Puutteessa
Akryyli kankaalle
Seinätaide
Brazilian Academic Painting
1939
126.0 x 69.0 cm
Pinacoteca do Estado de São Paulo
Käsinmaalattu öljykopio
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen
Siirry digitaaliseen kuvaan)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopimaan tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valitsemasi koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme taideteoksen tai jatkamme maalausta käsin maalatuilla elementeillä. Digitaalinen esikatselu lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomioithan, että näytöllä oleva esikatselu ei vastaa todellista rajausta tai jatkamista. Vain digitaalinen mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka mittatilaustyöt ovat mahdollisia, suosittelemme valitsemaan mitan ennalta määritetystä listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Tilauksen jälkeen ArtsDot.com -tiimi lähettää asiakkaalle ohjeet ja esikatselukuvan.
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (15 syyskuu). Laadusta ei tingitä.
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Puutteessa
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 263
Nu inacabado - Oscar Pereira da Silva: Een Gebroken Moment Vastgelegd
Nu inacabado, geschilderd in 1939 door de Braziliaanse kunstenaar Oscar Pereira da Silva, is een werk dat zowel prachtige technische vaardigheid als een diepe historische reflectie combineert. Het beeldhouwwerk, grootte 126 x 69 cm, biedt een intrigerende kijk op het artistieke bewustzijn van het einde van het Portugese Rijk en het begin van een nieuwe nationale identiteit. Da Silva’s stijl kan worden omschreven als een combinatie van impressionisme en naturalisme, waarbij hij de natuurlijke kleuren en lichteffecten gebruikt om een gevoel van beweging en atmosfeer te creëren terwijl hij toch een hoog niveau van anatomische precisie nastreeft. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie.- Techniek: De kunstenaar gebruikte olieverf op doek, een populaire techniek voor het tijdperk die staat bekend om zijn duurzaamheid en mogelijkheid om complexe kleuren en texturen weer te geven.
- Kleuren: Een dominante paarse tint domineert de achtergrond, wat een gevoel van mysterie en melancholie oproept. Deze kleur contrasteert sterk met de huidtinten van het onderwerp, waardoor een visueel aantrekkelijke dynamiek ontstaat.
- Compositie: De nude vrouw ligt op haar zij, waarbij één arm uitgestrekt is naar buiten. De houding straalt rust en zelfvertrouwen uit, maar ook een subtiele pijn uit – een gevoel van gebrokenheid dat een belangrijke rol speelt in de interpretatie van het kunstwerk.
Samankaltaisia teoksia
Taiteilijan elämäkerta
Siveltap Brasilianen historia: Oscar Pereira da Silvan elämä ja taide
Oscar Pereira da Silva, joka syntyi pienessä brasilialaisessa São Fidélisin kaupungissa vuonna 1867, nousi merkittäväksi hahmoksi kansakuntansa taidemaailmassa. Hänen elämänsä kietoutui Brasilian suuren murrosajan ympärille, keisarikunnan hiipuvista päivistä nousevan tasavallan aikaan, ja hänen taiteensa toimi sekä näiden muutosten heijastuksena että tietoisena pyrkimyksena käsitellä historiallista kertomusta. Jo nuoruudesta lähtien hänessä syttyi into piirtämiseen, mikä johti hänet opiskelemaan Imperial Academy of Fine Arts -akatemiaan vuonna 1882. Siellä arvostettujen taiteilijoiden, kuten Eliseu Visconti, Eduardo Sá ja João Batista da Costa, johdatuksessa hän hioi taitojaan luoden perustan vuosikymmeniä kestävälle uralle, joka jätti peruuttamattoman jäljen Brasilian taidehistoriaan. Akateeminen koulutus istutti häneen kunnioituksen klassisia tekniikoita kohtaan – ominaisuuden, joka määritteli suuren osan hänen myöhemmästä tuotannostaan. Hän ei ainoastaan kopioinut tyylejä, vaan omaksui syvällisesti periaatteita – sommittelua, anatomiaa, valoa ja varjoa – jotka antoivat hänelle mahdollisuuden ilmaista omaa taiteellista visiotaan.Pariisin salongeista São Paulon taiteen sydämeen
Pereira da Silvan kunnianhimot ulottuivat Brasilian rajojen ulkopuolelle. Vuonna 1889 hän lähti matkalle Pariisiin saadessaan keisari Pedro II:n rahoittaman arvostetun apurahan. Tämä ajanjakso École des Beaux-Artsissa osoittautui muovaavaksi, sillä se asetti hänet vaikutusvaltaisten mestareiden, kuten Jean-Léon Gérômen ja Léon Bonnatin, vaikutuspiiriin. Toisin kuin monet hänen aikalaistensa, jotka syleilivät Euroopan avantgarde-liikkeitä, Pereira da Silva pysyi kuitenkin uskollisena perinteisemmälle estetiikalle. Hän ei hylännyt innovaatioita suoraan, vaan valitsi jalostaa ja soveltaa vakiintuneita tekniikoita omien taiteellisten tavoitteidensa mukaisesti. Palattuaan Brasiliaan vuonna 1896 hän asettui São Pauloon ja nousi nopeasti kaupungin kukoistavan taidekentän keskeiseksi hahmoksi. Hän ei ainoastaan harjoittanut taidettaan, vaan omistautui myös opetukselle opettamalla muun muassa São Paulon taide- ja käsityökoulussa sekä perustamalla Núcleo Artisticon, josta kehittyi myöhemmin kuvataideakatemia. Tämä pedagoginen sitoutuminen korostaa hänen uskoaan taiteellisen koulutuksen ja klassisten tekniikoiden säilyttämisen tärkeyteen.Kansallisuuden teemat ja taiteellinen tyyli
Pereira da Silvan tuotanto on hämmästyttävän monipuolista, sisältäen historiallisia maalauksia, muotokuvia, uskonnollisia kohtauksia, genremalauksia, asetelmia ja maisemia. Hänen uransa läpi kulkeva toistuva teema on kuitenkin Brasilian historian ja identiteetin tutkiminen. Kun nationalistiset aatteet saivat vauhtia Brasiliassa 20. vuosisadan alussa, hän vastasi niihin suurmittakaavaisilla historiallisilla koostumuksilla, kuten *O Desembarque de Cabrad em Porto Seguro* (Cabralin maihinnousu Porto Seguroon) ja *Fundação de São Paulo* (São Paulon perustaminen). Nämä teokset eivät olleet pelkkiä kuvituksia menneistä tapahtumista; ne olivat huolellisesti rakennettuja narratiiveja, joiden tarkoituksena oli herättää kansallista ylpeyttä ja kollektiivista muistia. Historiallisten maalaustensa lisäksi Pereira da Silva loisti muotokuvauksessa vangiten São Paulon yhteiskunnan merkkihenkilöiden piirteet. Hänen muotokuviaan leimaavat tarkka yksityiskohtaisuus, psykologinen oivallus ja elegantti sommittelu. Hän loi myös lukuisia uskonnollisia teoksia, joita tilattiin usein kirkoille ja kappeleihin, näyttäen mestaruutensa värien ja sommittelun käytössä. Erityistä on se, että hän tietoisesti vältti brasilialaisen kansanperinteen sisällyttämistä taiteeseensa, valitsemalla sen sijaan "antiikkityylin", joka ammentoi inspiraatiota eurooppaisista mestareista. Tämä tyylivalinta on ollut taidehistorioitsijoiden väittelyn aihe: jotkut kritisoivat sitä liian akateemiseksi ja Brasilian kulttuurisesta todellisuudesta vieraantuneeksi, kun taas toiset ylistävät sitä teknisestä loistosta ja taiteellisesta eheydestä.Perintö ja kestävä vaikutus
Oscar Pereira da Silva kuoli São Paulossa vuonna 1939 jättäen jälkeensä rikkaan perinnön, joka resonoi edelleen Brasilian taidehistoriassa. Hänen teoksensa ovat näkyvästi esillä Pinacoteca do Estado de São Paulossa ja Museu do Ipirangassa, tarjoten vierailijoille kattavan katsauksen hänen taiteellisiin saavutuksiinsa. Vaikka hänen tietoinen kieltäytymisensä selkeän "brasilialaisista" teemoista saattoi herättää kritiikkiä, hänen teknistä taitoaan, sommittelun mestaruuttaan ja omistautumistaan historialliselle kertomukselle ei voi kiistää. Hän edustaa kiehtovaa risteyskohtaa eurooppalaisen akateemisen perinteen ja brasilialaisen kansallisen identiteetin välillä, ilmentäen oman kulttuurisen muotonsa etsivän kansakunnan monimutkaisuutta ja ristiriitoja. Hänen vaikutuksensa näkyy Brasilian seuraavien taiteilijasukupolvien työssä, jotka pyrkivät tasapainoilemaan taiteellisen innovaation ja vakiintuneiden tekniikoiden kunnioittamisen välillä. Pereira da Silvan taide toimii voimakkaana muistutuksena siitä, että historia ei ole vain joukko faktoja, vaan elävä kertomus, jota taiteilijoiden silmin jatkuvasti uudelleentulkitaan ja uudelleen kuvitellaan. Hänen maalauksensa kutsuvat meitä pohtimaan Brasilian menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta, haastaen meidät reflektoimaan omaa paikkaamme ajan suuressa virrassa.Tutustu lisää
- ArtsDot: Löydä kuratoitu valikoima hänen teoksistaan: https://ArtsDot.com/@/oscar-pereira-da-silva
- Wikipedia: Syvenny hänen elämäänsä ja uraansa: https://en.wikipedia.org/wiki/oscar_pereira_da_silva
- Museu do Ipiranga -kokoelma (via ArtsDot): Tutustu hänen teoksiinsa tässä historiallisessa museossa: /en/art/show/art-d3bb4k-en/
- Pinacoteca do Estado de São Paulo -näyttelyt (via ArtsDot): Löydä hänen teoksiaan tästä kuuluisasta galleriasta: /en/art/show/art-d3bqyz-en/
Oscar Pereira Da Silva
1867 - 1939 , Brasilia
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Antique Style
- Artists Who Influenced This Artist:
- Jean-Léon Gérôme
- Eduardo Sà
- Date Of Birth: 1867
- Full Name: Oscar Pereira da Silva
- Nationality: Brasilian
- Notable Artworks: ['Roman Slave']
- Place Of Birth: São Fidélis, Brasil

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
