-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    McIntyre, Arthur. Dancer I. 1995, Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti. https://artsdot.com/fi/art/arthur-mcintyre-dancer-i-D76SJB-en/
    APA
    McIntyre, Arthur (1995). Dancer I [Painting]. Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti. https://artsdot.com/fi/art/arthur-mcintyre-dancer-i-D76SJB-en/
    Chicago
    Arthur McIntyre. Dancer I. 1995. Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti. https://artsdot.com/fi/art/arthur-mcintyre-dancer-i-D76SJB-en/
    Harvard
    McIntyre, Arthur (1995) Dancer I. Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti. Available at: https://artsdot.com/fi/art/arthur-mcintyre-dancer-i-D76SJB-en/

    Katso tarkemmin

    Dancer I — Arthur McIntyre

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Kuinka monta kasvoa löydät? ____ (luettelossamme on 1 — oletko samaa mieltä?)
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen untitled (1972). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Arthur McIntyre oli noin 50-vuotias tämän teoksen syntyhetkellä. Mikä teoksessa näyttää taiteilijan työlle tuossa vaiheessa?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Miten teoksen Arthur McIntyre:n "Dancer I" värikompositio on rakennettu?

    Teoksessa "Dancer I" Statement kontrasti yhdistyy Strong Color Unity harmoniaan.

    Mitä mittasuhteita Arthur McIntyre:n "Dancer I" käyttää, ja kuinka suuri se on?

    Teos Arthur McIntyre:n "Dancer I" on mittasuhteiltaan Portrait-tyyppinen ja kooltaan 25 x 17 cm.

    Mikä on teoksen Arthur McIntyre:n "Dancer I" valmistumisvuosi?

    Arthur McIntyre:n "Dancer I" on luotu vuonna 1995.