Paperi

Opiskelijoiden teosopas

Max Jacob

Nimi Luokka Päivämäärä

Amedeo Modigliani, Max Jacob (1916). Tekijänoikeusvapaa. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Amedeo Modigliani artsdot.com/fi/artists/amedeo-modigliani_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1884 – 1920
Maalaus
1916
Tekniikka ja materiaali
Acrylic On Canvas
Alkuperäinen koko
92 x 60 cm
Taidesuuntaus
Cubist Expressionism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Artistic style
Cubist/Expressionist
Influences
Symbolism
Notable elements or techniques
Elongated forms; Dynamic brushstrokes
Subject or theme
Portrait

Kontekstissa

Max Jacob — Amedeo Modigliani

Kuinka suuri teos on?

Alkuperäinen koko on 92 × 60 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä keskipitkän aikuisen rinnalla.

Milloin teos on maalattu?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 36 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 32-vuotias. Taiteilija eli 36-vuotiaaksi. 104 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 342 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Amedeo Modigliani elämäntyö (1884–1920) ▲ tämä teos, 1916 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1915 asti Keskeiset työvuodet: 1915–1918 Myöhäistuotanto: vuodesta 1918 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: artsdot.com/fi/art/similar/amedeo-clemente-modigliani-max-jacob-8EWCC5-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Espresso #351a1b

    Luetteloidut värit

    • #351A1B
    • #BB8559
    • #453036
    • #654E4E

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Päävärin nimi
    Espresso
    Intensiteetti
    Monochromatic Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Gentle Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Softly Mixed Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Deep_shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Subtle Color Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Amedeo Modigliani:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 72 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 33,3%
    2. 2 Yhdysvallat 9,5%
    3. 3 Hongkong 6,6%
    4. 4 Ranska 6,3%
    5. 5 Singapore 5,7%
    6. 6 Venäjä 4,7%
    7. 7 Ukraina 4,5%
    8. 8 Espanja 3,1%
    9. 9 Alankomaat 2,3%
    10. 10 Italia 2,3%
    11. · 62 muuta maata 21,7%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Amedeo Modigliani katsotuimmat 20 teosta

    1. 1 Alaston istumassa divaanilla, 1917 14,3%
    2. 2 Jeanne Hebuterne - Jeanne Hébuterne, 1918 7,6%
    3. 3 Lieroava Noodi Sinisellä Pehmusteella 5,4%
    4. 4 La Chevelure noire, also said 3,0%
    5. 5 Punaisen hiuksedellä oleva nainen, 1915 2,2%
    6. 6 Nuori nainen paidassa, 1918, 1918 1,5%
    7. 7 The Little Peasant, 1918 1,5%
    8. 8 Marios Varvoglis, 1920 1,5%
    9. 9 Adrienne (Woman with Bangs) -, 1917 1,4%
    10. 10 Levittäytyvä nude 1,2%
    11. 11 Jeanne Hebuterne with Hat and Necklace, 1917 1,2%
    12. 12 Self Portrait, 1919 1,2%
    13. 13 Girl with Pigtails, 1918 1,1%
    14. 14 Beatris Hastings 1,1%
    15. 15 Jeanne Hébuterne, 1919 1,1%
    16. 16 Istuva Noodi Divanilla 1,0%
    17. 17 Nainen sinisin silmin, 1918 0,8%
    18. 18 untitled (2323) 0,8%
    19. 19 Amedeo Modigliani’s ‘Madame Georges van Muyden’: Yksityinen Katse Italialaisen Taiteilijan Tyyliin – Lonkanäköiset Muotokuvat ja Veistokset, 1917 0,7%
    20. 143 Max Jacob, 1916 tämä teos 0,1%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 48,7% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 616 tämän taiteilijan teosta, joista 387 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 143, ja se saa 0,1% kyseisestä huomiosta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Tietoja teoksesta

    Max Jacob — Amedeo Modigliani

    A Haunting Portrait of Modern Spirit: Exploring Modigliani’s ‘Max Jacob’

    The painting “Max Jacob” by Amedeo Clemente Modigliani, completed in 1916 during the tumultuous period of World War I, transcends mere representation; it embodies a profound exploration of identity and emotion within the framework of Expressionist aesthetics. Captured on canvas measuring 92.7 x 60.3 centimeters (approximately 36.5 x 23.8 inches), this artwork stands as a testament to Modigliani’s distinctive artistic vision—characterized by elongated facial features, stylized poses, and an unwavering commitment to conveying psychological depth.

    Subject Matter: The portrait depicts Max Jacob, a prominent French poet and writer who collaborated closely with Pablo Picasso during the avant-garde movement of his time. Jacob’s gaze directs squarely at the viewer, fostering a palpable sense of intimacy while simultaneously hinting at an underlying melancholy—a reflection of the anxieties prevalent in Europe during wartime.

    Style & Technique: Modigliani's signature style is instantly recognizable through his deliberate manipulation of form and proportion. The face is rendered with elongated contours, emphasizing the skull’s structure and creating a sculptural quality that defies conventional realism. Thick brushstrokes contribute to textural richness, layering colors—primarily reds and browns—to imbue the painting with an earthy palette that contrasts sharply with Jacob's pale complexion.

    Historical Context: Created in 1916 amidst the escalating horrors of World War I, “Max Jacob” speaks to the broader artistic preoccupation with capturing the psychological impact of conflict. The Expressionist movement sought to express inner emotions and subjective experience rather than objective observation—a mission perfectly realized by Modigliani’s masterful depiction of human vulnerability.

    Symbolism & Emotion: Beyond its formal elements, “Max Jacob” resonates with symbolic significance. The elongated face represents a rejection of idealized beauty, prioritizing psychological truth over aesthetic perfection. The almond-shaped eyes convey an intense gaze—a window into Jacob's inner world—suggesting contemplation and perhaps even sorrow.

    Cubist Influences & Artistic Innovation

    Modigliani’s approach to portraiture wasn’t solely rooted in Expressionism; he absorbed influences from Cubism, particularly evident in the fragmented planes of color that subtly delineate Jacob's features. This stylistic fusion demonstrates Modigliani’s intellectual curiosity and his willingness to experiment with innovative techniques—a hallmark of his artistic legacy. The artist skillfully utilizes a muted tonal range to heighten the dramatic effect of the portrait, emphasizing the contours of the face and creating an atmosphere of quiet intensity.

    A Legacy of Melancholy Beauty

    “Max Jacob” remains one of Modigliani’s most enduring masterpieces—a poignant meditation on human emotion and artistic expression. Its haunting beauty continues to captivate viewers today, serving as a powerful reminder of the artist's ability to distill profound psychological insight into a deceptively simple visual form. A reproduction of this remarkable artwork offers an opportunity to appreciate Modigliani’s genius and immerse oneself in the spirit of the avant-garde era—a timeless testament to artistic vision and emotional resonance.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Amedeo Modigliani

    Syntynyt Livorno, Italia

    Amedeo Modigliani: Kaunis ja Surullinen Italialainen Taiteilija – Lonkanäköiset Muotokuvat ja Veistokset

    Amedeo Clemente Modigliani, nimi joka on synonyymi lumoavalle kauneudelle ja surulliselle kaipuulle, pysyy yksi varhaisen 20. vuosisadan suurimmista taiteilijoista – ikoninen muotokuva-taiteilija ja veistosmestari, jonka lonkanäköiset henkilöt ovat tunnettuja erityisesti yksinkertaisen mutta monumentaalisen linjan käyttöstä sekä syvällisestä ihmisen sisäelämän tutkimuksesta. Hän syntyi Livornoon, Italiassa vuonna 1884 Sephardic juutalaisen perheen lapsena ja hänen elämänsä oli merkitty sekä syväksi taiteelliseksi näkemykseksi että jatkuviin taloudellisiin vaikeuksiin. Hänen äitinsä Eugénie Garsin, joka syntyi Marseilleen, oli sukua älylliselle, kirjalliselle Sephardic-perheelle, joka kuiskasi sukupolvia italialaista kulttuuria ja jonka jäsenet olivat tunnettuja Nietzschestä, Baudelairesta ja Lautréamontista. Hän sai vaikutteita myös italialaisesta renessanssista. Vuonna 1906 Modigliani muutti Pariisiin, jossa hän kohtasi nuoren taiteilijan maailman keskus – École de Parisin. Hän oli yhteydessä Pablo Picasson ja Constantin Brâncušin kaltaisten suurten henkilöiden kanssa, jotka syvästi muuttivat hänen estetiikkaansa. Hänen ensimmäinen merkittävä kohtaamisensa oli André Salmonin ja Max Jacobin kanssa, jotka olivat keskeisiä hänen taiteellisen kehityksensä kannalta. Hän oli erityisesti kiinnostunut kubistisesta liikkeestä, jonka jäsenet käyttivät yksinkertaisia geometrisiä muotoja ja värejä luodakseen maalauksiaan. Hän sai kuitenkin pian tietoisuuden siitä, että kubismi ei ollut hänelle sopiva tapa ilmaista tunteitaan. Hänen taiteellinen henkensä kaipasi jotain syvempää, jotain joka olisi yhteydessä ihmisen sisäiseen maailmaan. Hän aloitti intensiivisen kokeilun ajan, ottamalla vaikutteita afrikkalaisesta veistoksesta – erityisesti sen yksinkertaisten muotojen ja yksityiskohtien puuttumisesta – sekä italialaisen renessanssin kauneudesta.

    Tyyli ja Innovaatio: Lonkanäköiset Muotokuvat ja Veistokset

    Modigliani kehitti oman tunnusomaisen tyylinsä yhdistämällä nämä erilaiset vaikutteet mestarillisesti. Hänen muotokuvansa ovat välittömästi tunnistettavia lonkannäköisten kasvojen ja kaulan yksinkertaistamisesta sekä henkilön sisäisen maailman tutkimuksesta. Hän poisti kaikki ylimääräiset yksityiskohdat keskittyen olennaisiin muotoihin ilmaistaakseen tunteet äärimmäisen tehokkaasti. Hänen näädönsä ovat samanlaisia – ne eivät ole selkeästi seksuaalisia vaan täynnä aikaa ylittävää kauneutta ja eksistentiaalista kaipuuta. Hän yksinkertaisti henkilön ulkonäköä käyttämällä vain olennaisia yksityiskohtia, jotka korostavat tunteita tarkasti. Hänen veistoksensa ovat yhtä vaikuttavia – ne ovat yksinkertaisia mutta monumentaalisia ja ilmaisevat ihmisen sisäistä maailmaa syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksytyiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksytyiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Max Jacob lataussivulle

    artsdot.com/fi/art/download/amedeo-clemente-modigliani-max-jacob-8EWCC5-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Modigliani, Amedeo. Max Jacob. 1916, https://artsdot.com/fi/art/amedeo-clemente-modigliani-max-jacob-8EWCC5-en/
    APA
    Modigliani, Amedeo (1916). Max Jacob [Painting]. https://artsdot.com/fi/art/amedeo-clemente-modigliani-max-jacob-8EWCC5-en/
    Chicago
    Amedeo Modigliani. Max Jacob. 1916. https://artsdot.com/fi/art/amedeo-clemente-modigliani-max-jacob-8EWCC5-en/
    Harvard
    Modigliani, Amedeo (1916) Max Jacob. Available at: https://artsdot.com/fi/art/amedeo-clemente-modigliani-max-jacob-8EWCC5-en/

    Katso tarkemmin

    Max Jacob — Amedeo Modigliani

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: portrait, expressionism, cubist style. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Alaston istumassa divaanilla (1917). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Cubist Expressionism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Mistä tässä teoksessa sen voi havaita?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Kuinka monta ihmistä katsoo teosta "Max Jacob"?

    Amedeo Modigliani:n "Max Jacob"-teoksen Tilastot esittää julkiset käyntitilastot: teoksen kuukausittaiset vierailut, vertailun taiteilijan katsotuimpiin teoksiin sekä tiedot siitä, mistä vierailijat ovat kotoisin.

    Mistä voin nähdä esikatselun teoksesta "Max Jacob"?

    Voit esikatsella teoksen Amedeo Modigliani:n "Max Jacob" reproduktiota avaamalla teoksen Esikatselu tilassa -sivun.

    Kuinka vanha Amedeo Modigliani oli luodessaan "Max Jacob" vuonna 1916?

    Amedeo Modigliani loi teoksen "Max Jacob" ollessaan 32 vuotias. Taiteilija on syntynyt vuonna 1884 ja teos on ajoitettu vuodelle 1916.