Uuendatud oktoober 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 45 teost Lee Krasner meie kataloogis
Lühidalt
Kui teate ühe Lee Krasner maali, siis see on tõenäoliselt Bird Talk (1955). Self-Portrait (1929) ja Self-Portrait (1929) täiendavad kolme kohe ära tundetava teose sarja. Meie kataloogis on 45 teost kunstnikult Lee Krasner. Allpool on 43 kõige tuntumat teost koos aasta, asukoha ja eripärase kirjeldusega.
The canvas known as Bird Talk pulses with the energy of 1955, a year when Lee Krasner was carving out a singular space within the movement of Abstract Expressionism. This painting emerges from a period of intense creative transformation for the artist. Born in Brooklyn, United States, in 1908, Krasner brings a specific, restless vitality to this work. The piece exists as a painting that captures a moment of profound…
To stand before this canvas is to enter a vibrant maelstrom of paint, a place where chaos itself achieves a profound, breathtaking order. This untitled work pulses with the raw, untamed energy characteristic of Abstract Expressionism. It refuses to offer a single point of rest for the eye; instead, it invites the viewer into an all-over field of activity. The composition is relentlessly dense, built from countless overlapping shapes and…
Night Creatures emerges from the canvas as a powerful instance of Abstract Art, a work where form and feeling collide in a rhythmic, allover whirl. Created by Lee Krasner in 1965, this piece exists as an Early Modernist Acrylic Painting that refuses to settle into a single, quiet moment. It is an abstract work, yet it pulses with a sense of life that feels almost biological, as if the shapes…
Lee Krasner's “Rising Green,” painted in 1972, isn’t merely a depiction of nature; it’s an embodiment of its vital force. This monumental work, measuring a commanding 209 x 176 cm, stands as a testament to Krasner’s evolving Abstract Expressionist style and her persistent fascination with the natural world. Created in a spacious barn previously occupied by her late husband, Jackson Pollock – a space imbued with the legacy of his…
Composition1943 · Smithsonian American Art Museum
12
The Seasons1957 · Whitney Museum of American Art
13
Shattered Light1954
14
Birth1956 · Reynolda House Museum of American Art
15
The Eye is the First Circle1960
16
Celebration1960 · Cleveland Museum of Art
17
Untitled1969
18
Gold Stone1969
19
Rising Green1972 · Metropolitan Museum of Art
20
Future Indicative1977
21
Free Space II1975 · Reynolda House Museum of American Art
22
Free Space I1975 · Reynolda House Museum of American Art
23
Embrace1974
24
Gaea
25
Siren, 1966 © Pollock-Krasner Foundation
26
Desert Moon, 1955 © Pollock-Krasner Foundation
27
Lee Krasner c.1938 © Pollock-Krasner Foundation
28
Lee Krasner in her New York studio, c. 1939. Photograph by Maurice Berezov
29
Portrait of Lee Krasner by Irving Penn in Springs, NY, 1972 © The Irving Penn Foundation
30
Portrait in Green1969
31
Palingenesis1971
32
Installation view of Lee Krasner: Living Colour at the Barbican Art Gallery, London featuring Combat, 1965
33
Installation view of Lee Krasner: Living Colour at the Barbican Art Gallery, London featuring Combat, 1965
34
Installation view of Lee Krasner: Living Colour at the Barbican Art Gallery, London feautring Another Storm, 1963
35
Mosaic Table, 1947 © Pollock-Krasner Foundation
36
Installation view of Lee Krasner: Living Colour at the Barbican Art Gallery, London featuring Palingenesis, 1971
37
Installation view of Lee Krasner: Living Colour at the Barbican Art Gallery, London featuring Palingenesis, 1971
38
Installation view of Lee Krasner: Living Colour at the Barbican Art Gallery, London featuring The Eye is the First Circle, 1960
39
Prophecy, 1956 © Pollock-Krasner Foundation
40
Blue Level, 1955 © Pollock-Krasner Foundation
41
Imperative, 1976 © Pollock-Krasner Foundation
42
Self-Portrait, c. 1928 © Pollock-Krasner Foundation
43
Painting Portrait in Green in her studio, Springs, 1969
Kümne 8 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | Lee Krasner teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | Night Creatures, Rising Green, Rising Green |
 Reynolda House Museum of American Art |
Winston-Salem | 3 | Birth, Free Space II, Free Space I |
 New Britain Museum of American Art |
New Britain | 1 | Untitled (Still-Life) |
 Dallas Kunstimuuseum |
Dallas | 1 | Pollination |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 1 | Untitled |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Composition |
 Whitney Museum of American Art |
New York | 1 | The Seasons |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | Celebration |
Vali vuosakülg, et näha selle erimärgilisi teost.
To stand before this canvas is to enter a vibrant maelstrom of paint, a place where chaos itself achieves a profound, breathtaking order. This untitled work pulses with the raw, untamed energy characteristic of Abstract Expressionism. It refuses to offer a single point of rest for the eye; instead, it invites the viewer into an all-over field of activity. The composition is relentlessly dense, built from countless overlapping shapes and…
The canvas known as Bird Talk pulses with the energy of 1955, a year when Lee Krasner was carving out a singular space within the movement of Abstract Expressionism. This painting emerges from a period of intense creative transformation for the artist. Born in Brooklyn, United States, in 1908, Krasner brings a specific, restless vitality to this work. The piece exists as a painting that captures a moment of profound…
Lee Krasner's “Rising Green,” painted in 1972, isn’t merely a depiction of nature; it’s an embodiment of its vital force. This monumental work, measuring a commanding 209 x 176 cm, stands as a testament to Krasner’s evolving Abstract Expressionist style and her persistent fascination with the natural world. Created in a spacious barn previously occupied by her late husband, Jackson Pollock – a space imbued with the legacy of his…
Nimekirja tipis on Bird Talk (1955). Otse selle järel: Self-Portrait (1929) ja Self-Portrait (1929).
47 aastat vanus. Lee Krasner sündis aastal 1908 ning teos Bird Talk pärineb aastast 1955.
Bird Talk, Self-Portrait, Self-Portrait, Untitled (Still-Life), Pollination, Untitled, Night Creatures, Rising Green, Still Life on a Table ja Untitled (D2X8Q8). Üri loetlist esmalt leida iga teose kuupäev ja muuseum.
Meie kataloogist leiate 45 teost kunstnikult Lee Krasner, mis on pärinev ajavahemikus 1929 kuni 1977.
Enamik neist on leetav Metropolitan Museum of Art (New York), Reynolda House Museum of American Art (Winston-Salem) ja New Britain Museum of American Art (New Britain). Ülemal oleval muuseumite ninal on täielik ülevaade.
1960s ahel on rohkem kui kunagi varem: 7 43 teoseid sellel lehel pärineb sellest ajast, მათtagu Pollination.
Kõige vanem teos siin on Self-Portrait (1929); kõige värskeim on Future Indicative (1977).
Abstract expressionism, nagu näet selle lehekülje teosest.
Sellel lehel on Metropolitan Museum of Art, New York kogumikus 3 teost, sealhul ka Night Creatures, Rising Green ja Rising Green.
Sündinud Lena Krassner 27. oktoobril 1908 New York, Brooklyni kargetes tänavates, tõuseb naine, kes sai tuntud kui Lee Krasner, Ameerika modernismi maastikus transformatiivse jõuna. Tema teekond ei olnud pelgalt laidendatud teede järgimine, vaid pigem uute, visceraalsete territooride loomine värvi ja liikumise kaudu. Alates varajastest päevadest Washington Irvingi tüdrukukoolis, kus visuaalkunstide suunatud kursus esmakordselt tema loovvaimu süütele tõstis, kuni rangetele õppetöödele Cooper Unioni naiste kunstikoolis, Krasneril oli aluslik discipline, mis teenis hiljem vundamendina tema kõige radikaalsemate eksperimentide jaoks. Tema haridus oli märganud vältimatu täiuslikkuse tagaotsimine, mis viis teda lõpuks National Academy of Design institutsionii aastatel 1928–1932, kus ta õppis legendaarse Hans Hofmanni juures. Just Hofmanni juhendamisel hakkas Krasner sisestama spontaansuse ja ekspressiivse žesti printsiipe – elemente, mis said tema täiskasvanud stiili südamepulsuks.
Krasneri karjääri traject on lahutumatu seotud sajandite vahelise kunstimaailma seismiliste muutustega, perioodiga, mida iseloomustas abstraktiivse ekspressionismi kukoimine. Kuigi ajalugu püüab teda sageli raamida läbi tema abielu Jackson Pollockiga, varjastab selline kitsas vaade sügavat individuaalset briljantsust, mida ta kogu oma elu jooksul säilitas. Tema suhe Pollockiga asetas ta New Yorki kooli täpselt keskpunkti, kuid Krasner vastetas pidevalt püüdlustele olla relegatsioon sekundsrolesse rolli. Selle asemel kasutas ta selle ajastu intensiivset energiat, et lükata abstraktsiooni piire, integreerides Euroopa modernismi mõjud – eriti kubismi struktuaalseid keerukusi ja surrealismi psühholoogilist sügavust – unikaalsesse Ameerika keelesse. Tema töö muutus dialoogiks kontrolli ja kaosiga, kus tema varajase õppetöö struktureeritud loogika kohtas pärast sõda ajastu vabadutatud emotsiooni.
Krasneri liaisest seina ees seismine on kui kuju ritmiline tants materjali ja liikumise vahel. Tema tehnika on kuulsalt iseloomustatud žestuaalse lähenemisega, kus kiired, energilised pintoonid ja kihilised tekstuurid loovad elava, hingava kompositsiooni tunde. Ta ei maalinud pelgalt objekte; ta maalis loomise tegu ise. Töödes nagu Combat on vaataja able tuvastada vibratvat, peaaegu lillelaadset abstraktsiooni, mis kasutab kihilisi graafika tehnikaid, et saavutada sügav värviku depth. Tema palett oli sageli julge ja kompromissitu, võimetades muutuda oma introspektiivsemate perioodide tumedatest, murettekitavatest toonidest eksplosiivseteks, luminoosteks toonideks, mida leiab tema hilisemas, pidusamas töödes nagu
Tema stiili evolutsiooni võib näha kui pidevat hädamise ja taassündimise tsüklit. Krasner oli tuntud oma "kollaažmeetodi" poolest, kus ta võttis sageli elemente oma eelmistest, kõrvalasetud maalistest teostest ja reintegreeris neid uutes kompositsioonides. See protsess võimaldas tal füüsiliselt võidelda oma kunstilise ajaluga, taaskasutades minevikku, et kütata tulevikku. Tema töö tsükliline olemus peegeldab elu organismilist ritmi, tehes tema kunsti sügavalt seotud loodusmaailmaga isegi kõige abstraktsimaks vormides. Tema võime tasakaalustada dünaamilisi kompositsioone alusliku struktuaalse tervikusega on üks tema suurimaid tehnilisi saavutusi.
Lee Krasneri ajalooline tähtsus ulatub kaugele tema järel jäetud liaisest seidest; ta oli pioneer, kes aitab redefinistida abstraktsiooni võimalusi. Naisena, kes navigeeris 20. sajandi mehe domineeritud kunstimaastikul, oli tema vastupidavus ja keeldumine olla oma kaasaegsete varjudesse kaduma teinud teda kunstilise autonoomia sümboliks. Tema panused aitasid kinnistada New Yorki kui modernkunstiku maailma pealinne, pakkudes sild struktureeritud sajandi alguse traditsioonide ja pärast sõda avantgardistliku toores, emotiivse jõu vahel.
Tänapäeval tähistatakse Krasneri nime mitte ainult konkreetse suunangu kujuna, vaid kunstnikuna, kelle töö omab ajatut, universaalset resonanssi. Tema pärand on defineeritud mitme võtmeelementiga:
Lee Krasner jääb 20. sajandi kunsti titaaniks – kunstnikuks, kelle elu oli sama palju meistriteos vastupidavusest ja arengust kui need maalid, mis nüüd resideeruvad maailma prestiižikatest muuseumidest.
