Updated oktoober 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 282 works by Annibale Carracci in our catalogue
In short
The Annibale Carracci painting most people know is The beaneater Sun, and you can see it at the Palazzo Colonna, Rome. Right after it come The Choice of Heracles and Heraaklesi valik (1596). Out of 282 works by Annibale Carracci in our catalogue, these 100 are the best known. Each one comes with its year, its museum and a short note on what makes it stand out.
The Beaneater unfolds in a quiet, dimly lit room where the air feels heavy with the scent of simple food. A man sits at a wooden table, his focus entirely consumed by the meal before him. He wears a straw hat that casts a soft shadow over his brow, and his hands move with a practiced, rhythmic grace. One hand grips a spoon, lifting a portion of beans toward his…
The Choice of Heracles emerges from the brush of Annibale Carracci as a profound mythological allegory. Created in 1596, this oil on canvas captures a moment of heavy deliberation. The hero finds himself caught in a spiritual crossroads, forced to weigh the heavy burden of virtue against the seductive, easy pull of vice. It is a scene where the weight of a single decision hangs in the air, suspended between…
Annibale Carracci "Heraklese valik" on hingestatud barokkkunstiteos, mis sündis 1596. aastal ning kehastab oma dramaatilisusega ja emotsionaalse sügavusega sajandi kunstilisi voolusid. See maal ei ole pelgalt müüdilise narratiivi kujutamine; see on peegel inimhinge igavesele dilemmale – valiku vahel virtuoosi teekonna ja naudingute varjupaiga vahel. Carracci, Bologna kunstnikuühistu *Accademia degli Incamminati* asutaja, lõi siin teose, mis ühendab klassikalise mütopoeesi suurejoonelisusega baroki dünaamilise väljendusrikkuse.
Annibale Carracci’s ‘River Landscape’: A Window into Baroque Harmony Annibale Carracci’s “River Landscape,” painted in 1589, isn't merely a depiction of a picturesque scene; it’s a profound statement about the burgeoning appreciation for nature’s beauty during the late Renaissance and early Baroque periods. This remarkable work, now housed within the heart of Bolognese artistic tradition, offers a captivating glimpse into a world where classical precision intertwines with an emerging sensitivity…
Annibale Carracci's "Mocking of Christ," painted around 1596, isn’t merely a depiction of a biblical scene; it’s a visceral exploration of suffering, betrayal, and the agonizing weight of divine sacrifice. Created during a pivotal moment in the artist’s career – a period where he was actively reshaping the trajectory of Italian painting towards the burgeoning Baroque style – this oil on canvas transcends its religious subject matter to become a…
Annibale Carracci's "Pietà," painted in 1599, onandas muutub põhjalikult Itaalia maalikunsti. Bologna oli sel ajal elav intellektuaalse ja kunstilise kihiseva keskpunktina, kuid tundis end veidi kaugena Rooma ja Veneetsia domineerivatest vooludest. See provintsilikkuse tunne õhutas noorte ku
To step into the Galleria Farnese within Rome’s Palazzo Farnese is to leave the terrestrial world behind and ascend into a realm of divine drama. Painted by the master Annibale Carracci between 1597 and 1602, this monumental ceiling fresco represents one of the most profound achievements of the Baroque era. It is not merely a decorative surface but an immersive architectural experience that blurs the line between the physical room…
In the grand tapestry of the late sixteenth century, few works capture the burgeoning drama of the Baroque era as intimately as Annibale Carracci’s Venus, Adonis, and Cupid. Painted around 1595, this oil on canvas masterpiece serves as a breathtaking window into the mythological realms of Ovid, where the boundaries between the divine and the mortal blur amidst lush, atmospheric detail. The painting is not merely a depiction of ancient…
The Assumption of Mary by the Italian Baroque artist Annibale Carracci captures a moment of celestial movement. Completed about 1587, the work centers on the religious and triumphal ascent of the Virgin. She rises through the air, leaving the heavy, terrestrial realm behind to enter a space of divine light. The subject matter focuses on this transition from the earthly to the heavenly.
In Annibale Carracci’s Venus with Two Frolicking Cupids, the arrangement of figures follows an asymmetrical logic. Venus sits on the left, her body turned toward the two Cupids who occupy the right side of the frame. This weight of presence on one side creates a quiet tension against the movement of the smaller figures. The eye moves from the goddess to the playful, naked forms of the Cupids through a…
Venus, Adonis, and Cupid1590 · Kunsthistorisches Museum
12
Saint Sebastian1583 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
13
Pietà with St Francis and Mary Magdalene1607 · Louvre'i muuseum
14
Lamentation of Christ1606 · National Gallery
15
Hercules at the Crossroads1596 · Museo di Capodimonte
16
Portrait of a Musician1587 · Museo di Capodimonte
17
The Penitent Magdalen in a Landscape1598 · Fitzwilliam College
18
Lord, whither goest thou.1602
19
Polyphemus Attacking Acis and Galatea1605
20
Hunting1585 · Louvre'i muuseum
21
Man with Monkey1591
22
Pietà1610 · Reading Public Museum
23
Christ in Glory1597
24
PietàDulwichi Pildigalerii
25
Saint John the Baptist Bearing Witness1600 · Metropolitan Museum of Art
26
The Cyclops Polyphemus1595 · Palazzo Farnese
27
Triumph of Bacchus and Ariadne1597 · Palazzo Farnese
28
The Flight into Egypt1603 · Galleria Doria Pamphilj
29
Christ and the Woman of Samaria1609 · Metropolitan Museum of Art
30
Night Bearing Sleep and Death1602 · Musée Condé
31
The Baptism of Christ1603 · Kunsthaus Zürich
32
Study of a Man's Head1580 · Slovak National Gallery
33
The Incredulity of St Thomas1592 · Statens Museum For Kunst
34
Il trionfo di Bacco e Arianna. .Galleria Farnese1598
35
The martyre of St Steven Sun1603
36
Martyrdom of Saint Andrew1584 · Bavaria riiklikud maalidema kogumikud
37
The Mystical Marriage of St. Catherine1585 · Museo di Capodimonte
38
Mary Magdalene in the Desert
39
Young Bacchante1584 · Bavaria riiklikud maalidema kogumikud
40
The Baptism of Christ1592 · Statens Museum For Kunst
41
Male Portrait1584 · Bavaria riiklikud maalidema kogumikud
42
Omförd till NM 7172. Pietà1750 · Nationalmuseum
43
Everlasting Father1604 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
44
The Angel Gabriel in a glory of musician angels and cherubim1594 · Musée Condé
45
Vision of Saint Francis1598 · Detroit Institute of Arts
46
Christ Before the Flagellation1584 · Bavaria riiklikud maalidema kogumikud
47
Study for an ignudo1599 · National Gallery of Victoria
48
The Scholar Agucchi1584 · Bavaria riiklikud maalidema kogumikud
49
Venus with a Satyr and Cupids1588 · Galleria degli Uffizi
50
The Virgin and Child with the Infant Saint John the Baptist1599 · Museo del Prado
51
Love Scattering Flowers1603 · Musée Condé
52
Leto1585 · Slovak National Gallery
53
Domine quo vadis
54
Jupiter and Juno
55
Landscape with Bathers1590 · Bavaria riiklikud maalidema kogumikud
56
The Deluge1584 · Bavaria riiklikud maalidema kogumikud
57
Annunciation1590
58
Boy Drinking1582 · Cleveland Museum of Art
59
Saint Didacus of Alcalá receiving the franciscan habit1604 · Museo del Prado
60
The Holy Family with Saint Francis1584
61
Head of an old woman1590 · Fitzwilliam Museum
62
Christ Head1589 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
63
Head of a Man in Profile1591 · Royal Collection
64
The Deposition1592 · Statens Museum For Kunst
65
Madonna with Cherries1593
66
St. Magdalene in the Desert1591
67
Dawn Scattering Flowers and Holding a Torch1602 · Musée Condé
68
Portrait of a Young Man with a Goatee (Self-portrait?)1600 · Bavaria riiklikud maalidema kogumikud
69
Saint Didacus of Alcalá receiving alms1604 · Museo del Prado
70
The Vision of St. Francis1597 · Kanada Rahvusgalerii
71
Tobit heals his father's eyes1600 · Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe
72
Christ and the Samaritan Woman1595 · Szépművészeti Múzeum
73
The Agony in the Garden1596 · Royal Collection
74
Saint Peter1604 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
75
Mural paintings from the Herrera Chapel1604 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
76
Apostles around the Empty Sepulchre1605 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
77
Apparition of Saint Didacus above his sepulchre1605 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
78
Saint Paul1604 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
79
Saint Didacus Preaching1605 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
80
Miracle of the Roses1605 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
81
Assumption of the Virgin Mary1604 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
82
Apostles around the Sepulchre of the Virgin Mary1604 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
83
Nativity1600
84
Infant Hercules Strangling the Serpents1599
85
Venus and Anchises1600
86
Römische Landschaft1600
87
Hercules at the Crossroads1595
88
The Flight into Egypt1603 · Galleria Doria Pamphilj
89
San Diego saves the boy asleep in the oven1604 · Museo del Prado
90
St John the Baptist1592 · Statens Museum For Kunst
91
The Crucifixion1587 · Yale University Art Gallery
92
Venus and Adonis1595 · Kunsthistorisches Museum
93
Christ and the Woman of Samaria1605 · Kunsthistorisches Museum
94
Venus, Adonis and Cupid1591 · Museo del Prado
95
Portrait of Giovanni Gabrieli with the lute1600 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
96
Self-portrait on an Easel in a Workshop1604
97
Sheet of caricatures1595 · British Museum
98
Translation of the Holy House1605 · Sant'Onofrio
99
Rinaldo and Armida1601 · Museo di Capodimonte
100
The Dead Christ1585
The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.
The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Annibale Carracci | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 Museu Nacional d'Art de Catalunya |
Barcelona | 11 | Everlasting Father, Saint Peter, Mural paintings from the Herrera Chapel |
 Bavaria riiklikud maalidema kogumikud |
München | 10 | Venus with Two Frolicking Cupids, Martyrdom of Saint Andrew, Young Bacchante |
 Museo di Capodimonte |
Neapel | 15 | The Choice of Heracles, Heraaklesi valik, Pieta |
 Museo del Prado |
Madrid | 12 | Venus, Adonis, and Cupid, The Virgin and Child with the Infant Saint John the Baptist, Saint Didacus of Alcalá receiving the franciscan habit |
 Staatliche Kunstsammlungen Dresden |
Dresden | 5 | Assumption of Mary, Saint Sebastian, Christ Head |
 Musée Condé |
Chantilly | 5 | Night Bearing Sleep and Death, The Angel Gabriel in a glory of musician angels and cherubim, Love Scattering Flowers |
 Statens Museum For Kunst |
Kooberemaa | 5 | The Incredulity of St Thomas, The Baptism of Christ, The Deposition |
 Palazzo Farnese |
Rooma | 5 | The Galleria Farnese, The Cyclops Polyphemus, Triumph of Bacchus and Ariadne |
Pick a decade to see its standout piece.
Annibale Carracci’s ‘River Landscape’: A Window into Baroque Harmony Annibale Carracci’s “River Landscape,” painted in 1589, isn't merely a depiction of a picturesque scene; it’s a profound statement about the burgeoning appreciation for nature’s beauty during the late Renaissance and early Baroque periods. This remarkable work, now housed within the heart of Bolognese artistic tradition, offers a captivating glimpse into a world where classical precision intertwines with an emerging sensitivity…
Annibale Carracci "Heraklese valik" on hingestatud barokkkunstiteos, mis sündis 1596. aastal ning kehastab oma dramaatilisusega ja emotsionaalse sügavusega sajandi kunstilisi voolusid. See maal ei ole pelgalt müüdilise narratiivi kujutamine; see on peegel inimhinge igavesele dilemmale – valiku vahel virtuoosi teekonna ja naudingute varjupaiga vahel. Carracci, Bologna kunstnikuühistu *Accademia degli Incamminati* asutaja, lõi siin teose, mis ühendab klassikalise mütopoeesi suurejoonelisusega baroki dünaamilise väljendusrikkuse.
Annibale Carracci's 1607 “Pietà with St Francis and Mary Magdalene” is not merely a depiction of grief; it’s an immersive experience, a profound meditation on loss, faith, and the enduring power of compassion. This monumental canvas, currently residing in the Louvre, transcends its subject matter to become a testament to the artist's mastery of Baroque technique and his deeply felt understanding of human emotion. The painting immediately draws the viewer…
Top of the list is The beaneater Sun, Palazzo Colonna, Rome. Right behind it: The Choice of Heracles and Heraaklesi valik (1596).
The beaneater Sun, The Choice of Heracles, Heraaklesi valik, Jõe maastik, Mocking of Christ, Pieta, The Galleria Farnese, Venus, Adonis, and Cupid, Assumption of Mary and Venus with Two Frolicking Cupids. You'll find the year and the museum of each in the list above.
We have 282 works by Annibale Carracci in our catalogue, dated 1580 to 1609.
You'll find most of them in Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona), Bavaria riiklikud maalidema kogumikud (München) and Museo di Capodimonte (Neapel). The museum list above has the full breakdown.
In 1600s, more than any other time: 36 of the 100 pieces on this page date from then, Pietà with St Francis and Mary Magdalene among them.
The earliest piece here is Study of a Man's Head (1580); the most recent is Christ and the Woman of Samaria (1609).
Man (21), Woman (13) and Drapery (10), out of the 100 pieces on this page.
Oil On Canvas, used in 36 of the 100 pieces on this page.
Baroque art, as you can see in the pieces on this page.
You can see 10 of the pieces on this page at the Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona, including Everlasting Father, Saint Peter and Mural paintings from the Herrera Chapel.
Yes. Every painting on this page is available as a hand-painted oil reproduction or a print, in the size that suits you. Just open the painting's page to order.
Annibale Carracci, sündinud 3. novembril 1560. aastal Bolognas, kasvas kunstnikuperes, mis oli sügavalt juurdunud kunstitraditsioonidesse. Tema varaseim õpetus toimus tõenäoliselt perekonna ateljees, luues aluse karjäärile, mis muutis põhjalikult Itaalia maalikunsti. Bologna oli sel ajal elav intellektuaalse ja kunstilise kihiseva keskpunktina, kuid tundis end veidi kaugena Rooma ja Veneetsia domineerivatest vooludest. See provintsilikkuse tunne õhutas noorte kunstnike – Annibale’t, tema venda Agostinot ja sugulast Ludovicot – looma uue tee, mis taaselustaks Itaalia kunsti vaadates kõrge renessansi meistritele ning omaksvõttes looduslikuma lähenemisviisi.
1582. aastal realiseerus see ambitsioon *Accademia degli Incamminati* asutamisega, algselt tuntud kui Desiderosi Akadeemia. See ei olnud pelgalt ateljee; see oli kunstilise innovatsiooni tiigel, ruum range elujoonistuse jaoks, kirglike arutelude jaoks ja kollektiivse pühendumise jaoks kunstilisele tippmomendile. Akadeemia nimi ise – “Edenejad” – tähistas nende kavatsust: liikuda Mannerismi stilistilisest keerukusest ja kaardistada uus kursus maapõhjalikuma, emotsionaalselt resonantssema väljendusvormi poole. Incamminati sai Euroopa kunstiakadeemiate eeskujuks, rõhutades elust vaatlust kui kunstilise õppe nurgakivi.
Carracci kunstiline visioon ei sündinud vaakumis; see oli hoolikalt kujundatud mineviku meistrite pärandusega sügava kaasamise kaudu. Tal oli erakordne võime sünteesida mitmekesiseid mõjusid, luues stiili, mis tundus nii sügavalt juurdunud traditsioonis kui ka hämmastavalt originaalne. Ta imetles Raphaeli ja Andrea del Sarto tööde joone selgust ja kompositsioonilist tasakaalu, otsides nende graatsiat ja harmooniat. Samas tunnistas ta Veneetsia maalikute nagu Titiani poolt propageeritud värvi ja atmosfääri jõudu, lisades oma töödele elavat valgusrikkust ja emotsionaalset sügavust.
Correggio mõju oli eriti sügav, mis ilmneb Carracci dünaamilistes kompositsioonides ja illusioonilistes tehnikates – eriti tema freskode näites. Ta ei kopeerinud lihtsalt neid meistreid; ta imas nende tugevusi ja sepistas need uueks. See eklektiline segu sai Bolognese kooli tunnusjooneks, oluline Baroki kunsti haru, mis rõhutas nii klassikalisi ideale kui ka looduslikku vaatlust. Carracci geenius peitus tema võimes leppida näiliselt erinevaid elemente, luues harmoonilise terviku, mis resoneeris nii intellektuaalse rangusega kui ka emotsionaalse jõuga.
Kutse dekoreerida Palazzo Farnese Roomas tähistas Annibale Carracci karjääris pöördelist hetke. See monumentaalne tellimus – tohutu freskode tsükkel, mis kujutas mütoloogiastseenesid – andis talle võrreldamatu võimaluse näidata oma kunstilist osavust ja kindlustada oma mainet suurel skaalal. *Bacchuse ja Ariadne triumf*, vaieldamatult tema meistriteos, on hingekinev illusioonilise tehnika, dünaamilise kompositsiooni ja elava värvi väljapanemine. Freskod näivad lahustavat piirid maalikunsti ja reaalsuse vahel, tõmmates vaataja müütilise suurejoonelisuse maailma.
Lisaks *Triumfile* võttis Carracci ette ka Palazzo Farnese’i *Jumalate armastused*, uurides edasi mütoloogia ja armastuse teemasid klassikalise idealismi ja terava vaatluse seguga. Need tööd ei olnud pelgalt dekoratiivsed; need olid avaldused kunsti võimust tõsta inimvaimu ja tähistada loodusliku maailma ilu. Tema edu Roomas kinnistas tema positsiooni oma aja juhtiva kunstnikuna, meelitades tellimuste voogu ja mõjutades põlvkondi maalikunstnikke.
Annibale Carracci mõju kunstiajalukku on hindamatu. Ta mängis olulist rolli kõrge renessansi ja baroki perioodi vahelise lõhe ühendamisel, liikudes Mannerismi stilistilisest keerukusest dünaamilisemasse, emotsionaalselt laetud esteetikasse. Tema rõhk naturalismile – figuuride kujutamisel anatoomilise täpsusega ja psühholoogilise sügavusega – sillutas teed kunstnikele nagu Caravaggio, kes revolutsioneeris Itaalia maalikunsti dramaatilise valguse ja varju kasutamisega.
Carracci ja tema kaasosaliste asutatud Accademia degli Incamminati teenis Euroopa kunstiakadeemiate eeskujuna, edendades vaatluspõhist ja klassikalisi põhimõtteid põhinevat kunstilist õpet. Tema freskod Palazzo Farnese’is on jätkuvalt ikoonilised baroki illusioonismi ja kunstilise suurejoonelisuse näited, mis inspireerivad imetlust sajandeid pärast nende loomist. Carracci perekonna kollektiivne pärand – Annibale, Agostino ja Ludovico – on sügav innovatsiooni ja kestva mõju pärand, kinnistades Bologna olulise kunstilise loovuse keskuseks.
Carracci töö ei seisnenud lihtsalt tehnilises oskuses; see puudutas emotsioonide väljendamist, lugude jutustamist ja inimkogemuse tähistamist. Ta otsis kunsti loomist, mis oli nii ilus kui ka mõtestatud, võimeline inspireerima imetlust ja äratama mõtteid. Tema pärand kestab mitte ainult tema suurepäraste maalidena, vaid ka kestvates põhimõtetes, mida ta propageeris: pühendumus vaatlusele, austus traditsiooni vastu ning vankumatu usk kunsti võimesse muuta maailma.
