Don Baldassare di Antonio di Angelo - Don Baldassarren portretti (Pietro Perugino)
Öljyväri kankaalle
Seinätaide
Early Renaissance Umbrian School
1499
26.0 x 27.0 cm
Galleria degli Uffizi
Käsinmaalattu öljykopio
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Siirry tulosteeseen
Vaihda kuvaksi)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopimaan tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valitsemasi koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme taideteoksen tai jatkamme maalausta käsin maalatuilla elementeillä. Digitaalinen esikatselu lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomioithan, että näytöllä oleva esikatselu ei vastaa todellista rajausta tai jatkamista. Vain digitaalinen mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka mittatilaustyöt ovat mahdollisia, suosittelemme valitsemaan mitan ennalta määritetystä listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Tilauksen jälkeen ArtsDot.com -tiimi lähettää asiakkaalle ohjeet ja esikatselukuvan.
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (8 elokuu). Laadusta ei tingitä.
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Don Baldassare di Antonio di Angelo - Don Baldassarren portretti (Pietro Perugino)
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 263
Teoksen kuvaus
Don Baldassare di Antonio di Angelo – A Florentine Portrait of Dignified Reserve
Pietro Vannucci, universally known as Le Perugino, stands as a pivotal figure in the flourishing artistic landscape of 15th-century Florence. This captivating portrait, “Don Baldassare di Antonio di Angelo,” painted around 1499, offers a rare glimpse into the refined sensibilities and burgeoning humanist ideals that defined the era. The work, executed on a small wooden panel, immediately draws the viewer in with its masterful use of light and shadow, creating an atmosphere of quiet contemplation. Perugino’s signature style – characterized by luminous colors, graceful compositions, and a remarkable sensitivity to detail – is powerfully evident here, demonstrating his ability to capture not just physical likeness but also a subtle sense of inner character.
The subject himself, Don Baldassare di Antonio di Angelo, presents an image of dignified reserve. He’s depicted in profile, gazing downwards with a thoughtful expression that invites speculation about his thoughts and experiences. The short, neatly trimmed hair, subtly receding at the temples, speaks to both status and perhaps a touch of contemplative melancholy – a common theme in Renaissance portraiture. His beard and mustache, rendered with meticulous care, contribute to an overall impression of maturity and worldly experience. Note the subtle modeling of his face; Perugino’s skill lies not just in depicting features but in conveying texture and volume through delicate brushstrokes.
Technique and Artistic Influences
Perugino's technique is a testament to his deep understanding of both Florentine and Northern European artistic traditions. He skillfully employs the oil painting medium, allowing for rich colors and nuanced gradations – particularly noticeable in the rendering of the fabrics and the subtle variations in skin tone. The dark background serves to isolate the figure, emphasizing his presence and drawing attention to his features. This strategic use of negative space is a hallmark of Perugino’s style, reminiscent of the compositional principles found in Flemish portraiture, which he deeply admired and incorporated into his own work.
The influence of Piero della Francesca is undeniably present, particularly in the careful perspective and idealized realism that characterize the piece. However, Perugino transcends mere imitation; he imbues the portrait with a distinctly Florentine sensibility – a balance between classical restraint and humanist observation. The composition itself—a classic profile view—was a popular format during this period, reflecting the growing interest in individual identity and self-representation.
Historical Context and Symbolism
Created around 1499, “Don Baldassare di Antonio di Angelo” reflects the vibrant cultural and political climate of Florence at the close of the Quattrocento. The city was experiencing a period of immense artistic innovation, fueled by patronage from wealthy families like the Medici. Portraits such as this were not merely decorative; they served as powerful symbols of status, wealth, and lineage. The inclusion of Baldassare’s name suggests his prominent role within the community – perhaps as a civic leader or member of the nobility.
While the portrait offers little in terms of overt symbolism, the subject's gaze and demeanor invite interpretation. His downward glance could represent introspection, piety, or simply a moment of quiet contemplation. The overall effect is one of dignified serenity—a testament to Perugino’s ability to capture not just a likeness but also the essence of his subject.
A Timeless Masterpiece – Reproduction Possibilities
ArtsDot offers meticulously crafted, hand-painted reproductions of “Don Baldassare di Antonio di Angelo,” allowing you to bring this exquisite Renaissance portrait into your home or office. Our skilled artists replicate Perugino’s techniques and color palette with the utmost precision, ensuring that your reproduction captures the original's luminous beauty and subtle nuances. Whether you are an art collector, interior designer, or simply someone who appreciates fine art, a ArtsDot reproduction provides a stunning and authentic representation of this timeless masterpiece.
Explore our options for sizes and framing to perfectly complement your space. Click here to view the artwork details on our website.
Samankaltaisia teoksia
Taiteilijan elämäkerta
Pietro Vannucci (Le Perugino): Firenzeläisen Madonna-maalauksen mestari
Pietro Vannucci, joka tunnetaan yleisesti nimellä Le Perugino – nimi, joka juontaa juurensa hänen syntymäpaikkaansa – oli keskeinen hahmo firenzeläisessä renessanssissa. Hän vakiinnutti maineen yhtenä Italian arvostetuimmista taiteilijoista. Umbrian Perugiassa noin vuonna 1446 syntynyt Vannucci kumpusi taiteellisesta perinteestä kumpuavasta suvusta ja nousi nopeasti tuotteliaaksi mestariksi, jonka tyynet kuvaukset Neitsyt Mariasta ja Jeesuksesta lumosivat yleisöä ympäri Eurooppaa. Hänen omaleimainen tyylinsä, jota leimasivat hehkuvat värit, sulavat sommitelmat ja vertaansa vailla oleva herkkyys humanistisille ihanteille, vaikutti sukupolvien ajan taiteilijoihin ja herättää yhä suurta ihailua. Vannuccin taiteellinen matka sai alkunsa opiskeluista Arezzossa Piero della Francescan alaisuudessa, missä hän omaksui mestarin hallitsemattoman perspektiivin ja idealisoidun realismin. Tämä muovaava kokemus istutti häneen syvän arvostuksen matemaattisen tarkkuuden ja hengellisen pohdiskelun yhdistelmää kohtaan – piirteen, joka tuli olemaan hänen koko tuotantonsa tavaramerkki. Noin vuonna 1470 Vannuccin elämä muuttui merkittävästi, kun hän siirtyi Firenzeen Lorenzo de’ Medicin suojeluksen alaisuuteen. Tämä yhteys Medici-sukuun avasi hänelle ovia kansainväliseen maineeseen ja mahdollisti yhteistyön aikakauden suurten neronpäiden, kuten Michelangelon ja Sandro Botticellin, kanssa.Tyyli ja tekniikka: Firenzeläisen idealismia puhtaimmillaan
Le Peruginon taiteellinen visio rakentui havainnoinnin ja mielikuvituksen harmoniselle liitolle. Hän tutki huolellisesti luonnon muotoja, erityisesti maisemia, antaakseen maalauksille syvyyttä, mutta hän hallitsi samalla taitavasti valoa ja väriä välittääkseen syvää emotionaalista voimaa. Hänen tekniikkaansa kuului ohuita pigmenttikerroksia levittämistä pohjustetulle alustalle, mikä loi pintoja, jotka kimaltelivat eteeristä kauneutta. Tämä huolellinen lähestymistapa synnytti teoksia, joille oli ominaista vertaansa vailla oleva rauha ja sielukkuus – tyylillinen ominaisuus, joka erottaa hänet monista hänen aikalaisistaan. Vannuccin väripaletti suosi pastellisävyjä – erityisesti sinisiä, vihreitä ja keltaisia – herättääkseen Marian kohtaamisten seesteisyyden. Nämä värit levitettiin poikkeuksellisen hienovaraisesti, mikä korosti hänen maalauksensa valoisuutta. Hänen sommitelmansa painottivat tasapainoa ja harmoniaa heijastaen humanistisia ihanteita, joissa korostuivat mittasuhteet ja järjestys. Käyttämällä taitavasti lineaariperpektiiviä hän loi vakuuttavia tilallisia illuusioita, jotka ankkuroivat hahmot uskottaviin ympäristöihin.Merkittävät teokset ja perintö
Le Peruginon taiteellinen tuotanto kesti vuosikymmeniä ja sisälsi laajan kirjon tilauksia, aina kirkojen alttaritauluista aatelissukujen arvokkaisiin muotokuviin. Hänen ikonisimpien teostensa joukossa ovat ”Neitsyt ja lapsi kahden enkelin ympäröimänä”, ”Pyhä Hieronymus tukemassa kahta nuorta hirtettyä” sekä ”Neitsyt ja lapsi valtaistuimella enkelien ja pyhimysten ympäröimänä”. Jokainen näistä teoksista osoittaa hänen ainutlaatuisen kykynsä välittää hengellistä armoa visuaalisen taiteen keinoin. Nämä maalaukset seisovat firenzeläisen renessanssiestetiikan pysyvinä symboleina, vaikuttaen taiteilijoihin vuosisatoja niiden valmistumisen jälkeen. Erityisesti ”Neitsyt ja lapsi kahden enkelin ympäröimänä” katsotaan yhtenä Le Peruginon hienoimmista saavutuksista; se on mestariteos, joka ilmentää hänen värien ja sommittelun hallintaansa vangiten Marian ja Jeesuksen välisen hellyyden hengästyttävällä herkkyydellä. Toisaalta ”Pyhä Hieronymus tukemassa kahta nuorta hirtettyä” näyttää Vannuccin kyvyn täyttää uskonnollinen kuvasto psykologisella vivahteikkuudella, mikä on todiste hänen syvästä ymmärryksestään ihmisen tunteista.Vaikutus ja historiallinen merkitys
Le Peruginon vaikutus ulottui kauas Firenzen rajojen ulkopuolelle muovaten taiteellisia suuntauksia ympäri Italiaa ja inspiroiden taiteilijoita Pohjois-Euroopassa. Hänen tyyni tyylinsä resonoi humanististen ajatusten kanssa – edistäen kauneuden visiota, joka on juurtunut moraaliseen hyveeseen – ja vakiinnutti hänen asemansa aikakautensa merkittävimpänä maalartistina. Nykyään Le Peruginon perintö elää vahvana: se toimii renessanssi-idealismia edustavana esikuvana ja osoittaa taiteen muuntavan voiman kohottaa ihmisen tietoisuutta.Pietro Vannucci (Le Perugino)
1446 - 1523
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Renessanssi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Rafael
- Pohjoinen renessanssi
- Artists Who Influenced This Artist:
- Michelangelo Buonarroti
- Leonardo da Vinci
- Date Of Birth: n. 1446
- Date Of Death: 1523
- Full Name: Pietro Vannucci
- Nationality: italialainen
- Notable Artworks:
- Neitsyt ja lapsi kahden enkelin, Pyhän Roosan ja Pyhän Katariinan ympäröimänä
- Neitsyt ja lapsi valtaistuimella enkelien ja pyhimysten kanssa
- PYHÄ HIERONYMUS PITÄEN KAHTTA RIIPPUVAA NUORTA
- Place Of Birth: Umbria, Italia

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
