Menu
TASUTA KUNSTIKONSULTATSIOON

Simon Vouet

1590 - 1649

Lühike info

  • Vibe:
    • draamatiline
    • elegantne
  • Color intensity:
    • eeremad
    • tasakaalustatud
  • Top-ranked work: Heavenly Charity
  • Creative periods: mature period
  • Typical colors:
    • espresso
    • rändav puu
  • Top 3 works:
    • Heavenly Charity
    • Annunciation
    • Allegory of Virtue
  • Movements: baroque
  • Copyright status: Public domain
  • Best occasions:
    • aktsent
    • keskpunkt
    • fokaalne
  • Mediums:
    • akrüülkainal
    • õlimaal kangaruumil
  • Veel…
  • Nationality: Prantsus
  • Died: 1649
  • Works on APS: 83
  • Gift suitability: other-none
  • Art period: varasne modernism
  • Room fit: elutuba
  • Lifespan: 59 years
  • Born: 1590, Paris, Prantsus
  • Museums on APS:
    • National Gallery of Art
    • National Gallery of Art
    • Uffizi galerii
    • Uffizi galerii
    • National Gallery of Art

Simon Vouet: Prantsilinejadaja Prantsuse Barokika Maalegi

  • Sündinud: 9. janel, 1590, Pariis, Prantsus
  • Survenud: 30. juuni, 1649, Pariis, Prantsus

Simon Vouet oli keeruline isik Prantsuse maaliku süutmises Mannerismist Barokika stiilima. Sündides kunstlikusse perere – tema isa Laurent oli maaler ja tema vend Aubin püüdis ka kunsti – sai Vouet varajase koolituse, mis loomis alusta tema tulevikule edukusele. Tema lapselaps, Ludovico Dorigny, jätkas pereli kunstlikku pärandi.

Varane Karjääri ja Itaalia Vaikus (1608–1627)

  • Varane Portreteerimine: Vouet alustas oma karjääri portreteerijana, näites varajase talendi.
  • Säiled Inglismaalasse (1608): Noore ning 14-näeldesel aastal reisis ta Inglismaale tellitud portreedi maalima, näites oma kasvava maine.
  • Ottomaania Imperium ja Venetsia: 1611. aastal liitus Vouet Baron de Sancy rühmaga, Prantsuse ambassjaor Ottomaania imperiumis, uuesti portreteerimise tööga. See reis viis ta Konstantinopelisse ja seejärel 1612. aastal Venetsia.
  • Rooma (1614–1627): Tema ajal Roomas tõldi muuta. Ta jäi sinna kolmte aasta jooksul, süvenemata end kasvava Barokika perioodi elujõulisse kunstlikusse arengule.

Tema Itaalia ajajal absorbeeris Vouet mitmeid erinevaid mõjuallusid. Ta õppis Caravaggio poolt pioneeritud dramaatilisi valgusvõte tehnikaid, omaks võttis Itaalia Mannerismi elemente ja süvenelt analüüsis Paolo Veronese kasutatavaid värvipalette ja di sotto in su (vahekülik perspektiivi). Ta sai inspiratsiooni ka Carracci, Guercinost, Lanfrancost ja Guido Renist teostest, sünteesides need erinevad stiilid ainulaadse kunstliku visiooni.

Voueti Unikaalse Stiili Arendus

  • Valimine Accademia di San Luca jäksel (1624): Tema edukus Roomas viis teda prestižiilisse Accademia di San Luca presidendiks, mis oli tõestus tema oskusest ja tunnustamisest Itaalia kunstmaailmas.
  • Mõjualluste Süntees: Voueti stiili iseloomustas tema võime absorbeerda ja destilleerida erinevaid kunstlikke mõjuallusi. Ta ei lihtsalt kopeerinud; ta integreeris need elemendid kooskõlasse ja selgelt itaalia sündmuste Barokika esteetika.
  • Barokika Tuvedmine Prantsuses: 1627. aastal Prantsuse tagasi saabudes mängis Vouet kriitilist rolli Itaalia Barokika stiili tuvedmisel Prantsuse maalile, mõjutades märkimisväärselt riigi kunstlikku maastikku.

Peamised Saavutused ja Pärand

  • Premier Peintre du Roi: Vouet sai titteli Premier peintre du Roi (Kuninga esimene maalaja) – kohaks, mis oli märkimisväärne prestiži ja mõju.
  • Üleabundav Tegemiskoht: Ta hoitis suurte ja aktiivse tegemiskohtu, koolitades paljut kunstnike, kes vormidasid edaspidist Prantsuse maalijaputke.
  • Märkimisväärsed Oppilased: Tema mõjuvivaimad oppilased olid Charles Le Brun (kes hiljem korraldas Versailles'de kogu dekoratiivse maalingat), Valentin de Boulogne, Charles Alphonse du Fresnoy, Pierre Mignard, Eustache Le Sueur ja Claude Mellan.
  • Mõju Prantsuse Kunstil: Voueti mõju ulestus tema oma teostest; tema õpilased võtsid tema stiili ja tehnikaid üle kogu Prantsuse, luues selgelt Barokika maaliku kooli. Tema mõju on eriti nähtav Louis XIV tellitud suurtes dekoratiivsetes skeemides.

Histooriline Tähtsus

Simon Voueti pärand põhineb tema keerulisel rollil Itaalia ja Prantsuse kunsti vahel sillana. Ta võttis edukalt Itaalia Barokika dünaamika ja grandioosi, muuta selle stiiliks, mis kõnetas Prantsuse hovi ja aristokraatia maitseid. Tema mõju on eikaartlik 17. sajanni Prantsuse maaliku arengu jooksul, ja tema panused jäävad kunstihistoorikute jaoks tänapäeval tunnustatud.