keräilijän folio

Jean-Baptiste-Siméon Chardin Suosituimmat maalaukset

The 25 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin our visitors ask for most, ranked by popularity and presented one by one, with the specification and the price of each hand-painted reproduction.

Edition 2026 · 25 artworks Each artwork painted to order
Pellavakangas · Alkuperäistodistus · Toimitus maailmanlaajuisesti Jean-Baptiste-Siméon Chardin · 1699 – 1779

Kirsikkakori

1768 · Louvren museo, Paris · original 39 x 32 cm

Jean-Baptiste Chardin’n rauhallinen Kirsikkakorin (1768) maalaus kutsuu pysähdyksiin ja havainnoimaan elämän yksinkertaisuutta. Rich textures & soft light, timeless beauty.

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 1 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17536 × 28 cm Commission this artwork

Same size as the original$18239 × 32 cm Commission at original size

Jean-Baptiste Chardinin kaunis maalainen ’Nuori koulunäyttelijä’ (1740) vangitsee lapsen ja opettajan lämpimän kohtaamisen yksinkertaisen koulutuksen keskellä. Rauhallinen Rococo tyyli tuo esiin lapsuuden puhtauden ja tietämystä.

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 2 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$20033 × 30 cm Commission this artwork

Same size as the original$29066 × 61 cm Commission at original size

Soap Bubbles

1735 · National Gallery of Art, Washington · original 93 x 74 cm

A profound meditation on ephemeral beauty, Jean-Baptiste-Siméon Chardin's Rococo masterpiece Soap Bubbles captures a fleeting moment of childhood wonder through exquisite light and texture, inviting you to explore its magic.

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 3 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17528 × 36 cm Commission this artwork

Same size as the original$34874 × 93 cm Commission at original size

Soap Bubbles

1733 · Metropolitanin museo, New York · original 61 x 63 cm

Discover Jean-Baptiste Simeon Chardin's 'Soap Bubbles' (1733), a captivating oil painting showcasing everyday beauty and masterful light. Explore its history, technique, and significance at ArtsDot.com.

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 4 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17532 × 31 cm Commission this artwork

Same size as the original$25963 × 61 cm Commission at original size

'Soap Bubbles (also known as Young Man Blowing Bubbles)'

1734 · Metropolitanin museo, New York · original 61 x 63 cm

Experience the profound stillness of Jean-Baptiste-Siméon Chardin's 1734 masterpiece Soap Bubbles, a delicate 18th-century French gem capturing fleeting beauty through masterful impasto and light, ready to grace your collection.

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 5 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17532 × 31 cm Commission this artwork

Same size as the original$25963 × 61 cm Commission at original size

The Jar of Olives

1760 · Louvren museo, Paris · original 71 x 98 cm

Experience the profound stillness of Jean-Baptiste-Siméon Chardin's Rococo masterpiece The Jar of Olives, a beautiful meditation on domestic simplicity that invites you to bring this timeless elegance into your home.

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 6 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17537 × 27 cm Commission this artwork

Same size as the original$35098 × 71 cm Commission at original size

Still Life with Herrings

1731 · Ashmolean-museo, Oxford · original 32 x 39 cm

Still Life with Herrings by Jean-Baptiste Simeon Chardin (1731) captures the Rococo style's elegance and intimacy, featuring meticulously arranged food items illuminated by soft light—a testament to Chardin’s profound observation of domestic life.

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 7 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17536 × 28 cm Commission this artwork

Same size as the original$18239 × 32 cm Commission at original size

The water tank

1734

Discover Jean Chardin’s ‘The Water Tank,’ a captivating Rococo still life masterpiece. Admire its light, detail & harmonious composition – a timeless treasure!

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 8 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17528 × 36 cm Commission this artwork

Grapes and Pomegranates

1763 · Louvren museo, Paris · original 47 x 57 cm

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 9 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17535 × 29 cm Commission this artwork

Same size as the original$22557 × 47 cm Commission at original size

Saying Grace

1740 · Louvren museo, Paris

Discover Jean-Baptiste Simeon Chardin's 'Saying Grace,' a tender 1740 oil painting capturing a family’s quiet ritual. Explore the Rococo style, intimate composition, and Chardin’s masterful use of light & shadow in this Louvre masterpiece.

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 10 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17528 × 36 cm Commission this artwork

The Smoker's Case (also known as Pipes and Drinking Vessel)

1737 · Louvren museo, Paris

Discover Jean-Baptiste Chardin's 'The Smoker’s Case,' a captivating 1737 still life masterpiece from the Louvre. Admire its soft light, granular impasto, and intimate portrayal of everyday objects – now available as a stunning handmade reproduction.

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 11 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17536 × 28 cm Commission this artwork

The Young Draughtsman

1737 · Louvren museo, Paris · original 80 x 65 cm

Discover Jean-Baptiste Chardin’s ‘The Young Draughtsman,’ a captivating Rococo portrait of an artist at work. Explore its soft light, textured impasto & insightful depiction of 18th-century creativity.

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 12 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17528 × 35 cm Commission this artwork

Same size as the original$29965 × 80 cm Commission at original size

Lady with a Bird-Organ

1753 · The Frick Collection, New York City · original 50 x 43 cm

Discover 'Lady with a Bird-Organ' by Jean-Baptiste-Siméon Chardin. A serene 1753 portrait capturing quiet domesticity, featuring a woman playing a bird-organ – a masterpiece of French art reproduction.

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 13 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17529 × 34 cm Commission this artwork

Same size as the original$20943 × 50 cm Commission at original size

Meal for a Convalescent (also known as The Attractive Nurse)

1747 · National Gallery of Art, Washington · original 46 x 37 cm

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 14 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17528 × 35 cm Commission this artwork

Same size as the original$19637 × 46 cm Commission at original size

Three Apples, Two Chestnuts, Bowl and Silver Goblet (also known as The Silver Goblet)

View the most popular artwork of Jean-Baptiste-Siméon Chardin ranked #15: Three Apples, Two Chestnuts, Bowl and Silver Goblet (also known as The Silver Goblet)

1768 · Louvren museo, Paris · original 33 x 41 cm

Experience the serene beauty of Jean-Baptiste-Siméon Chardin’s ‘Three Apples, Two Chestnuts, Bowl and Silver Goblet,’ a classic 18th-century still life capturing quiet observation and domestic grace. Discover this exquisite hand-painted reproduction and elevate your space.

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 15 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17536 × 28 cm Commission this artwork

Same size as the original$18641 × 33 cm Commission at original size

Still Life with Copper Pot, Cheese and Eggs

1735 · Mauritshuis, Haga · original 33 x 41 cm

A serene eighteenth-century still life by Jean-Baptiste-Siméon Chardin captures the quiet beauty of everyday objects—a copper pot, cheese, and eggs—in soft lighting, reflecting Dutch influences while showcasing his unique observational style. Discover this exquisite reproduction.

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 16 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17535 × 28 cm Commission this artwork

Same size as the original$18641 × 33 cm Commission at original size

'The Serinette (also known as The Bird Organ)'

1751 · Louvren museo, Paris

Discover 'The Serinette' by Jean-Baptiste Simeon Chardin (1751). This intimate portrait captures a woman’s quiet contemplation before a birdcage, rich with symbolism and painted in Chardin’s signature soft style. Order a museum-quality reproduction today.

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 17 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17529 × 34 cm Commission this artwork

Self Portrait (also known as Portrait of Chardin at His Easel)

1779 · Louvren museo, Paris

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 18 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17528 × 35 cm Commission this artwork

Still Life with Partridge and Pear

1748 · Städel-museo, Frankfurt · original 45 x 39 cm

Experience Chardin's 'Still Life with Partridge and Pear' (1748). A masterful study in light, texture & symbolism – Rembrandt-inspired beauty captured in oil on canvas. Discover the quiet dignity of everyday life through this iconic French masterpiece.

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 19 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17535 × 29 cm Commission this artwork

Same size as the original$19845 × 39 cm Commission at original size

Self-Portrait with Spectacles

1771 · Louvren museo, Paris · original 46 x 38 cm

Capture the quiet dignity of this 18th-century self-portrait by Chardin, featuring a smiling man with spectacles; bring home this masterwork of Rococo realism.

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 20 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17528 × 36 cm Commission this artwork

Same size as the original$19738 × 46 cm Commission at original size

Self Portrait (also known as Portrait of Chardin Wearing Spectacles)

1771 · Louvren museo, Paris

Discover Jean-Baptiste Chardin's 'Self Portrait' (1771), a poignant study of introspection and quiet dignity. Own a meticulously crafted, hand-painted reproduction of this Louvre masterpiece – available now.

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 21 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17529 × 35 cm Commission this artwork

The Attributes of Art

1766 · original 113 x 145 cm

A serene 1766 portrait by Jean-Baptiste-Siméon Chardin captures a woman amidst quiet domestic objects in an intimate study of light and texture that invites you to bring this timeless French masterpiece into your home.

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 22 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17536 × 28 cm Commission this artwork

Same size as the original$625145 × 113 cm Commission at original size

The kitchen maid

1740 · original 37 x 46 cm

Discover the quiet intimacy of domestic life in Chardin's 1740 masterpiece, The kitchen maid; own this beautiful study of everyday moments.

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 23 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17527 × 36 cm Commission this artwork

Same size as the original$19637 × 46 cm Commission at original size

Portrait of the Son of M. Godefroy, Jeweller, Watching a Top Spin (also known as Child with Top or Portrait of Autuste-Gabriel Godefroy)

View the most popular artwork of Jean-Baptiste-Siméon Chardin ranked #24: Portrait of the Son of M. Godefroy, Jeweller, Watching a Top Spin (also known as Child with Top or Portrait of Autuste-Gabriel Godefroy)

1737 · Louvren museo, Paris · original 67 x 76 cm

A serene 18th-century portrait by Jean-Baptiste-Siméon Chardin captures a young boy engrossed in a top spin, showcasing the artist’s signature quiet observation and masterful depiction of domestic life. Discover this exquisite hand-painted reproduction.

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 24 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17534 × 30 cm Commission this artwork

Same size as the original$29676 × 67 cm Commission at original size

Portrait of Charles-Theodose Godefroy (also known as Young Man with a Violin)

View the most popular artwork of Jean-Baptiste-Siméon Chardin ranked #25: Portrait of Charles-Theodose Godefroy (also known as Young Man with a Violin)

1734 · Louvren museo, Paris

Tekniikka: Käsinmaalattu öljyväri pellavakankaalle
Valmistaja: Tilaustyönä ammattitaitoisen taiteilijan maalaamana
Popularity: No. 25 of 440 artworks by Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Toimitus: Maailmanlaajuisesti noin 5 viikkoa

from$17533 × 30 cm Commission this artwork

The artist

Jean-Baptiste-Siméon Chardin

1699 – 1779

Pikafaktat

NationalityRanska
Gift suitabilityvuosipäivä
Vibelevollinen, seesteinen
Topics exploredstill life, domestic scene, 18th century, life, chardin
Color intensitymonokromaattinen, tasapainoinen
Copyright statusPublic domain
Died1779
Top 3 worksKirsikkakori, Nuori koulunäyttelijä, Soap Bubbles

Biography

Varhaisluonnos, perhe ja koulutus

Jean-Baptiste-Siméon Chardin saapui maailmaan Pariisissa 2. marraskuuta 1699. Hän syntyi huonekalurakentajan kotitalon käytännönläheiseen ja aistilliseen ympäristöön, jossa materiaalien tuntu oli läsnä joka hetki. Tämä varhainen altistuminen puun fyysisille ominaisuuksille ja käsityötaidon huolelliselle luonteelle muovasi todennäköisesti hänen myöhempää herkkyyttään tekstuureille ja muodoille. Vaikka hänen juurensa olivat kiinni käsityöläisperinteessä, hänen taipumuksensa kääntyivät kohti kangasta. Hän hakei muodollista opetusta oppisopimuksilla historiallisten maalareiden Pierre-Jacques Cazes ja Noël-Nicolas Coypel johdolla. Nämä varhaiset vuodet kuluivat suurten kertomusten rakenteellisen kielen opettelussa, vaikka hänen omat kiinnostuksensa alkoivatkin jo vaeltaa kohti kodikkaan elämän hiljaisuutta.

Hänen nousunsa Pariisin taideyhteisössä oli vakaata ja kurinalaista edistymistä. Vuoteen 1724 mennessä hän oli saavuttanut mestarin aseman Académie de Saint-Lucissa. Tämä tunnustus loi pohjan uralle, joka ohitti pitkälti aikakauden prameilevat trendit. Sen sijaan, että hän olisi tavoitellut dramaattisia tai mytologisia aiheita, hän löysi paikkansa konkreettisen havainnoinnin kautta. Tunnettujen mestareiden antama koulutus antoi hänelle teknisen tarkkuuden, jota tarvittiin yksinkertaisimpienkin esineiden esittämiseen syvällä läsnäololla, muuttaen arkisen kohteen vakavan tutkimuksen aiheeksi.

Taiteellinen kehitys Pariisissa

Jean-Baptiste-Siméon Chardin’s läsnäolo Pariisissa oli merkitty tasaisella ja hiljaisella nousulla kaupungin taiteellisissa piireissä. Suurimman osan urastaan hän asui Vasemmalla rannalla lähellä Saint-Sulpicea, sijainti, joka ankkuroi hänen elämänsä naapuruston tuttuihin rytmeihin. Hänen maineensa nousu ei ollut äkillinen kuuluisuuden räjähdys, vaan kunnioituksen asteittainen kertyminen. Vuoteen 1752 mennessä hänen asemansa oli niin vakaa, että Louis XV myönsi hänelle 500 livren pensiota. Tämä tunnustus toi elämäänsä tietynlaista vakautta, samalla kun hän jatkoi keskittymistään kodikkaaseen ja arkiin liittyvään maailmaan.

Hänen ammatillisen asemansa huippukausi koitti vuonna 1757, kun kuningas myönsi hänelle asunnon Louvren sisällä. Tämä siirto nosti hänet ranskalaisen taide-elämän sydämeen. Hänen asemansa vahvistui entisestään nimityksellä premier peintre du roi. Vaikka hän hallitsi tämän arvostetun aseman, hänen aihepiirinsä pysyi tiukasti kiinni arjen käsinkosketeltavassa todellisuudessa, välttäen niitä suuruudellisuuden piirteitä, joita kuninkaalliselta maalariilta usein odotettiin. Hän pysyi omistautuneena akateemikkona, osallistuen kokouksiin viidenkymmenen vuoden ajan ja valvoen Salon-näyttelyiden järjestelyjä.

Tekniikka ja taiteellinen tyyli

Jean-Baptiste-Siméon Chardin’s lähestymistapa kankaaseen oli fyysinen, lähes aistillinen vuorovaikutus hänen käyttämiensä materiaalien kanssa. Hän hylkäsi monet aikansa taiteilijat suosiman sileän ja kiillotetun pinnan, valiten sen sijaan harkitun ja rakeisen impasto-tekniikan. Yhdistämällä herkkiä lasituksia ja karkeasti vedettyjä, paksuja maalikerroksia hän saavutti sellaisen tilavuuden tunnun, joka teki hänen pöytäillistensä esineistä painavia ja läsnä olevia. Tämä menetelmä antoi hänelle mahdollisuuden vangita tekstuurien hienovaraisuudet, olipa kyseessä valkosipulin paperimainen kuori tai kuparisen astian viileä, heijastava pinta. Hän rakensi pigmenttikerroksia luodakseen pintoja, jotka näyttivät vangitsevan pehmeän valon hajonnan, mikä antoi hänen sommitelmilleen hiljaisen ja sisäisen hehkun.

Hänen väripalettinsa pysyi kurinalaisena ja hillittynä, suosien vaimeita ja maanläheisiä sävyjä. Hän rakensi kohtauksensa ruskeiden, harmaiden, okran ja kerman sävyjen varaan. Näiden rajallisten värien puitteissa hän löysi tavan manipuloida valoa ja varjoa hienostuneen chiaroscuro-tekniikan avulla. Valon ja varjon leikki teki enemmän kuin vain määritteli muotoja; se loi pysähtyneisyyden ja intiimiyden ilmapiirin. Hän keskittyi siihen, miten valo saattaisi osua lasin reunaan tai asettua kankaan poimuihin, käsitellen keittiön tai ruokasalin arkisia yksityiskohtia samalla teknisellä tarkkuudella kuin suuria, historiallisia aiheita. Hänen työnsä oli havainnoinnin tutkimusmatka, jossa sävyjen hienovaraiset vaihtelut riittivät välittämään aineellisen maailman olemuksen.

Keskeiset asetelmateokset

Jean-Baptiste-Siméon Chardinin varhainen maine lepäsi hänen poikkeuksellisessa kykenevyydessään antaa eloa ja painoa elottomille esineille. Vuonna 1728 hän loi teoksen The Ray, joka osoitti hämmästyttävän kyvyn vangita kalan kimaltelevat suomut ja kankaan karhea, eläväinen tekstuuri. Tänä aikana hän hioi menetelmää, jossa esineiden olemus vangittiin mestarillisella valon ja varjon leikillä. Hänen kykynsä luoda käsin kosketeltava tilan ja volyymin tuntu oli ilmeinen teoksessa The Silver Tureen, joka on maalattu noin vuonna 1728; siinä hän keskittyi erityisesti valon tanssiin metallisten pintojen yllä.

Uran edetessä hänen sommitelmansa muuttuivat syvällisiksi pohdiskeluiksi hiljaisuudesta ja materiaalisesta todellisuudesta. Vuonna 1731 valmistunut The Meat-Day Meal on täydellinen esimerkki hänen kiinnostuksestaan ruoan tekstuureihin ja keittiövälineiden nöyryyteen ja arvokkuuteen. Hän kääntyi pois aikansa loisteliaasta ja teatraalisesta tyylistä, valiten sen sijaan arjen aistittavat, taktiiliset laadut. 1730-luvun puoliväliin mennessä hänen hallintansa pintojen ja valon suhteen oli kypsynyt merkittävästi. Tämä näkyy teoksessa Still Life with Herrings, joka on maalattu noin vuonna 1735, ja se korostaa hänen taitoaan kuvata erilaisia pintoja yhdistämällä herkkiä lasituksia ja paksua, tekstuuria korostavaa maalia.

The Ray (1728)
The Silver Tureen (noin 1728)
The Meat-Day Meal (1731)
Still Life with Herrings (noin 1735)

Keskeiset genremalaukset

Vaikka Jean-Baptiste-Siméon Chardin rakensi maineensa elottomien esineiden hiljaisuudessa, hän käänsi lopulta katseensa ihmisen läsnäoloon. Hänen ensimmäinen askelmensä figuuraaliseen sommitteluun oli Saippuakuplat, teos, joka vei hänet puhtaan asetelmakuvauksen ulottuvuuksista uusiin sfääreihin. Maalaus esittää nuorta miestä uppoutuneena kuplien puhaltamiseen – hetkelliseen ja katoavaiseen toimintaan, joka vihjaa elämän lyhytikäisyydestä yksinkertaisen, kodikkaan hetken kautta. Tämä merkitsi merkittävää käännekohtaa hänen urallaan ja todisti, että hän pystyi soveltamaan hienovaraista, aistillista herkkyyttään myös elävään muotoon.

Uran edetessä hänestä tuli yhä kiinnostuneempi kodin ja perhe-elämän arvokkuudesta. Vuonna 1739 hän loi Paluun torilta, kohtauksen, joka vangitsee arjen rauhallisen rytmin. Vuoteen 1740 tultaessa hänen kiinnostuksensa ihmisten väliseen vuorovaikutukseen oli kypsynyt rakenteellisemmiksi tutkimuksiksi opetuksesta ja hartaudesta. Vuonna 1740 maalattu Nuori koulunopettaja tarjoaa syvällisen kuvauksen keskittymisestä ja tiedon hiljaisesta siirtymisestä sukupolvelta toiselle, kun taas myös vuodelta 1740 peräisin oleva Rukoushetki taltioi perheen välisen hellyyden hetken. Nämä teokset välttävät aikakaudelleen tyypillistä loistoa ja suuruudenhulluutta; niiden sijaan ne valitsevat Pariisin tavallisen kansan rehellisen ja inhimillisen kuvauksen.

Saippuakuplat
Paluu torilta (1739)
Nuori koulunopettaja (1740)
Rukoushetki (1740)

Myöhemmät vuodet ja kuolema

Jean-Baptiste-Siméon Chardinin elämän viimeiset vuosikymmenet olivat merkittävää jatkumoa hänen läsnäolostaan ranskalaisen taiteen institutionaalisessa sydämessä. Vuonna 1759 hän esitteli yhdeksän maalaustaan Salongissa, säilyttäen arvostetun asemansa silloinkin, kun taiteelliset mieltymykset olivat muuttumassa. Hänen sitoutumisensa Salongin näyttelyihin pysyi vakaana vuosia, mikä loi ammatillista vakautta ja antoi hänelle mahdollisuuden hioa tarkkailevaa ja havainnoivaa lähestymistapaansa entisestään. Jopa elämänsä loppupuolella hän jatkoi osallistumista näihin merkittäviin näyttelyihin, tehden viimeisen esiintymisensä Salongissa vuonna 1779.

Ikääntymisen myötä hänen katseensa pysyi tiukasti kiinnittyneenä aiheidensa hiljaisuuteen. Hänen viimeisinä vuosinaan hän navigoi muuttuvan pariisilaisen taideskenen monimutkaisuuksien keskellä, mutta pysyi silti uskollisena sille käsin koskettavalle todellisuudelle, jota hän oli tutkinut koko elämänsä ajan – esineiden olemukselle ja kodikkaiden kohtauksien intiimisyydelle. Jean-Baptiste-Siméon Chardin kuoli Pariisissa 6. joulukuuta 1779, 80 vuoden ikäisenä.

Perintö ja kestävä vaikutus

Jean-Baptiste-Siméon Chardin vision ulottuvuus kävi paljon kauempana 1700-luvun Pariisin kodikkaista sisätiloista. Hänen peräänantamaton pyrkimyksensä löytää merkitystä arkipäiväisistä asioista loi pohjan niille taiteilijoille, jotka myöhemmin pyrkivät riisumaan taiteelta sen loisteliaisuuden ja teatraalisuuden. Keskittymällä kuparipannun tai hedelmäpalasen käsin kosketeltavaan todellisuuteen hän raivasi tietä realismille, vaikuttaen syvästi muun muassa Gustave Courbetin kaltaisiin maalareihin, jotka tavoittelivat elämän kuvaamista ilman turhaa koristelua. Hänen työnsä tarjosi hiljaisen ja arvokkaan vastapainon aikakautensa prameille trendeille, todistaen, että tavallisuus voi kantaa mukanaan syvää taiteellista pohdiskelua.

Tämä vaikutus resonoi voimakkaasti modernin maalaustaiteen arkkitehtien sydämissä. Paul Cézanne, Édouard Manet ja Henri Matisse löysivät kaikki jotain olennaista Chardinin tavasta käsitellä muotoa ja valoa. Cézanne tunnusti tämän velan kuuluisasti kutsuen Chardinia "kaikkien isäksi". Tämä tunnustus kertoo rakenteellisesta eheydestä, joka ylitti yksittäiset aihevalinnat kankaalla. Hänen kykynsä vangita esineiden paino ja läsnäolo tarjosi mallin taiteilijoille, jotka kamppailivat siirtymässä kohti modernimpia ja rakenteellisempia tapoja nähdä maailma.

Maalauksen rajojen ulkopuolella hänen teoksensa ovat toimineet meditaationa eri alojen ajattelijoille. Kirjailijat, filosofit ja taidehistorioitsijat ovat pitkään löytäneet kaiun hänen kuvauksistaan, jotka käsittelevät kuolevaisuutta ja yksinkertaisuutta. Hänen työnsä kutsuu hitaaseen ja harkittuun havainnointiin, joka peilaa itse elämän prosessia. Jean-Baptiste-Siméon Chardin säilyy tutkimuksen kohteena niille, jotka ovat kiinnostuneita siitä, kuinka vaatimattomimmatkin aiheet voivat kantaa sisällään pysyvyyden ja totuuden tuntua.

Missä teoksia voi nähdä tänään

Kohdatakseen Jean-Baptiste-Siméon Chardin vision hiljaisuuden, on vaarattava matkustaa Euroopan ja Amerikan suurimpiin taiteen arkistoihin. Hänen läsnäolonsa on voimakas Pariisissa, missä Musée du Louvre säilyttää merkittävän osan hänen tuotannostaan. Niiden salien sisällä hänen kykynsä kuvata hopeisen astian painoa tai persikan samettista pintaa on edelleen keskeinen osa kokoelmaa. Hänen elämänsä oli kietoutunut tähän kaupunkiin, ja hänen teoksensa pysyvät ankkuroituina sinne, kutsuen hidastamaan ja tarkkailemaan kotitalouden intiimiä maailmaa.

Ranskan rajojen ulkopuolella hänen vaikutuksensa säilyy useissa merkittävissä kansainvälisissä instituutioissa. Washington D.C.:ssä National Gallery of Art ylläpitää teoksia, jotka osoittavat hänen mestarillisen otteensa valoon ja varjoon. Myös New Yorkin Metropolitan Museum of Art hallitsee teoksia, jotka heijastavat hänen poikkeamistaan 1700-luvun loisteliaammista ja teatraalisemmista tyyleistä. Pietarissa Hermitage-museo säilyttää hänen kykynsä löytää arvokkuutta kaikkein vaatimattomimmista esineistä.

The Ray (noin 1728)
Soap Bubbles (noin 1735)
The Young Schoolmistress (1740)
The Meat-Day Meal (1731)
Basket of Peaches (1768)

Kysymykset ja vastaukset

Mihin historialliseen aikakauteen Jean-Baptiste-Siméon Chardin kuului?

Jean-Baptiste-Siméon Chardin työskenteli Varhaismodernismi -aikakaudella. Aikakausi sijoittaa taiteilijan toiminnan historialliseen kontekstiin.

Miten löydän tietyn teeman mukaisia Jean-Baptiste-Siméon Chardin teoksia?

Jean-Baptiste-Siméon Chardin-taiteilijan Avainsanojen mukaan -sivu ryhmittelee taiteilijan teokset niiden avainsanojen mukaan.

Kuinka monta Jean-Baptiste-Siméon Chardin teosta on katseltavissa?

Voit selata taiteilijan Jean-Baptiste-Siméon Chardin 440 teosta teosta sivulla Kaikki teokset.

ArtsDot.com:n toimitus Päivitetty 14. lokakuuta 2026

Keräilijän tietovisa

Missä kaupungissa Jean-Baptiste-Siméon Chardin syntyi?
Mikä oli Chardinin isän ammatti?
Mikä Ranskan kuningas myönsi Chardinille asunnon Louvressa vuonna 1757?
Minä vuonna Chardin saavutti mestarin arvon Académie de Saint-Lucissa?
Mikä taiteilija julisti kuuluisasti Chardinin "kaikkien isäksemme"?

yksi Valitse koko

Standardikoot tai haluamasi mitat, alkuperäisen teoksen mittasuhteita kunnioittaen.

kaksi Maalaamme ja lähetämme esikatselun

Valokuva valmiista kankaasta lähetetään sinulle hyväksyttäväksi ennen toimitusta.

kolme Toimitettu, sertifioitu

Rullattuna, kankaalle pingotettuna tai kehystettynä, vakuutettuna, aitoustodistuksen kera.

Tilaa teoksesi Jean-Baptiste-Siméon Chardin

Every artwork by Jean-Baptiste-Siméon Chardin in our catalog can be painted to order, in the size that suits the room.

Kaikki teokset, jotka on luonut Jean-Baptiste-Siméon Chardin