Louisa Jane Russell herttuatar Abercornin kanssa ja hänen tyttärensä Harriet Georgiana Louisa Hamilton, myöhemmin Lichfieldin countessa
Akryyli kankaalle
Seinätaide
Victorian Romanticism
1834
36.0 x 26.0 cm
National Trust
Käsinmaalattu öljykopio
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Siirry tulosteeseen
Vaihda kuvaksi)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopimaan tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valitsemasi koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme taideteoksen tai jatkamme maalausta käsin maalatuilla elementeillä. Digitaalinen esikatselu lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomioithan, että näytöllä oleva esikatselu ei vastaa todellista rajausta tai jatkamista. Vain digitaalinen mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka mittatilaustyöt ovat mahdollisia, suosittelemme valitsemaan mitan ennalta määritetystä listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Tilauksen jälkeen ArtsDot.com -tiimi lähettää asiakkaalle ohjeet ja esikatselukuvan.
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (9 elokuu). Laadusta ei tingitä.
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Louisa Jane Russell herttuatar Abercornin kanssa ja hänen tyttärensä Harriet Georgiana Louisa Hamilton, myöhemmin Lichfieldin countessa
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 263
Teoksen kuvaus
Sir Edwin Henry Landseerin Lumoussa Läsnäolo: Louisa Jane Russell ja Hänen Tyttärensä Harriet Hamilton
Louisa Jane Russellin ja hänen tyttärensä Harriet Hamiltonin kuva on yksi Sir Edwin Henry Landseerin tunnetuimmista teoksista, joka vangitsee Victorian aikakauden sydämen. Tämä vaikuttava maalauksesta vuonna 1834 valmistunut työ ei ole pelkästään kaunis näky lapsiperheen läheisyydestä; se kertoo myös paljon aikansa taiteellisesta maailmasta ja Landseerin ainutlaatuisesta lähestymistavasta luonnon kuvaamiseen. Maalauksessa näkyy herttua Russellin ja hänen tyttärensä Harriet Hamiltonin kasvot, jotka ovat täynnä rakkauden ja huolenpidon tunteita – tunteet, jotka Landseer osasi tarttua maalaukseen poikkeuksellisen tarkasti.Tyylin Merkitys: Romantiikan Maalaus
Landseer oli keskeinen henkilö romanttisessa taiteessa Iso-Britanniassa. Hän ei ollut kiinnostunut yksittäisten henkilöiden kuvaamisesta niin paljon kuin ympäristön ja tunteiden välillä tapahtuvien kohtaamisten vangitsemisesta. Tämä maalauksessa näkyvä lämpimäinen valo ja yksityiskohtainen anatomian tarkkuus ovat tyypillisiä romanttisen aikakauden piirteitä, jotka pyrkivät ilmaisemaan henkilökohtaista kokemusta ja tunteiden syvyyttä. Landseerin työ eroaa selvästi klassisesta kauneudesta keskittyen enemmän luonnon voimaan ja ihmisen kohtaamiseen sen kanssa. Hän oli erityisesti vaikuttunut Luonto-romantiikka liikkeestä, joka korosti yksilön tunteiden merkitystä ja pyrki kuvaamaan maailmaa niin kuin se näytti ihmiselle – ei niin kuin filosofit tai kirjailijat olivat halunneet sitä näyttää.Maalaustekniikka: Tarkkuus ja Realismi
Landseerin tekniikka oli huolellisesti harkittu ja hän käytti erityistä tarkkuutta yksityiskohtiin. Hän oli tunnettu anatomian tutkimuksesta, jonka avulla hän pystyi kuvaamaan eläinten lihaksiston liikkeitä täydellä varmuudella. Tämä tietotaito näkyy maalauksessa selvästi yksityiskohtaisissa kasvotunnelmissa ja lapsen kädessä pidettävässä huolellisesti tarkkaan kuvatussa asennossa. Landseerin käyttämä öljypinta-tekniikka mahdollisti hänelle säilyttää sekä värin voimakkuuden että tekstuurin, mikä loi maalaukseen syvän ja realistisen vaikutelman. Hän oli erityisesti vaikuttunut Benjamin Robert Haydonin opetuksesta, joka kannusti anatomian tutkimusta saadakseen täyden käsityksen eläinten lihaksiston liikkeistä. Tämä lähestymistapa oli uraauurtava aikansa taiteessa ja Landseerin työ on todiste hänen omistautumisestaan realistiselle kuvaamiselle.Symbolismi: Läsnäolon Rauha ja Rakkaus
Maalauksessa näkyvä lapsen käsi äidin käsissä ei ole pelkästään yksinkertainen henkilökohtainen kohtaaminen; se on myös syvempi symboli rakkauden, huolenpidon ja yhteisön merkityksestä. Landseerin työ tuo esiin Victorian aikakauden ihanteet – erityisesti lapsiperheen harmonian ja yksilön yhteyden luontoon. Hän näki ihmisen tehtävänä säilyttää maailman kauneus ja voima sekä välittää tämä tunne seuraaville sukupolville. Tämä maalauksesta huolellisesti kuvattu hetki on todiste Landseerin kyvystä vangita sekä henkilökohtaisia tunteita että yhteiskunnallisia arvoja – tunteet ja arvot, jotka ovat edelleen ajankohtaisia tänään.Samankaltaisia teoksia
Taiteilijan elämäkerta
Sir Edwin Henry Landseer: Eläinten Sielun Kuvaaja
Sir Edwin Henry Landseer, syntynyt Lontoossa vuonna 1802, oli paljon enemmän kuin pelkästään eläinpainaja – hänestä tuli Victorian ajan sielun heijastus maalauksissaan. Hänen isänsä, John Landseer, taitava kaivertaja, opetti Edwinille taiteen ja tekniikan arvostusta, mutta pojan oma lahjakkuus – kyky vangita elävien olentojen olemus – asetti hänet todellisen polun kulkemaan. Jo nuorena hän osoitti huomattavaa taitoa, esittäytyen taidemessuilla vasta 13-vuotiaana, mikä oli harvinaista nuorille taiteilijoille. Tämä varhainen menestys ei ollut vain onnea; se oli omistautuneen opiskelun, aluksi isänsä ja myöhemmin historian maalari Benjamin Robert Haydonin johdolla, lopputulosta. Haydon kannusti Edwinia suorittamaan anatomisia leikkauksia eläinten lihaskudoksen täydellisen ymmärtämiseksi – käytäntö, joka vaikutti syvästi Landseerin realismiaan. Hän imi tietoa kuin sieniä, halliten muodon lisäksi myös hienovaraiset ilmaisut, jotka antoivat eloa hänen maalauksilleen. Tämä pyrkimys ymmärtää aiheiden rakenne erotti hänet muista, mahdollistaen ennennäkemättömän autenttisuuden kuvituksissaan.Korkeiden Hirvien ja Kuninkaallisten Komentojen Maailma
Landseerin taiteellinen ura kukoisti poikkeuksellisella keskittymällä eläimiin – hevosiin, koiriin ja hirviisiin, jotka muuttuvat hänen tunnusmerkkeikseen. Kuitenkin vain luokitella häntä pelkästään ”eläinpainajaksi” olisi vähättely. Hänen työnsä ylitti yksinkertaisesti esittämisen; se sisällytti näihin olentoihin ihmismäisiä piirteitä, usein symbolinen merkitys, joka resonoi syvällisesti Victorian ajattelussa. Merkittävä hetki tapahtui Skotlannissa vuonna 1824, jossa hän kohtasi majesteettiset maisemat ja eläimistön, jotka muokkasivat hänen taiteellista näkemystään ikuisesti. Tämä kokemus synnytti ikonisia teoksia, kuten *Monarch of the Glen*, joka valmistui vuonna 1851, henkeäsalpaava kuva hirvistä, joka symboloi kuninkaallisuutta, voimaa ja villiä kauneutta. Hänen kykynsä vangita ei pelkästään fyysinen muoto vaan myös luonne ja tunteet herätti laajaa ihailua. Tämä lahjakkuus johti komissioihin itselleen kuninkaalta, vahvistaen hänen asemaansa aikakauden johtavana taiteilijana. Hän maalasi kuningattaren ja prinssin portreita yhdessä heidän rakastamiensa lemmikkieläinten kanssa, mikä vakiinnutti hänen asemansa aristokratian piireissä. Ehkä merkittävin perintönsä on Trafalgar Squaren suuret pronssilionsit – voimakkaita todisteita hänen patsaomuotokuvataiteellisista taidoistaan ja kansallisen tunnustuksen saavuttamisesta; ne paljastettiin vuonna 1867 vuosien omistautumisen jälkeen. Nämä monumentaaliset veistokset eivät olleet vain koristeellisia, vaan ne edustivat Britannian voimaa ja imperiumin valtaa, mikä nosti Landseerin entisestään kansalliseksi hahmoksi.Tekniikan Mestaruus ja Tunneellinen Resonanssi
Landseerin tekninen mestarillisuus oli kiistatonta. Hän ei vain toistanut sitä, mitä näki, vaan tulkitsi sen taiteellisella ymmärryksellä. Hänen maalauksensa ovat tunnusmerkkejä huolellisesta yksityiskohdasta, dramaattisesta valaistuksesta ja hienostuneesta värien käytöstä tunnelman ja ilmapiirin luomiseksi. Hän yhdisti taitavasti realismia romantiikkaan, luoden kuvia, jotka olivat sekä visuaalisesti upeita että tunneellisesti koskettavia. *Pelastaako* (1827), jossa on koira, joka pelastaa ihmisiä, osoittaa tätä taitoa; koira ei ole vain pelkkä koira, vaan se on uskollisuuden, rohkeuden ja uhrautuvaisuuden symboli – piirteitä, joita Victorian yhteiskunta arvosti suuresti. Jopa hänen satiirisemmat teoksensa, kuten *Löytyy laki* (1840), jossa on koiria, jotka ovat ihmismäisiä oikeudenkäynneissä, paljastavat terävän havainnoinnin ja hienovaraisen kommentaarin yhteiskunnallisista normeista. Hän ei pelännyt sisällyttämään huumoria taiteeseensa, osoittaen monipuolisuutta, joka ulottui suurten maisemien ja kuninkaallisten eläinten portreiden yli. Tämä kyky välittää monimutkaisia tarinoita eläinten kautta oli hänen tyylinsä tunnusmerkki, houkutellen laajaa yleisöä samalla kun se tarjosi kerroksia älyllistä kiinnostusta.Varjot ja Perintö: Monimutkainen Taiteellinen Matka
Vaikka hän saavutti valtavaa menestystä, Landseerin elämä ei ollut ilman kamppailuja. Hänen myöhemmissä vuosikymmenissään hän taisteli toistuvia masennuksen ja terveysongelmia vastaan, jotka pahenivat alkoholin ja huumeiden käytön vuoksi. Vuonna 1840 tapahtunut hermojen pettäminen merkitsi käännekohtaa, heittäen varjon hänen viimeisille vuosikymmenilleen. Hänen mielenterveytensä ongelmat johtivat siihen, että hänet julistettiin hulluksi vuonna 1872, surullinen loppu niin lahjakkaalle miehelle. Silti hänen perintönsä on vahvasti kaiverrettu Britannian taiteen historian kirjanmerkkeihin. "Landseer"-nimellä kutsuttu Newfoundland-koirarotu – tunnusomaista mustavalkoista turkkia - on hänen vaikutuksensa kunnianosoitus. Hänen maalauksensa vangitsevat edelleen yleisön huomion kauneudellaan, tunneellisen syvyydellään ja mestarillisella tekniikallaan. Hän ei ollut pelkästään taiteilija, joka maalaa eläimiä; hän oli luonnon tulkki, kertojan, joka maalasi siveltimillään piilotettuja tunteita ja symbolisia merkityksiä sisällytetyille kuvioille, jättäen jälkeensä teoksen, joka inspiroi ja koskettaa ihmisiä edelleen.Lisätietoja
- Museot: Tate Britain, Lontoo; Victoria and Albert Museum, Lontoo; Kenwood House, Lontoo; The Wallace Collection, Lontoo.
- Verkkosivustot: ArtsDot.com; Wikipedia (Sir Edwin Landseer).
Sir Edwin Henry Landseer
1802 - 1873 , Iso-Britannia
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Victorian realism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Newfoundland breed
- Victorian art
- Artists Who Influenced This Artist:
- John Landseer
- B.R. Haydon
- Date Of Birth: 7.3.1802
- Date Of Death: 1.10.1873
- Full Name: Sir Edwin Henry Landseer
- Nationality: Brittiläinen
- Notable Artworks:
- Monarch of the Glen
- Saved
- Laying Down the Law
- Place Of Birth: Lontoo, Iso-Britannia

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
