Giovanni Battista Tiepolo

Varane elu, pere ja õppimisaastad Veneetsias

Giovanni Battista Tiepolo sai maailma 5. märtsil 1696. Ta oli Orsetta ja Domenico Tiepolo kuue lapsest külastav jüng. Tema isa töötas väike laevandaja, kuid ta suri, enne kui Giovanni Battista oli veel laps. Pere elas Veneetsias, kus poiss risti pandi 16. aprillil 1696 kohalikus San Pietro di Castello kirikus. Need varajased aastad Veneetsia lagoonis kujastasid keskkonda, mis lõpuks õpetas talle valgus ja värvi käitlemist.

Tema ametlik õppimine algas Gregorio Lazzarini ateljees. Lazzarini juures õppis ta kompositsiooni täiskujulist disipliini ja Veneetsia traditsiooni tehnilisi nõuatsioone. 1710. aastate keskpäevaks olid tema käekirjad juba avalikes kohtades nähtavad. Tema varakui tuntud teosed on apostlite kujutised Sanata Maria dei Derelitti kirjas Veneetsias, mis on dateeritud aastateks 1715–16.

• Apostlite kujutised, 1715–16

Patroonid, ateljee ja suurepärased tellimused

Tiepolo kunstiline mõju ulatus kaugele Veneetsia kanalite piiridest. Ta oli viljakas maalier, kes liikus Itaalia, Saksamaa ja Hispaania vahel, vastades pidevalt nendeineste nõuetele, kes suutsid tellida monumentaalseid teoseid. Tema nimi pidi esile Itaalias asustatud vanade ning auastatud suursuguste perede ja erinevate religioossete koguduste listides. Ta oli nii tuntud, et pidas ametit isegi dooge Giovanni II Cornaro juures. See pidev ja tohutu töötöö nõudis produktivset ateljeed, et suudaks hallata tema loomingulist mahukust.

Tema tellimuste ulatus ja suurus vastas sageli themasid ja ambitsioone kuratoodidest, mida ta külastas. Ta sai tööd Hispaania, Saksamaa, Rootsi ja Venemaa kuninglikadest majadest. Need patroonid otsisid tema erilist oskust muuta laiad pindad valgus ja värviga elavaks maailmaks. Tema maine kasvas üle kogu Euroopa, kuna kaasaeglased tunnistasid teda 1700-ndate aastatel kui kõige võimusamat dekoratiivfreskode maalijat. Ta ei olnud lihtsalt seinade maaler; ta vastas monarhidele ja kõrgele kirikalastele, täistes nende hallid liikumuse ja valgusega.

Tehnika ja kunstiline stiil

Giovanni Battista Tiepolo tegutses rokoko stiilis, kus peamine fookus oli õhususe ja liikumise tunde loomisel. Tema pintstrokesid iseloomustas sageli särav ja pärljas valgus, mis näib tulenevat otse figureerivate inimkehadest, mitte välisest valgusallikast. Ta ehitas oma kompositsioonid kasutades helemaid siniseid taavast ja hõlbedast pilvi, kirjastades stseene roosa, kollise ja oranžise keegi kimbukate valgusrakkadega. See lähenemismoodus võimaldas tal muuta massiivsed, rasked plafondid avatud ja luminöosseteks pööndikuteks. Ta pärinegi suuresti Veronese traditsioonist, mis peegeldus eriti tema elegantses kostüümides ja grandioossetes arhitektuursetes taustades. Tema värjipalett on sageli otsese peegeldus sellest unustamatust valgusest, mis on omane Veneetsia taevale.

Kunstniku käekirjastus paljastab mitmete eelkäijate sügava mõju. Ta päridas Tintoreto draamatilistele kvaliteetidele ning Sebastiano Ricci, Giovanni Battista Piazzetta ja Federico Bencovich teostele. Need mõjud aitasid tal arendada valgus- ja varjuliikumise juhtimise viisi, mis tundusid korrelatsiooni sarniselt nii teatraalselt kui ka loomulikult. Tema võime hallata suuremõ mõõdetavaid ruumiaineid tugunes sügavale arusaalele sellest, kuidas värv ja valgus omavahel interageerivad. Ta kasutas sageli õhukke läbivaid kihte, et saavutada sügavuse ja läbipaistvuse tunde – meetod, mis oli vältimatu tema monumentaalsete freskode laiadade ja avatud kompositsioonide juhtimisel.

Peamised meistriteosed ja märkimisväärsed teosed

San Giorgio Maggiegates asuv Neitsi Mari äärmus jääb tema kõige suuremate saavutuste hulka. Selles teoses tõuseb Neitsi Mari taevasse, ümbritatuna taevasliku figureerimise protsessioniga. See monumentaalne kompositsioon kasutab värvi ja liikumist, et tõsta vaataja vaimsesse maailma. Lähedal asuv tema teos "Püha Peetru triumf" Rooma Vatikaani Püeva Peetru kirikus vangistab suurejoonelise paavilikonna kroonimise läbi täiusliku detailide rikkuse ja valgusmängu.

Tema oskus valgust käsitleda on selgelt nähtav õnda kolmiku kummaldus teoses, mis on õli-skiiç, paljastades tema tehnilise lähenemise. Teos kasutab õhukke läbivaid kihte, et luua sügavuse ja sära tunnet. Teistes kontekstides rakendas ta neid samoid printsiipe ka massilistele pindadele. 1745. aastal maalis Viimene eine on säilitatud Pariisi Louvre'is. Tema loppuaastad viisid tema Säristamatu Annonciationi loomise juurde, mis pärines aastate 1767 ja 1769 vahel.

Giovanni Battista Tiepolo võime esitleda inimlikku dramaatikat ja ajaloolisi teemasid on selgelt nähtav tema mitmetes tellimustes. Antooniuse ja Kleopatrase kohtumine kuulub New Yorki Metropolitan Museum of Art kogukunda. Need teosed näitavad järjepidev huvi selle vastu, kuidas figuurid ruumi täidavad, olgu selleks väike skiiç või lai arhitektuuriline keskkond.

• Annunciation, 1724
• Apollo ja Marsyas, 1725
• Faeton ja Apollo, 1730
• Perseus ja Andromeda, 1730
• The Scourge of the Serpents, 1732
• Jupiter ja Danae, 1736

Würzburgi suurepärased freskod

Saksamaal peidub Würzburgi residents, mis säilitab mõnda Giovanni Battista Tiepolo kõige mahukamat teost. Residensi trepikoda on pühaks jäänud monumentaalne plafonfresko, mis muudab täielikult inimese tajunne ruumilisusest. Üles vaadates tundub, et massiivne arhitektuur sulandub valgusküllasse ja pilvedesse ulatuvasse eeterisse, kus jumalad ja mortalid kohal on koos. See maal kunstniku oskuslikul tehnika abil, mis põhineb madalalt ülespoole vaatamisel, paneb raske ehitustriivu tunduma, nagu see kaduks taevasse.

Samuti sisaldab Residensi keiserlik saal veel ühte hiiglaslikku plafonfreskot, mis loodis aastate 1751 ja 1752 vahel. See teos on üks Euroopa suurimaid ja tähtsamaid freskode, esitledes valguse ja värvi pöörlevat võrre, kus allegorilised figuurid tantsivad pilvedes, et austada Habsburgi suursugust maja. Tiepolo peen käsitluskunst loob illusioonilist sügavust, mis asendab füüsilise plafoniga elavama ja voolavama ajaloo ning õiglustunne kandva stseeni.

Pärand ja kunstiline mõju

Tema loomingulise mahukus on säilitatud tohutul arvumeisterlik teos, mis sisaldab ligikaudu 800 maali ja 2400 joonistust. Giovanni Battista Tiepolo oli 18. sajandi Veneetsia kooli keskne figuur, kelle kunstiline teekond viis teda läbi Itaalia, Saksamaa ja Hispaania õukondade. Tema võime ominda Paolo Veronese värvikeel oli nii sügav, et tema kaasajad pidasid teda Veroneseredivio – Veronese järglaseks. Ta ei olnud pelgalt mineviku kopeerija; ta tõlkis Veneetsia traditsiooni valguse ja värvi uueks, laialdaseks keeleks rokokoo ajastul.

Tema jalajälg dekoratiivkunsti maailmas tundus üle kogu Euroopa. Ta kirjeldati kui 18. sajandi Euroopa suurimat dekoratiivmalijat – inimest, kelle pintlaõppus suutis muuta kile lae ruumiks, avaneks taevaks. Ta töötas täpselt ja kütkusega, mis võimaldas tal täita ääredalt laiad ruumid jumaladega ja pühakustega. Tema mõju on nähtav viisil, kuidas ta valgust käsitles, tehes selle kohaliku valguse asemel nähtavaks, nagu see kiiruks otse figureeritud isikustest.

• The Immaculate Conception (1767)
• The Adoration of the Magi (umbes 1750)
• The Meeting of Antony and Cleopatra (1745)

Kus tema teoseid täna näha saab

Tema kunstilist käla otsimiseks tuleb vaataja suunduma samadesse pühavatesse ja luksuslikesse ruumidesse, mida ta kunagi oma värvide ja valusega muuta sai. Tema maalid on jäänud oma algseks kohaks – kirikutesse, palatesse ja muuseumidesse, kuhu need algosuperi aegadel loodi. Veneetsias on tema vaimu ja kohalolu teada kogu Gallerie dell'Accademia vaiketes nurgas ning Palazzo Labia seinte vahel. Ta jättis oma jälje paljude linnade arhitektuurile, rändades Veneetsia lagunidest kuni Saksamaa ja Hispaania õukondade lummavates salidesse.

Suured kollektsioonid üle kogu maailma hoiustavad tema suureartilisi linateid. New Yorkis asuv Metropolitan Museum of Art säilitab mitu tema teost, sealhulgas teosed The Adoration of the Magi ja The Meeting of Antony and Cleopatra. Pariisis on tema maalid kuulustatud Louvre'i muuseumis, samas kui Saint Petersburgis hoiustab tema visuaalse maailma Eremite muuseum. Madridis on tema pärand säilitatud Prado muuseumis, kus on nähtav ka teos Immaculate Conception.

• Annunciation, u. 1724 - Eremite muuseum, Saint Petersburg
• The Last Supper, 1745 - Louvre, Pariis
• The Immaculate Conception, 1767 - Museo del Prado, Madrid