Paperi

Opiskelijoiden teosopas

Bruno Barilli

Nimi Luokka Päivämäärä

Amedeo Bocchi, Bruno Barilli (1800), Pinacoteca Stuard. Käytetty vain viitteelliseen tarkoitukseen; kaikki oikeudet pidätetään oikeudenhaltijalla. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Amedeo Bocchi artsdot.com/fi/artists/amedeo-bocchi_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1883 – 1976
Maalaus
1800
Pidetään paikassa
Pinacoteca Stuard artsdot.com/fi/museums/pinacoteca-stuard-parma/

Kontekstissa

Bruno Barilli — Amedeo Bocchi

Milloin teos on maalattu?

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 93 kuollessa.

Varjostettu: Amedeo Bocchi elämäntyö (1883–1976) ▲ tämä teos, 1800 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1905 asti Keskeiset työvuodet: 1905–1951 Myöhäistuotanto: vuodesta 1951 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: artsdot.com/fi/art/similar/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Rosy Brown #a79e92

    Luetteloidut värit

    • #A79E92
    • #1F1A19
    • #6B5746
    • #CCD2CD

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Neutrals Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Rosy Brown
    Intensiteetti
    Monochromatic Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Statement Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Discordant Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Brilliant Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Amedeo Bocchi:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 2 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 50,0%
    2. 2 Venäjä 50,0%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Amedeo Bocchi katsotuimmat 7 teosta

    1. 1 Angeli delle Litanie Lauretane (studio per la decorazione del Duomo di Messina), 1933 16,7%
    2. 2 Breakfast on the grass, 1946 16,7%
    3. 3 Exodus, 1960 16,7%
    4. 4 Lotus flower, 1905 16,7%
    5. 5 A woman, 1800 16,7%
    6. 6 Flora (Flora and Pomona), 1900 16,7%
    7. — Bruno Barilli, 1800 tämä teos 0,0%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 100,0% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 17 tämän taiteilijan teosta, joista 6 on katsottu vähintään kerran. Tätä teosta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Amedeo Bocchi

    Syntynyt Parma, Italia

    nuoruus ja koulutus

    Amedeo Bocchi, italialainen mestari, syntyi 24. elokuuta 1883 Parmassa, Italiassa. Hänen isänsä ammatti seinämauromaajana vaikutti todennäköisesti syvästi Amedeo nousevaan intohimoon taiteeseen. Jo 12-vuotiaana hän aloitti opintonsa Parman kuninkaallisessa taideinstituutissa, mestari Cecrope Barillin ohjauksessa. Tämä perusteellinen koulutus loi vankan pohjan hänen tuleville taiteellisille pyrkimyksilleen.

    taiteellinen ura ja henkilökohtainen elämä

    Vuonna 1901, vasta 18-vuotiaana, Amedeo valmistui instituutista. Hänen mentorinsa, Cecrope Barilli, rohkaisi häntä matkustamaan Roomaan opiskelemaan Via Ripettan Scuola del Nudossa. Tämä siirtymä merkitsi käännekohtaa hänen urallaan, sillä hänestä tuli ensisijaisesti roomalainen taiteilija. Vuonna 1908 Amedeo avioitui ja sai tyttären, Biancan, josta tuli usein hänen maalaustensa keskeinen hahmo aina traagiseen kuolemaansa saakka vuonna 193amia.

    taiteellinen tyyli ja vaikutteet

    Bocchin teoksia leimaa eklektisyys, joka heijastaa aikansa monimuotoisia taidesuuntauksia. Vaikka hänen tyylinsä ei tiukasti sidottu yhteen tiettyyn koulukuntaan, siinä on nähtävissä upeita vaikutteita uusklassismiin, manierismiin ja moderniin taiteeseen.

    merkittäviä teoksia ja näyttelyitä

    Rooman Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea on esitellyt Amedeo Bocchin teoksia, korostaen hänen merkittävää panostaan moderniin italialaiseen taiteeseen.

    Hänen maalauksensa, kuten Fog in the Mountains, osoittavat hänen ainutlaatuisen kykynsä vangita italialaisen maiseman sielu ja olemus.

    Bocchin teoksia löytyy myös lukuisista yksityisistä kokoelmista ja museoista ympäri Italiaa, mikä on todiste hänen pysyvästä perinnöstään.

    perintö

    Amedeo Bocchi kuoli 16. joulukuuta 1976 jättäen jälkeensä teoskokonaisuuden, joka jatkaa inspiroimista niin taiteilijoita kuin taiteen ystäviäkin. Hänen omistautumisensa ammatilleen näkyy jokaisessa hänen elämänsä aikana luodussa mestariteoksessa.

    tutustu Amedeo Bocchin taideteoksiin osoitteessa AllPaintingsStore.com

    tutki Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea -kokoelmaa, joka sisältää Bocchin teoksia, osoitteessa AllPaintingsStore.com

    löydä lisää italialaisesta taiteesta ja sen historiasta Wikipediasta

    muista tutkia taiteen maailmaa AllPaintingsStore.comin kautta, joka on porttisi taiteellisten mestariteosten universumiin.

    Museo

    Pinacoteca Stuard

    Näytteillä paikassa Parma, Italy

    A Hidden Gem of Parma: Unveiling the Pinacoteca Stuard

    Nestled within the ancient walls of the Benedictine monastery of San Paolo in Parma, Italy, lies a treasure trove for art enthusiasts and history buffs alike – the Pinacoteca Stuard. Established in 2002, this intimate museum offers a remarkably personal journey through centuries of artistic expression, from the delicate brushstrokes of the Tuscan masters to the vibrant portraits of the 19th century. More than just a collection of artworks, the Pinacoteca Stuard is an experience; it’s a tangible connection to Parma's rich past and the legacy of its most influential figures.

    The museum’s origins are deeply intertwined with Giuseppe Stuard, a 19th-century philanthropist whose passion for art shaped the very foundation of this remarkable institution. His generous donation formed the core of the Pinacoteca’s holdings – a diverse and captivating assemblage encompassing paintings, sketches, and artifacts that provide an invaluable window into Parma's artistic heritage. The building itself, dating back to the 10th century and rooted in the remains of an ancient Roman villa, adds layers of historical significance, creating a truly unique setting for the displayed art. Visitors can almost feel the echoes of centuries past as they wander through the monastery’s serene halls.

    Highlights of a Remarkable Collection

    The Pinacoteca Stuard's collection is carefully curated to showcase both established masters and lesser-known artists, offering a surprisingly comprehensive overview of Italian art from the 14th to the 20th centuries. Several pieces immediately capture the visitor’s attention. Perhaps most iconic is Parmigianino’s Greyhound Drawing – an exquisite preparatory sketch that serves as a poignant symbol of the museum itself. This delicate rendering exemplifies the artist's mastery and offers a fascinating glimpse into his creative process. Beyond this singular treasure, the museum boasts a significant collection of Tuscan religious works from the 14th and 15th centuries, transporting viewers back to the dawn of the Renaissance and revealing the profound influence of artists like Giotto and Masaccio. The Giuseppe Stuard Collection itself is a testament to his discerning eye, featuring a remarkable range of styles and periods.

    A Journey Through Time and Space

    The museum’s layout is thoughtfully designed to guide visitors on an engaging chronological journey. Organized around the small central twin cloister of the monastery complex, the collection unfolds across two floors and twenty-two rooms. The itinerary skillfully weaves together paintings, portraits, period furniture, tapestries, and documentary evidence – offering a holistic understanding of Parma’s artistic history and the Stuard family's role in its preservation. It is a space that rewards careful observation and invites contemplation on the evolution of art and culture over time.

    Beyond the Art: Architectural Charm and Local Heritage

    The Pinacoteca Stuard isn’t simply an art museum; it’s a cultural landmark housed within a historically significant building. The monastery of San Paolo, with its Roman foundations and centuries-long history, provides a breathtaking backdrop for the displayed artworks. Free guided tours, offered regularly on Saturdays and Sundays, offer invaluable insights into both the art and the architectural context. Furthermore, the museum’s collection extends beyond paintings to include artifacts that illuminate the broader history of Parma and its surrounding regions – offering a richer, more complete picture of the city's past.

    Visitor Information & A Final Note

    Located in Borgo del Parmigianino, 2, Parma, the Pinacoteca Stuard is open Monday, Wednesday, Thursday, and Friday from 10:00 to 17:30; Saturday, Sunday, and holidays from 10:30 to 14:00 (last entry at 13:30). Admission is free. It’s a truly accessible cultural destination, making it an ideal stop for art lovers of all levels. Don't miss the opportunity to discover this hidden gem in the heart of Parma – a place where art, history, and architectural beauty converge to create a memorable experience.

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Bruno Barilli lataussivulle

    artsdot.com/fi/art/download/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Bocchi, Amedeo. Bruno Barilli. 1800, Pinacoteca Stuard. https://artsdot.com/fi/art/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/
    APA
    Bocchi, Amedeo (1800). Bruno Barilli [Painting]. Pinacoteca Stuard. https://artsdot.com/fi/art/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/
    Chicago
    Amedeo Bocchi. Bruno Barilli. 1800. Pinacoteca Stuard. https://artsdot.com/fi/art/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/
    Harvard
    Bocchi, Amedeo (1800) Bruno Barilli. Pinacoteca Stuard. Available at: https://artsdot.com/fi/art/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/

    Katso tarkemmin

    Bruno Barilli — Amedeo Bocchi

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Exodus (1960). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    4. Mitä taiteilija on ehkä halunnut sinun tuntevan?
    5. Jos voisit kysyä taiteilijalta yhden kysymyksen tästä teoksesta, mikä se olisi?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Miten voin löytää teoksia, jotka muistuttavat teosta Amedeo Bocchi:n "Bruno Barilli"?

    Teokset, jotka muistuttavat teosta "Bruno Barilli", löytyvät sen Samankaltaisia teoksia -sivulta.

    Mikä hallitseva sävy lävistää teoksen Amedeo Bocchi:n "Bruno Barilli"?

    Ochre to Sepia sävy läpi koko teoksen Amedeo Bocchi:n "Bruno Barilli".

    Miten "Bruno Barilli" tasapainottaa valon ja varjon?

    Teoksen Amedeo Bocchi:n "Bruno Barilli" kirkkaus on brilliant ja luminanssi Bright Balance.