Uuendatud oktoober 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 180 teost Igor Grabar meie kataloogis
Lühidalt
Igor Grabar kõige tuntum teos on Group Portrait with Cornflowers (1914). Listis järgmised on September Snow (1903) ja Under Birches (1904). Meie kataloogist leiate 180 teost kunstnikult Igor Grabar; see juhend koondab 100 kõige tuntumat teost koos aastakuga, muuseumiga ja iga teose ajaloolise luguga.
Group Portrait with Cornflowers is a 1914 work by Igor Grabar. The painting presents a group portrait of two women seated at a table. Blue flowers are positioned in the foreground, set against a backdrop of an outdoor scene featuring a tree.
Introduction to the Artist and Painting Igor Emmanuilovich Grabar, a renowned Russian artist, created the captivating painting September Snow in 1903. This oil on canvas piece measures 79 x 89 cm and is classified under the Realism style. The Painting's Composition and Elements The painting depicts a serene winter scene in front of a house with columns, showcasing a porch with a bench surrounded by trees that have shed their…
The Frost. Sunrise1941
12
Portrait of Anton Azbe1899
13
House Corner in Winter1904
14
Portrait of Martin Winkler1933
15
Lenin and Stalin talking to Peasants1938
16
Portrait of Sergei Chapligin1935
17
Self-Portrait with Palette1934
18
Portrait of V.G.Dulova1935
19
Autumn, Rowan Tree and Birches1906
20
Portrait of Sergei Prokofiev1941
21
Girl in Russian Shawl1890
22
Old Man1891
23
Nanny with Child1892
24
Roofs under the Snow1889
25
Munich Café1894
26
Portrait of Emmanuil Hrabar (painter's father)1895
27
Christ Resurrection Celebration1894
28
On North Dvine.3 Postcard1902
29
On North Dvine.1 Postcard1902
30
On North Dvine.5 Postcard1902
31
On North Dvine.6 Postcard1902
32
On North Dvine.2 Postcard1902
33
On North Dvine.4 Postcard1902
34
Under Birches1904
35
Ray of Sun1901
36
Snowdrifts1904
37
Winter1904
38
Winter. Rook Nests1904
39
Estate Corner (Ray of Sun)1901
40
Lady with Dog1899
41
Golden Falls1901
42
Fading Day1904
43
Coachman1904
44
Golden Leaves1901
45
Dugino. Sunrise1904
46
Tea Break1904
47
Winter Landscape1901
48
Still Life1904
49
Balustrade1901
50
Lady by Piano1899
51
Sleet1905
52
Winter1903
53
New Summer Cottage1903
54
May Evening1905
55
The Fat Women1904
56
Still Life of Flowers and Fruit1904
57
Snow in March1904
58
Lilacs and Forget-Me-Nots1905
59
February Azure1904
60
Jam Jar and Apples1904
61
Spring Flow1904
62
The Frost1907
63
Winter1906
64
Delphiniums1908
65
Morning Dew1907
66
Table with Leftovers1907
67
Frosty Morning. Pink Rays1906
68
Flower Garden1915
69
Morning Tea1917
70
Pock1915
71
Pock1915
72
Pears on a Blue Tablecloth1915
73
Pears on a Green Cloth1922
74
Siya Monastery1920
75
Valley of the Moscow River. Autumn Days1922
76
Apples and Pears1921
77
Self-Portrait in a Hat1921
78
The Frost1918
79
March Snow1921
80
Red Aplles on Pink Tablecloth1920
81
Landscape with Birches1920
82
The entrance to the Estate1922
83
Still life in red tones with fruit and cups1921
84
Turkestan Apples1920
85
Autumn1921
86
Spring Breeze1905
87
Clearing Skyes1928
88
Landscape. Country House1924
89
Portrait of O.Grabar-Dobryanskaya1925
90
Autumn Evening1923
91
Self-portrait with Wife1923
92
Portrait of Artist's Wife1928
93
Portrait of N.P.Gorbunov1927
94
Summer Evening1923
95
Carousel1925
96
Portrait of Valentina Grabar1931
97
Portrait of K.Medova1932
98
Old Barn in Winter1933
99
Logs1932
100
Svetlana1933
Neli kõige sagedamini esinemist vajavat teemat koos nende kõige tuntumate näidetega.
Vali vuosakülg, et näha selle erimärgilisi teost.
Introduction to the Artist and Painting Igor Emmanuilovich Grabar, a renowned Russian artist, created the captivating painting September Snow in 1903. This oil on canvas piece measures 79 x 89 cm and is classified under the Realism style. The Painting's Composition and Elements The painting depicts a serene winter scene in front of a house with columns, showcasing a porch with a bench surrounded by trees that have shed their…
Group Portrait with Cornflowers is a 1914 work by Igor Grabar. The painting presents a group portrait of two women seated at a table. Blue flowers are positioned in the foreground, set against a backdrop of an outdoor scene featuring a tree.
Nimekirja tipis on Group Portrait with Cornflowers (1914). Otse selle järel: September Snow (1903) ja Under Birches (1904).
43 aastat vanus. Igor Grabar sündis aastal 1871 ning teos Group Portrait with Cornflowers pärineb aastast 1914.
Group Portrait with Cornflowers, September Snow, Under Birches, Roses on the Window, Nikolai Gogol. The Overcoat, Radiant Morning, Lenin in Working Cabinet, Portrait of Painter Neradovsky, The Frost and the Sunrise ja Winter Morning. Üri loetlist esmalt leida iga teose kuupäev ja muuseum.
Meie kataloogist leiate 180 teost kunstnikult Igor Grabar, mis on pärinev ajavahemikus 1889 kuni 1946.
1900s ahel on rohkem kui kunagi varem: 45 100 teoseid sellel lehel pärineb sellest ajast, მათtagu September Snow.
Kõige vanem teos siin on Roofs under the Snow (1889); kõige värskeim on Portrait of Painter Neradovsky (1946).
Forests (27), Winter (17) ja Buildings (17) 100 teoseทั้งหมด sellel lehel.
Oil On Canvas, mida on kasutatud 4 teoseks 100 teose kohta sellel lehel.
Post-impressionism ja Socialist realism, nagu näet selle lehekülje teosest.
Igor Emmanuilovich Grabar sündis 25. märtsil 1871. aastal Ungaris, Budapesti linnas. Tema isa, Emmanuil Hrabar, oli etniline russi jurist ja poliitik, ning pere sidemed Vene kultuuriga jäid tema elus pidevaks ja vähimaks kaasasolevaks jõüdaks. Pärast gümnaasiumi lõpetamist Jegorjevskis liikus Igor Moskvasse, et õppida Mihhail Katkovi internaatkoolis. Just neede aastatel hakkas tema huvi joonistamise vastu selgemalt kuju ning leidis oma tee.
Tema ametlik kunstiline haridus viis teda läbi mitme suure Euroopa kunstikeskuse, laiendades tema maailmavaadist ja oskusi. 1894. aastal astus ta õppema Peterburi Kunstiakadeemias, kus tema õpetajaks sai Ilya Repin. See õppeperiood jägi talle püsivaks mälestuseks, mida järgnes liikumine Müncheni. Seal töötas ta Antoni Ažbe stuudios, püüdes täiendada oma tehnikaid ja nägemust. Tema haridus ei piirdunud vaid maalikunstiga; ta lõpetas ka arhitektuurikursuse Müncheni Polütehnikumis F. von Thierschi juures, mis lisas tema kunstilisele maailmale uue, struktuursere dimensiooni.
Tema elu liikus pidevalt stuudio ja Venemaa kõige olulisemate institutsioonide administratiivsete hallide vahel. 1913. aastal määrati ta Moskva Tretyakovi galerii tegevdirektoriks. See roll arenes ja muutus koos poliitilise maastiku muutumisega ning lõpuks teenis ta 1918. aastast kuni 1925. aastani Riikliku Tretyakovi galerii juhatajana. Tema tegevus ei piirdunud vaid lõendile; ta oli ka väljaandja, restauraator ja kunstiajaloolane, kes püüdis korrelatavalt organiseerida ja säilitada oma riigi visuaalset ajalugu.
Akadeemiline maailm pakkus tema töödeks veel ühte olulist pinda. 1921. aastal oli ta Moskva Riikliku Ülikooli kunstirestaureerimise professor. Tema mõju ülikoolis kestis ka kunstiajaloo professorina. Klassikamaridest väljaspool võttis ta vastu vastutuse Kunstiteaduste Teaduste Akadeemia Kunstiajaloo Teadlikult Uuritava Instituudi juhatajana. Tema administratiivne mõju ulatus kuni riigi kõrgeimate tasemideni, kui 1943. aastal nimetati ta Kõik-Venemaa Kunstide Akadeemia direktoriks.
Aastatel 1903 kuni 1907 jõudis tema pintlapõhi spetsiifse ja rütmika kvaliteedi kätte. Ta kasutas sageli divisjonistlikku tehnikat, mis liikus pointillismi suunas, rakendades värvi väikeste ja eraldiste tõlgenduste abil, et luua pind. See lähenemine võimaldas tal tabada valguse pidevat muutumist ja liikumist maastikul. Igor Grabar oli tuntud oma oskusest maalida otse loodusest, eirates sageli ettevalmistuseks tehtavaid joonistusi või skexeid enne kanga puudutamist. See vahetu lähenemine annab tema teostele siira, otsese jälgemise tunde.
Tema värvigipalett tugunes julgelt ja otseastavalt vormi ning atmosfääri defineerivatele toonidele. See oli eriti nähtav tema lumiseid teoseid esitavates piltides, kus ta suutis läbi pigmenti hoolika rakendamise tabada lume muutuvaid tekstuure ja peenelt levivat valgust. Kuigi tema looming on kergelt seotud Jugendstil stiiliga, püsis tema fookus oma teemade füüsilistel omadustel. Ta vaatas sügavalt, kuidas valgus interageerib keskkonnaga, olgu selleks siis lummine aed või vaikuslik sisekujundus.
Tema pintel pööris sageli looduse vaiksete rütmide ja valgusmängude peenete muutuste poole. Maalis September Snow, mida on möödunud umbes 1903. aastal, on nähtav tähelepanu sellele, kuidas aastaaeg maastikku saab saab. See loodusmaailma ningast on koidnud uuesti ka teoses Spring Flow umbes 1904. aastal ning teoses Landscape with a Haystack. Tal on olnud eriline viis lumet tekstuurit ja selle asukohta mulda tabamiseks, püüates kinni lume puhtuse ja kareduse. Tema 1904. aasta teos Pavilion in Kuzminki näitab sarnast tähelepanekut keskkonnale ja sellele, kuidas arhitektuurilised konstruktsioonid integreeruvad oma ümbritsusega.
Looduse väljaspool uuris ta sügavalt neid objekte ja inimesi, mis defineerivad konkreetse hetke. The Embroideress toimib selge näitedena realistlikust stiilist, keskendudes subjekti täpsusele ja detailide rikkalikule maailmale. Maalis Going to Work on ta tabanud Vene rahva igapäevast elu, leidides tähendust töövõimsa päeva tavalistest liigutustest. Tema kodused stseenid keskendusid sageli väikestele, staatilistele hetkidele, nagu 1905. aasta Samovar või umbes 1899. aastal maalis Lady by Piano nähtav vaikne ja sügav mõttemere.
Tema elu viimased aastad olid sügavalt juurdunud mineviku säilitamise ja hoiumisega. Igor Grabar juhtis kunstirestaureerimistöödeid kahes eraldises perioodis, aastatel 1918–1930 ning uuesti aastatel 1944–1960. Need aastad olid pühendatud ajalooliste teoste ettevaatlikule käsitlusele ja kunstikonserveerimise tehnilistele vajadustele, tagades kultuuripärandi elujäävuse. Ta säilis Nõukogude kunstielu tipppositsioonis kuni oma surmani, mis toimus 16. mail 1960. aastal.
Tema mõju kestis läbi aastakümnete, jättes permatuse sellele, kuidas kunstil on esindatud ja seda on hoitud. Tema looming on jäänud kunstnikele ja kunstihuvilistele, kes uurivad oma ajastu tehnilisi nüansse, pidevalt huvi pakkuva punktina. Ta elas läbi sügavate muutuste Vene kunstimaastrikus, säilitades oma positsiooni selle institutsionaalsel raamistikul kuni oma elu lõpuni.
Igor Grabari maalid on säilinud mitmetes suuremates kollektsioonides Venemaal ja Ukrainas. Moskwas hoiab oma väärtuslikke teoseid Trejakovi galerii, mis peegeldab tema pikaajalist ja sügavat seotust selle institutsiooniga. Samuti on tema tööd leidnud oma koha Pushkini riiklikus kunstimuuseumis ning Riiklikus Vene kunstimuuseumis, kus need püsivad koos teiste suurepäraste kollektsioonidega. Need kunstilised pühakodid koondavad tema mitmekorralikke uuringuid valgusest ja maastikust, mis on olnud tema kunstilise tegevuse vundament.
Pealislinna piiridest väljas on tema kunstiline jalajälje märgatav ka teistes regionaalsetes asutustes. Venemaal hoiavad oma kogumust alles Novokuznetski kunstimuuseum. Ukrainas on tema maalid säilitatud Harkovi kunstimuuseumis, mis hoiab alles tema panust selle ajastu visuaalse ajaloo kohta. Tema teosete vaatlemine nendes erinevates keskkondades võimaldab uurida veelgi sügavamalt, kuidas ta suutis värvi ja tekstuuriga rääkida nii erinevates ja muutuvates oludes.
