Uuendatud oktoober 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 211 teost Mihhail Vrubel meie kataloogis
Lühidalt
Enim inimesi teavad kunstniku Mihhail Vrubel teost Laualinnaprõss, mida saab näha museas Tretyakovi kunstgalerii, linnas Moskva. Kohe pärast seda järgavad The Seated Demon ja Swan-Princess (1904). Mihhail Vrubel kataloogis olevatest 211 teosest on need 100 kõige tuntumat. Iga teose juures on märgitud aasta, muuseum ja lühike kirjeldus, mis teeb sellest teosest erilise.
Laualinnaprõss (Царевна-Лебедь) on ruslik artist Mikhail Vrubel oluline teos. See aastal 1900 valminud õli-kivipildil on tabatud hetk sügavast metamorfoosist. Teema juured on Aksel Puškin'i folklooris, pööeldades eriti lugu "Tsaar Sultan" ümber. See on teos, mis sillutab sildid kirjandusliku müti ja teatrilava vahel.
In the hauntingly beautiful masterpiece The Seated Demon, created in 1890, Mikhail Vrubel invites us into a realm where the boundaries between reality and the supernatural dissolve. This quintessential work of the Symbolist movement captures a moment of profound introspection, presenting a demonic figure not as a creature of pure malice, but as an embodiment of spiritual longing and cosmic sorrow. The subject sits in a contemplative, almost heavy pose,…
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In the quiet, evocative depths of Mikhail Vrubel’s 1883 watercolor, Hamlet and Ophelia, we are invited into a world that transcends the boundaries of mere illustration. This masterpiece does not simply depict a scene from William Shakespeare’s most famous tragedy; rather, it captures the very essence of the Symbolist movement through a lens of profound intimacy. The painting presents two women seated in an old-fashioned, perhaps timeless, interior, facing one…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
The air feels heavy with the scent of ancient dust and magic as the scene unfolds. High above a sleeping town, the boundary between the physical and the supernatural thins to a translucent veil. A man rides a horse through the sky, his form caught in a moment of frantic, soaring motion. Beside him, the presence of Mephistopheles looms, a shadow cast against the heavens. They are not merely traveling;…
The air feels heavy with the weight of ancient melody as Sadko stands at the center of a swirling human ring. He is a merchant of Novgorod, yet here he seems more a conduit for something supernatural than a man of commerce. Around him, friends and musicians lean in, their instruments poised to catch the notes that seem to ripple through the very atmosphere. The scene is alive with a…
In the quiet intimacy of his studio, Mikhail Vrubel approached the delicate medium of watercolor to compose Red Azaleas. Created about 1886, this work captures a specific moment in the artist's development. At this stage, Vrubel was refining a way of seeing that moved away from the rigid constraints of academic realism. He sought instead to find a more personal, idiosyncratic language through form and line.
The eyes meet you first. They are piercing, heavy with an unsettling intensity that seems to pull the viewer into a private, dark encounter. This close-up portrait focuses tightly on the head and shoulders of a demonic figure, creating a sense of immediate, almost claustrophobic intimacy. The face is defined by sharp features and a gaze that conveys both power and menace. Around this central presence, thick, swirling brushstrokes move…
The Demon Flying1899 · Venemaa Riiklik Muuseum
33
After the Concert, at the Fireplace1905 · Tretyakovi kunstgalerii
Prince's huntsman (Costume design for the opera "The Enchantress")1900
Tellige see teos from $175 →
Prince Guido (Costume design for the opera "The Tale of Tsar Saltan")1890
Tellige see teos from $175 →
Neli kõige sagedamini esinemist vajavat teemat koos nende kõige tuntumate näidetega.
Kümne 5 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | Mihhail Vrubel teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
 Tretyakovi kunstgalerii |
Moskva | 15 | Laualinnaprõss, Swan-Princess, After the Concert, at the Fireplace |
 Venemaa Riiklik Muuseum |
Stiiitlinburg | 3 | Bogatyr, The Demon Flying |
 Tereshchenko muuseum |
Kiiev | 1 | Head of Demon with mountains |
 The Art Museum RIGA BOURSE |
Riga | 1 | Spring |
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 1 | Odessa harbour |
Vali vuosakülg, et näha selle erimärgilisi teost.
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
Nimekirja tipis on Laualinnaprõss, Tretyakovi kunstgalerii, Moskva. Kohe selle järel: The Seated Demon ja Swan-Princess (1904).
Laualinnaprõss, The Seated Demon, Swan-Princess, Persian Prince, Hamlet and Ophelia, Mermaid, Flight of Faust and Mephisto, Sadko, Red Azaleas ja Head of Demon with mountains. Üri loetlist esmalt leida iga teose kuupäev ja muuseum.
Meie kataloogist leiate 211 teost kunstnikult Mihhail Vrubel, mis on pärinev ajavahemikus 1878 kuni 1905.
Enamik neist on leetav Tretyakovi kunstgalerii (Moskva), Venemaa Riiklik Muuseum (Stiiitlinburg) ja Tereshchenko muuseum (Kiiev). Ülemal oleval muuseumite ninal on täielik ülevaade.
1880s ahel on rohkem kui kunagi varem: 42 100 teoseid sellel lehel pärineb sellest ajast, მათtagu Persian Prince.
Kõige vanem teos siin on Anna Karenina meets her son (1878); kõige värskeim on After the Concert, at the Fireplace (1905).
Characters (12), Men (10) ja Portraits (8) 100 teoseทั้งหมด sellel lehel.
Oil On Canvas, mida on kasutatud 5 teoseks 100 teose kohta sellel lehel.
Symbolism, nagu näet selle lehekülje teosest.
Sellel lehel on Tretyakovi kunstgalerii, Moskva kogumikus 3 teost, sealhul ka Laualinnaprõss, Swan-Princess ja After the Concert, at the Fireplace.
Jah. Iga maal on sellel lehel saadav kas käsitsi maalitud õlimaalina või trükkina, teile sobivas suuruses. Tellimiseks avage maali oma leht.
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel sündis Omskisk, Venemaal. Tema kasvatusi mõjutasid azooletud juured ja isa sõjaväeline karjäär. Kuigi 1880. aastal lõpetas ta õigusteaduskonna St Peterburi ülikoolis, peidus tema tõeline kire kunstis. Ta astus Kunstiakadeemiasse, õppides Pavel Tšistjakovi juures, kus ta hakkas arendama stiili, mis eristus tema kaaslaste traditsioonilisest realismist. Tema varajast õppeperioodi iseloomustas eriline vaatamisviis, mis eelistas vormi ja joone erakordset ning isikupärast lähenemist.
1884. aastal toimus märandav murre, kui temale pidi taastama Kiievi Sv. Kirilli kirikus kadunud 12. sajandi freske ja mozaikke. See töö nõudis temalt sügava pilgu suunatamist keskaegsele kristlikule kunstile. Aeg, mis läks läbi nende antiiksete teoste uurimise, sealhulgas reiside Venetsias, muutus tema väripaletti. Ta hakkas kasutama tugevaid, küllastunud toone, mis meenutasid vaatlejatele väärtuslikke kivimute, ning ta liikus eemale akadeemilise traditsiooni vaigendatest värvidest.
Vrubeli tööd hõlvasid sageli ruumi füüsilise maailma ja müti maailma vahel. Ta oli alla jäänud Pärsia vaipade tekstuuridele ja orientaalkunsti mustritele, mille ta tõlkis oma maalidisse tehnikaga, mis imiteeris mozaikpaneelide koostist. See meetod hõlmus julgeid, lameid tõmblisi, mida rakendades kasutati värvukilet, luues teravaid, facetsiseeritud servasid. See lähenemine andis tema pindadele kristalliseeritud kvaliteedi, nagu oleks õlivariim ise oleks valmistatud värvilisest klaasist või väärtuslikest kividest.
Tema fassinatsioon folkloori ja överloomse maailma vastu on kõige selgemalt nähtav mütoloogiliste figuuride kirjeldamisel. Tema maalid uurisid sageli isolatsiooni ja igatsemuse teemasid. Mõned tema kõige arutletumad teosed on:
Nendes teosedes ei püüdnud ta saavutada ranget realismist. Selle asemel kasutas ta dekoratiivset ruumi ja ebatavalisi vorme, et vangistada vaimset või psühholoogilist sügavust. Tema koostöö operaartist Nadežda Zabela-Vrubeliga mõjutas samuti tema loomingulist tööd, viies ta lavakujunduste ja kostüümide loomise juurde, mis laiendas tema kunstilist ulatust teatrikunsti valdkonda.
Vrubeli elu lõppeaastad olid tähistatud isikliku võitlusega. Raskel närvikoostis 1906. aastal, mida süvendas haigus, sundis teda maaliemise lõpetama. Ta veetis oma viimased aastad psühiaatrilises kliinikus enne surma 1910. aastal. Vaatamata tema viimase kümnendi raskustele, on tema mõju venetske sümbolismile ja art nouveau'le jäänud kaasaegse kunsti ajaloo keskne osa. Ta aitas pühata teed järglaste avangardlikule liikumistele, suunates venetske maali kunstikujunduse rohkem ekspressiivsele ja modernistlikule keelele.
