Uuendatud oktoober 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 38 teost Kurt Schwitters meie kataloogis
Lühidalt
Kui teate ühe Kurt Schwitters maali, siis see on tõenäoliselt Merz Picture 32A (The Cherry Picture) (1921), mis ripub MoMA - Museum of Modern Art-is, New York. (Elikan) (1925) ja Santa Claus (1922) täiendavad kolme kohe ära tundetava teose sarja. Meie kataloogis on 38 teost kunstnikult Kurt Schwitters. Allpool on 38 kõige tuntumat teost koos aasta, asukoha ja eripärase kirjeldusega.
In the wake of a world shattered by the cataclysm of World War I, the German artist Kurt Schwitters sought to rebuild reality not from the pristine ruins of tradition, but from the very debris left in the aftermath. His masterpiece, Merz Picture 32A (The Cherry Picture), completed in 1921, serves as a profound testament to this reconstructive spirit. This is not merely a painting; it is a carefully orchestrated…
In the fractured landscape of post-World War I Europe, where the very foundations of society seemed to crumble, Kurt Schwitters emerged with a radical new language of creation. His 1925 masterpiece, "Elikan," is not merely an arrangement of materials but a profound visual manifesto of the Dada movement. To gaze upon this work is to witness a deliberate reconstruction of reality from its broken pieces. Through his signature technique of…
The artwork Santa Claus consists of cut-and-pasted colored and printed papers applied to paper, finished with a cardstock border. The surface is an assembly of irregular shapes, including rectangles and triangles, that overlap in a non-linear arrangement. A palette of brown, yellow, and red dominates the visual field, punctuated by patches of blue and black. Within this arrangement, specific textual elements are visible, such as the number 30 and individual…
We are looking at Hitler Gang, a work created by the German artist Kurt Schwitters in 1944. This piece emerged during a period of profound upheaval, as the artist navigated the complexities of life in exile. It is a significant example of his ability to find meaning within the fragments of a fractured reality.
Created in 1919, this assemblage emerges from the wreckage of a collapsing social order. It is a quintessential expression of the Merz aesthetic, a method of construction born from the necessity of rebuilding from debris. Rather than seeking harmony through traditional perspective, the work utilizes a flattened, two-dimensional space to arrange found objects and printed ephemera. The composition is a dense, chaotic accumulation of materials affixed to a wooden panel,…
The fragments of a lost world coalesce in Mz 231. Miss Blanche, a collage that breathes with the restless energy of 1923. Kurt Schwitters gathers the discarded remnants of daily life, pulling together scraps of paper and printed text to form something entirely new. This work emerges from a period of profound transformation, where the debris of a fractured society becomes the very substance of creation. The title itself, Mz…
N Watercolor 1. (The Heart Goes from Sugar to Coffee) (N Aquarell 1. (Das Herz geht vom Zucker zum Kaffee)) was created by Kurt Schwitters in 1919. This work belongs to the Dada movement, an artistic response to the social and political fragmentation of the post-World War I era. The piece reflects the artist's development of the Merz aesthetic, which sought to reconstruct meaning from the discarded remnants of modern…
In this work, titled Radiating World (Merzbild 31B), we encounter a significant expression of the Dada movement. Created by Kurt Schwitters in 1920, the piece reflects a period of profound transformation in the artist's approach to form and material. It represents a moment when the traditional boundaries of painting began to dissolve into something entirely new.
The eye meets a chaotic, rhythmic arrangement of shapes that seems to pulse with the restless energy of 1920. In this composition, the traditional boundaries of a painting dissolve, replaced by a dynamic interplay of angular and curvilinear forms. A large star occupies the center, acting as a focal point amidst a swirling sea of disparate elements. This is a world built from the debris of a shattered era, where…
Construction for Noble Ladies is an assemblage created by Kurt Schwitters in 1919. This work emerged from the restless spirit of the Dada art movement, a period defined by the fragmentation of old forms. It exists as a physical gathering of disparate parts, a quiet rebellion against the traditional boundaries of the canvas.
Fur Frau Fraenkel1927 · Ben Uri Gallery and Museum
12
Merzbild 1A (The Psychiatrist)1919 · Thyssen-Bornemisza Museum
13
Merzbild L 31919
14
Merzbild 28 B Children's Spring1920
15
Merzbild 21 b, The Hair-Navel Picture1920 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
16
Mai 1911919
17
Merzpicture Thirty-One1920 · Sprengel Museum Hannover
18
Forms in Space1920 · Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
19
Mountain Graveyard1919 · Solomon R. Guggenheimi muuseum
20
Picture with Large P.1926
21
Merz 1925, 1. Relief in the Blue Square1925 · Thyssen-Bornemisza Museum
22
Small Sailors' Home1926
23
Aphorism1923 · Tate Modern
24
Oorlog1930
25
New Merzpicture1931
26
The Spring Door1938
27
(Pino Antoni)1934
28
Merz Composition1922 · Szépművészeti Múzeum
29
(Difficult)1943 · Buffalo AKG Art Museum
30
Merzpicture with Rainbow1939
31
Milk Flower1947
32
For Kate1947
33
The Holy Night by Antoni Allegri, known as Correggio1947
34
Heavy Relief1945
35
Revolving1919 · MoMA - Museum of Modern Art
36
Ring Picture
37
Untitled from Merz Mappe
38
Portrait of a Fellow Internee: Georg HellerAbbot Hall Art Gallery
Neli kõige sagedamini esinemist vajavat teemat koos nende kõige tuntumate näidetega.
Kümne 8 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | Kurt Schwitters teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 5 | Merz Picture 32A (The Cherry Picture), (Elikan), Santa Claus |
 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen |
Düsseldorf | 2 | Merz Picture 25A: The Star Picture, Forms in Space |
 Thyssen-Bornemisza Museum |
Madrid | 2 | Merzbild 1A (The Psychiatrist), Merz 1925, 1. Relief in the Blue Square |
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 1 | Radiating World (Merzbild 31B) |
 Los Angeles County Museum of Art |
Los Angeles | 1 | Construction for Noble Ladies |
 Ben Uri Gallery and Museum |
London | 1 | Fur Frau Fraenkel |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 1 | Merzbild 21 b, The Hair-Navel Picture |
 Sprengel Museum Hannover |
Hanover | 1 | Merzpicture Thirty-One |
Vali vuosakülg, et näha selle erimärgilisi teost.
Created in 1919, this assemblage emerges from the wreckage of a collapsing social order. It is a quintessential expression of the Merz aesthetic, a method of construction born from the necessity of rebuilding from debris. Rather than seeking harmony through traditional perspective, the work utilizes a flattened, two-dimensional space to arrange found objects and printed ephemera. The composition is a dense, chaotic accumulation of materials affixed to a wooden panel,…
In the wake of a world shattered by the cataclysm of World War I, the German artist Kurt Schwitters sought to rebuild reality not from the pristine ruins of tradition, but from the very debris left in the aftermath. His masterpiece, Merz Picture 32A (The Cherry Picture), completed in 1921, serves as a profound testament to this reconstructive spirit. This is not merely a painting; it is a carefully orchestrated…
We are looking at Hitler Gang, a work created by the German artist Kurt Schwitters in 1944. This piece emerged during a period of profound upheaval, as the artist navigated the complexities of life in exile. It is a significant example of his ability to find meaning within the fragments of a fractured reality.
Nimekirja tipis on Merz Picture 32A (The Cherry Picture) (1921), MoMA - Museum of Modern Art, New York. Kohe selle järel: (Elikan) (1925) ja Santa Claus (1922).
34 aastat vanus. Kurt Schwitters sündis aastal 1887 ning teos Merz Picture 32A (The Cherry Picture) pärineb aastast 1921.
Merz Picture 32A (The Cherry Picture), (Elikan), Santa Claus, Hitler Gang, Merzbild Rossfett, Mz 231. Miss Blanche, N Watercolor 1. (The Heart Goes from Sugar to Coffee), Radiating World (Merzbild 31B), Merz Picture 25A: The Star Picture ja Construction for Noble Ladies. Üri loetlist esmalt leida iga teose kuupäev ja muuseum.
Meie kataloogist leiate 38 teost kunstnikult Kurt Schwitters, mis on pärinev ajavahemikus 1919 kuni 1947.
Enamik neist on leetav MoMA - Museum of Modern Art (New York), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf) ja Thyssen-Bornemisza Museum (Madrid). Ülemal oleval muuseumite ninal on täielik ülevaade.
1920s ahel on rohkem kui kunagi varem: 16 38 teoseid sellel lehel pärineb sellest ajast, მათtagu Merz Picture 32A (The Cherry Picture).
Kõige vanem teos siin on Merzbild Rossfett (1919); kõige värskeim on Milk Flower (1947).
Collage (6), Found objects (4) ja Assemblage (4) 38 teoseทั้งหมด sellel lehel.
Collage, mida on kasutatud 9 teoseks 38 teose kohta sellel lehel.
Dada, nagu näet selle lehekülje teosest.
Sellel lehel on MoMA - Museum of Modern Art, New York kogumikus 5 teost, sealhul ka Merz Picture 32A (The Cherry Picture), (Elikan) ja Santa Claus.
Jah. Iga maal on sellel lehel saadav kas käsitsi maalitud õlimaalina või trükkina, teile sobivas suuruses. Tellimiseks avage maali oma leht.
Kurt Schwittersi kunstiline pärand on sügavalt juurdunud fragmentide, ümberleiajamiste ja radikaalse uuenemise süsteemi, mida ta nimetas "Merz'iks". Tema kunstiline teekond algas klassikalisemalt, poudest postimpressionistlikust stiilist, kuid maailm, mis tema ümber toimus, ei lubanud püsida traditsioonide piirides. Kui esimene maailmavaade hukkumismoodus ja ühiskondlik kollaps kukkusid üle Euroopa, siis Schwitters ei püüdnud neid fragmente taastada vanade reeglitega, vaid nägi võimalust luua uut just sellest, mis on purunenud. “Sõjas oli hirmutav segadus... kõik oli purunenud ja uusi asju pidid fragmentidest moodustama; ja see on Merz,” ütles ta, kirjeldades oma filosoofia olemust.
Tema kunstiline areng sai alguse umbes 1918. aastal, kui ta hakkas looma abstraktsiootseid kollageže, kasutades leitud esemeid – koheksid paberitükke, lipikuid ja teisi ebakõlvalisi materjale, mis olid igapäevaelu järellejäänud. See protsess oli radikaalne samm klassikalisest kunsti-etkündast eemale, kus kunstnik uusis väärtuseid leidis hoopis igapäevase ebakorralikkuse ja juhuslikkuse estetiikast. Termini "Merz" päritolu ongi otseselt seotud ühe tema varajase teose, Das Merzbild (1918-19), tekstifragmendi ("Commerz und Privatbank")กับ, mis oli lõigatud reklaamimaterjalist.
Schwittersi loominguline julgus väljendusreis uhtusid nii maali kui ka arhitektuuri. Tema kõige ikoonilisem projekt oli Merzbau – monumentaalne, pidevalt kasvav ja muutuv arhitektuuriline konstruktsioon tema Hannoveri kodus. See oli kolme-moodne Merz-põhimõtete täidundus: labürintlik ruum, täis niisid, kohti ja leitud esemeid, mis hävitasid piiri maali, skulptuuri ja arhitektuuri vahel. Need "Merz-pildid" ja installatsioonid ei olnud lihtsalt esemed, vaid uue visuaalse keele loomised, mis segasid kokku kunsti ja reaalsuse.
Kuigi Schwitters on tihedalt seotud Dadaismiga ja puutus Berlinis avangardistega, nagu Raoul Hausmann ja Hannah Höch, säilis ta oma unikaalne kunstiline identiteet. Ta ei olnud täielikult kuulunud ühegi liikumise siseklassi, püsides oma teel iseseisva kunstniku rollis, isegi kui ta tegelaskond teda alguses eirais tema ekspressionistlike juurete tõttu. Tema tegevus ulatus poeesist, helikunstist kuni graafilisse disaini ja tüpoograafiasse, ulatudes igas meedias uue visuaalse sõnavara otsimises.
Tema elu teises poolis oli traagiline ja raske. Nähes natsirežiimi tõusut ja oma kunsti "dekadentseks" nimetatud, pidi Schwitters 1937. aastal riigist põgenema. Vaikimatus ja vaarandused Norra jaங்கா ning Inglismaal ei suutnud tema loovusläteid kustutada; isegi kui ta oli teise maailmasõja ajal lühiajal internitud, jätkas ta Merz-teoste loomist rasketel tingimustel. 8. jaanuaril 1948 suris ta Ambleside'is, Inglismaal, jättes jätkud, mis mõjutas sügavalt hilja kunstnikke, eriti Pop-kunsti, minimalismi ja kontseptuaalkunsti. Tema innovatiivne lähenemine leitud esemete kasutamisele ja uuringud kunsti ning igapäevaelu vahelisel piiril on tänapäevase kunstilise mõttemõistmise alati värskendav ja resoneeriv.
Kurt Schwitters sündis 20. juuni 1887 Hannoveris, Saksamaal, olles Eduard ja Henriette Schwittersi ainuke laps. Tema varane elu oli seotud majandusliku stabiilsusega, kuna tema isa oli kaasomanik naiste moodipoodis. Pärast ettevõtte müüki 1898. aastal paranes perese finantsolukord märkimavalt, võimaldades neil elada omandatud kinnisvaradest saadavate ürentustulu abil.
Kunstniki teekond leidis alguse Dresdeni akadeemias, kus ta õppis aastatel 1909–1915 koos selliste kunstnikeid nagu Otto Dix ja George Grosz, kuigi võib-olla ei olnud ta tollal veel nende loominguga täielikult teadustatud. Tema eluteekonnas oli oluline pöördepunkt 1901. aastal toimunud esimene epileptiline koode, mis pakkus talle hiljem laia valikut ja võimaldusi, kuna see vabastas ta ajutiselt sõjalistest kohustustest esimese maailma sõja ajal.
Kurt Schwittersi kunstiline teekond algas postimpressionistlikus stiilis, mis peegeldus tema algastes töödes sügavalt ja klassiliselt. Kuid maailma sotsiaalne kollaps ja Esimene maailmavaetus muutis tema suunangu igaveseks. See häärus ja rämg mõjutas tema kunstilist maailmavaadet nii sügavalt, et ta tundis, et traditsiooniline akadeemiline haritus on täiesti asjutetu maailmas, kus kõik on purunenud.
“Sõjas oli hirmutav segadus... kõik oli purunenud ja fragmentidest pidigi looma midagi uut; ja see on Merz,” ütles ta, kirjeldades oma uut filosoofiat.
Umbes aastal 1918 alkas ta abstraktsete kollageenide loomine, kasutades leitud esemeid – paberitükke, lipikuid ja teisi vajalikuks pübületud materjale. Termiin “Merz” ise on pärit reklaamtekstist (“Commerz und Privatbank”), mis oli lõigatud reklaamidest ja integreeritud tema ühe algase teose, Das Merzbild (1918-19), sisse.
Kurt Schwittersi kunstiline pärand on sügavalt juurdunud tema radikaalselt uuenenud nähtavuses, kus traditsioonilised piirid hävanevad. Merz-pildid on vaieldamatult tema kuulsaim panus kunstiajal; need kollageedid tähistavad täielikku lahkumist klassikalisest esteetikast, ühendades endas juhuslikkuse ja igapäevase elu unustatud fragmendid. See on kunst, mis ei püüda imetleda, vaid näeb ilu prügi ja kukkunud paberite vahel.
Tema loovus jõudis oma kulminatsiooni Merzbau näol – monumentaalse arhitektuurse konstruktsiona oma kodus Hannoveris, mis arenes ja muutus aastakümnete jooksul pidevalt. See oli Merz-põhimõtete kolme-moodne kehastus: labürintlik ruum, mis oli täis niisid, kohti ja leitud esemeid, muutes elupinna pidevalt muutuvaks kunstiteoseks.
Schwitters oli assembliž- ja installatsioonikunsti pioneer, laiendades kunstnikkonna piire nii, et maalid, skulptuurid ja arhitektuur sulasid kokku üheks voolavaks tervikuks. Tema loovus ei piirdunud aga vaid visuaalse vormiga; ta uuris kunstilisi meediumeid laiemalt, töötledes luulekirjanduses, helikunstis, graafikas ja tipograafias, tõestades, et kunst võib eksisterida igas possiblevas vormis.
Kurt Schwittersi kunstiline teekond sai alguse postimpressionismist, kuid ta ei jäänud kunagi kinni traditsioonilistele konventsioonidele, vaid liikus kiiresti edasi uute, radikaalsemate väljundite poole. Tema maailmapilt ja esteetika said uue mõõdupõhja Berliini avant-gaardi radikaalse liikumise kaudu, kus ta sai kontaktil selliste kunstnikega nagu Raoul Hausmann, Hannah Höch ja Hans Arp, tutvustades end Herwarth Waldeni galeriis Der Sturm. Kuigi ta on tihedalt seotud dadaismiga, säilis Schwitters kogu elu jooksul oma unikaalne ja eristuv kunstiline identiteet; algastel ei osanud mõned dadaistid teda täielikult Embrasseerida, kuna ta jäi oma ekspressionistlike juuridega kunstiannu teele.
Natsirežiimi tõus ja kasvav repressioon, mis pöödis tema "dekadentset kunsti" vastu, sundis Kurt Schwittersit 1937. aastal Saksamaalt põgenema. Tema kunstiline teekond ei lõppenud uueks alguseks Norra ja Inglismaa rütmil, kus ta, vaatamata äärmastelt rasketelt olukordadelt, jätkas oma Merz-põhise maailma loomist. Teises maailmas kohas temast lühiajalks vangistatud vaenlasklientina, kuid tema loovus ei surnud kunagi.
Surnud: 8. jaanuaril 1948 Amblesides, Inglismaal.
Kurt Schwittersi looming on jätnud sügava jälje järgnevaid kunstnikke, eriti Popkunsti, Minimalismi ja Konseptuaalse kunsti pioniere. Tema uuenduspärane leitud esete kasutamine ja sügav uuring kunsti ning igapäevase elu vahelise seose kohta jätavad tänapäevastest vaatajatest ikka veelki sügavaid jälgi.
Schwittersi Merz-estetika sundis uuesti mõtlema traditsioonilistele käsitlustele kunstilisest kaunilikkusest ja kunstniku autoriteedist.
Ta laiendas kunsti mõistet, integreerides sinna ebakunsti materjale ning hälgades piire erinevate kunstinimede vahel.
Tema looming on püsiv ja võimas tunnistuskunstilise potentsiaali kohta, mis sünnib fragmendidest, ülesehitustest ja juhuslikkuse omaksonmisest.
