Pieni maljakko
Käsinmaalattu öljykopio
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Osta printti
Osta kuva)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopimaan tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valitsemasi koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme taideteoksen tai jatkamme maalausta käsin maalatuilla elementeillä. Digitaalinen esikatselu lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomioithan, että näytöllä oleva esikatselu ei vastaa todellista rajausta tai jatkamista. Vain digitaalinen mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka mittatilaustyöt ovat mahdollisia, suosittelemme valitsemaan mitan ennalta määritetystä listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Tilauksen jälkeen ArtsDot.com -tiimi lähettää asiakkaalle ohjeet ja esikatselukuvan.
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (3 syyskuu). Laadusta ei tingitä.
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Pieni maljakko
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 263
Pieni Maljakko
Tämä pieni maljakko muotoon päärynäpuu on koristeltu kukkaimilla ja omituisella hedelmällä, jonka nimi on buddhan käsi sitruuna. Savi on erityisen hienoa tyyppiä nimeltä “pehmeä paketti”, joka kehittyi aikansa alussa. Tämä oli paljon kalliimpi materiaali kuin yleensä käytetty Kiinan posliini, ja se varattiin todennäköisesti pienille ja hyvin valikoituneille esineille näytettäväksi tutkijoiden pöydälle.
Lähde: Vignon, Charlotte. The Frick Collection Decorative Arts Handbook. New York: The Frick Collection/Scala, 2015.
Kuvan yleinen vaikutelma – Kuva esittää studiokuvaa pienestä Qing-dynastian maljakosta. Maljakko on keskellä kuvaa ja vie suurimman osan kuvasta. Se on päärynän muotoinen maljakko, jonka pohjareiästä tulee leveämpi. Tausta on tummanharmaa/musta gradientti, joka korostaa maljakan muotoa ja koristelua.
Kuvan rakenne – Kuva on keskeltä asetettu, mikä tuo maljakan keskelle kuvaa ja luo tasapainoisen vaikutelman. Valo kohdistuu maljakan kaareviin linjoihin ja korostaa maalauksen yksityiskohtia.
Värimaailma – Väripaletti hallitsee valkoista ja sinistä. Maljakon pääväri on puhdas valkoinen posliini, kun taas koristeelliset kukkaimot ovat maalattuja syvänsinistä. Nämä värit luovat klassisen Kiinan posliinin estetiikan.
Linjat ja muodot – Kukkaimet ovat yksinkertaisia varsia, lehtiä ja päärynän muotoisia hedelmiä. Maljakko on pyöreä muoto, joka pehmenee kaarevuutensa ansiosta. Pohjareiässä on kuohkea reuna, mikä tuo kuvioon visuaalista kiinnostusta.
Tekstuuri – Posliinin pinta näyttää sileältä ja kiiltävältä valon ansiosta. Maalattu sininen yksityiskohtien tekstiili voi olla hieman kohottunut pintaan asetettuun maalaukseen verrattuna.
Valo – Valo on pehmeää ja suoraa, mikä luo hienoisvarjoja ja korostaa maljakan muotoa. Se on studiovalo, jonka tarkoituksena on näyttää esine selkeästi.
Näköpiiri ja syvyys – Näköpiiri on pääosin tasainen, mikä on tyypillistä tuotepuolella kuvattujen kuvien näköpiirille. Näköpiiri ei ole vahva; keskityksen kohdistuu maljakan pintayksityiskohtiin.
Aihe ja symbolismi – Aihe on koristeellinen posliiniesine Qing-dynastiasta. Kukkaimot ( päärynäpuu ja buddhan käsi sitruuna) sisältävät todennäköisesti Kiinan kulttuuriin liittyviä symboleja, jotka edustavat ikääntymistä, menestystä ja hyvää onnea.
Tyyli ja keskus – Tyyli on Kiinan perinteisen posliinin maalauksen tyyli. Keskus on Kiinan posliinin tekniikka jossa koboltia käytetään pigmenttinä ennen kuin posliini kuumataan uudelleen pienemmällä lämpötilalla kuvioiden kiinnittämiseksi.
Materiaalit – Materiaalit ovat erityisen hienoa valkoista posliinia (todennäköisesti “pehmeä paketti”) ja kobolttia pigmenttinä.
Samankaltaisia teoksia
Taiteilijan elämäkerta
A Legacy of Imperial Art: The Grandeur of the Qing Dynasty
The Qing Dynasty (1644–1912), often referred to as the Great Qing, represents one of the most profound and visually spectacular chapters in the long tapestry of Chinese history. It was an era defined by a complex synthesis of Manchu ambition and the deep-rooted traditions of Han Chinese culture. Emerging from the turbulent collapse of the Ming Dynasty, the Manchus established a new imperial order centered in Beijing, creating a period of unprecedented cultural production that would eventually leave an indelible mark on the global perception of Chinese aesthetics. This was not merely a time of political consolidation but a golden age of artistic innovation, where the boundaries between decorative splendor and fine art often blurred into a single, magnificent expression of imperial power.
The artistic foundations of this era were built upon a meticulous reverence for the past, yet they were simultaneously propelled by a spirit of adaptation. Early Qing painters, many of whom served within the prestigious Imperial Court, drew their strength from the classical techniques perfected during the preceding Ming period. They mastered the delicate balance of brushwork, color palettes, and compositional principles rooted in Daoist philosophy and Confucian ideals of harmony. As the dynasty progressed, the influence of Zen Buddhism introduced a new layer of emotional depth to the canvas, encouraging artists to capture the spontaneous essence of nature through the Xieyi style—a method that prioritized the "spirit" of the subject over mere anatomical or botanical accuracy.
The Mastery of Detail and the Brilliance of Porcelain
One of the most enduring legacies of the Qing era lies in the breathtaking precision of the Gongbi painting style. This meticulous approach to art demanded extraordinary patience and technical skill, as painters employed layered brushstrokes and vibrant pigments to achieve a level of realism that felt almost luminous. Artists such as Tingqua became renowned for these highly detailed works, which often featured delicate flora and fauna rendered with such clarity that they became sought-after treasures in Western collections. This period saw the artist's hand working in perfect concert with nature, capturing every nuance of texture, from the softest petal to the ruggedness of ancient stone.
Beyond the realm of paper and silk, the Qing Dynasty achieved a zenith in the production of ceramics that remains unsurpassed. The imperial porcelain capital of Jingdezhen became a crucible of innovation, producing vessels that were as much sculptural masterpieces as they were functional objects. During the Kangxi reign (1662–1722), the creation of magnificent blue and gold wares showcased a sophisticated palette that evoked both tranquility and luxury. The introduction of "soft paste" techniques around 1700 AD allowed for even more daring and intricate designs, embodying the era's characteristic blend of technical experimentation and refined elegance.
Cultural Synthesis and Historical Significance
The significance of Qing Dynasty art extends far beyond its aesthetic beauty; it serves as a vital historical record of a changing world. The era witnessed a fascinating dialogue between traditional Chinese values and burgeoning Western influences, particularly through the flourishing of export paintings that catered to a global market. This period of intense cultural production reflected the empire's vast territorial reach—stretching from the Sea of Japan to the Pamir Mountains—and its ability to absorb diverse influences into a cohesive imperial identity.
As the dynasty approached its twilight in the early 20th century, the art continued to evolve, reflecting the social shifts and the eventual transition toward the Republic of China. The works produced during this time remain essential for understanding the evolution of East Asian aesthetics. Whether through the monumental landscapes that spoke of eternal order or the delicate porcelain that whispered of imperial grace, the art of the Great Qing remains a testament to a civilization at its most visually opulent and culturally complex.
qing dynasty
1644 - 1911 , China
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Gongbi & Xieyi Painting
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kunqu Opera']
- Artists Who Influenced This Artist: ['']
- Date Of Death: 1911
- Full Name: qing dynasty
- Nationality: Chinese
- Notable Artworks: ['Pheasants and blue magpie']
- Place Of Birth: China




Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
