Paberikuju

Õpilaste kunstiteoste juhend

Two Eagle Dancers

Nimi Klass Kuupäev

Stephen Mopope, Two Eagle Dancers (1936), Smithsonian's National Postal Museum. Reprodukteeritud allujoonaseks; õigused on kaitstud õiguste valdaja poolt. Vaadake seda künist liikudes: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Stephen Mopope artsdot.com/et/artists/stephen-mopope/
Kunstniku eluaastad
1898 – 1974
Maalatud
1936
Tehnika
Painting
Liikumine
Flat style
Period
Modern
Peetud koht:
Smithsonian's National Postal Museum artsdot.com/et/museums/smithsonian-s-national-postal-museum-washington-d-c_et/
Artistic style
Native American Flat style
Notable elements or techniques
Flat style, lack of depth
Subject or theme
Native American dancers and ceremony

Kontekstis

Two Eagle Dancers — Stephen Mopope

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 76 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 38 aastane. Kunstnik elas 76 aastani. 1 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 2 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: Stephen Mopope eluajal (1898–1974) ▲ see teos, 1936 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Sarnased teosed

  • Apache Ben artsdot.com/et/art/stephen-mopope-apache-ben-D7LSFF-en/
  • Love-Call, 1931 artsdot.com/et/art/stephen-mopope-love-call-D7WVL7-en/

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: artsdot.com/et/art/similar/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

Värvigamma

Pildist mõõdetud palett

    Peavärv

    Gray #707f84

    Salvestatud palett

    • #707F84
    • #DC9E40
    • #7D3E2E
    • #EDE3DC

    Need värvid kunstniku kogu paleti sees Leia teisi maaleid värvi järgi

    Palett
    Earthy Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Gray
    Intensiivsus
    Vivid Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Gentle Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Unified Palette Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Ereus
    Brilliant Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Vivid Color Värvide puudus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • alla 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik Stephen Mopope teosed viimase zwölf kuuga — kokku 1 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Üheksakümmend juhtivat riiki

    1. 1 Hiina 100,0%

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    Stephen Mopope kõige vaadatavamad teosed (kokku 2)

    1. 1 Apache Ben 100,0%
    2. Two Eagle Dancers, 1936 see maalaus 0,0%

    Koos kattavad need teosed 100,0% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 3 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 1 on vähemalt üks kord vaadatud. Seda maali ei ole antud perioodil veel vaadatud — see lõpetab nimekirja ilma reitinguta. Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks, lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Teose kirjeldus

    Two Eagle Dancers — Stephen Mopope

    Stephen Mopope, was born August 27, 1898 on the Kiowa Reservation located within Indian Territory. He was given the Kiowa name “Qued Koi,” translated into “Painted Robe,” and was born from a mixed ancestry of Kiowa of his mother’s bloodline and Spanish from his grandfather, who was a captive adopted into the tribe. As a young boy, Mopope, was observed to be a natural artist drawing pictures in the sand, so family members taught him the tradition of painting on animal hides and tipis. Painting on hides was the foremost method used by tribal communities to record historically significant events known as “Winter counts” for the time of year they were created. The Kiowa differed in creating two per year versus one, which would give a more detailed account of their history. During the early reservation period of the 20th Century, education for Indian children was mandated through Federal boarding and mission schools where the children learned basic skills in English, math, and in this case, art. Stephen Mopope was one of the young Kiowa artists who showed promise and enthusiasm in developing new skills after receiving a limited education in art at the mission schools. Mopope and five other developing Kiowa artists, including a female, Lois Smoky, who later left the program, were brought to the attention of Oscar Jacobson, Director of the Art program at the University of Oklahoma from 1915-1954. Through their training and guidance under Jacobson, the artists progressed and became known as the “Kiowa Five,” adhering to traditional motifs using their limited early training to pioneer the “Flat style.” The “Flat style,” was named for its lack of lack of depth, which held the historical integrity of hide and tipi paintings used to record tribal events and became the most recognizable and defined style of Native American artists until the 1960s when they began to redefine art as individuals, breaking away from the traditional style.In June 1936, Oscar Jacobson, who was in charge of WPA projects for Oklahoma, commissioned Mopope, assisted by “Kiowa Five” associates James Auchiah and Spencer Asah, to undertake the task of painting 16 murals in the newly constructed post office in Anadarko, Oklahoma. Mopope was also chosen because he was considered by Jacobson to be the best and most outgoing artist of the “Kiowa Five,” a trait which necessary to becoming the lead for the project. His cultural ties to Anadarko, home to the Kiowa, would provide an accurate depiction of the culture from his personal experiences. Mopope was also chosen as one of the few Native artists to paint murals in the new Department of Interior building in Washington, DC, home office the Bureau of Indian Affairs, after it was constructed in 1936. Having come from a line of tipi artists, Mopope had experience in creating large mural like paintings coming from a line of artists who produced hide and tipi paintings. Mopope’s artistic lineage included two of the most influential and visible Kiowa artists of the time within his family which included his great uncles Silver Horn or “Haungooah,” and Oheltoint. Silver Horn was one of the most recognizable Kiowa artists from 1850-1900 when their nomadic way of life came to an end and the reservation era began. Oheltoint was a prisoner of war at Ft Marion in St. Augustine, Florida at the end of the Red River Wars in 1875 and one of the artists who helped pioneer the Indian “Ledger style” of art popular from the 1860’s until the 1920s which was also influential within the ‘Flat Style.”The origins of Native American art are not known, but the subjects have continuously been symbolic in nature recording aspects of everyday life, important events, and religious beliefs. As a young boy, Mopope learned the significance of recording those memories and the role they play within Native culture through the guidance of his great uncles Silver Horn and Oheltoint. Art was not originally created for its aesthetic qualities, but as a way to capture all the separate elements of life together representing the holistic view of Native people. Mopope was influenced through his experiences as not only an artist, but as an accomplished dancer and flute player providing another way of expressing himself through his culture.Historically, Native cultures have adapted and been influenced by each other through food ways, religion, and trade out of necessity for survival. The mural The Two Eagle Dancers is an example of an aspect of Kiowa culture adopted from the Pueblo Indians of New Mexico. The creation stories and history of the Kiowa originate in “the cold north land” according to Kiowa oratory and is now thought to be Southern Canada. Through the 16th and 17th Century the Kiowa migrated south. The Kiowa adopted aspects of culture from other tribes, such as the sacred sun dance and the horse as they migrated through what are now the states of Montana, Wyoming, South Dakota, Nebraska, Colorado, Kansas and eventually the Southern Plains../..

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Stephen Mopope

    Sündinud koht: Redstone, United States of America

    **early life and training**

    stephen mopope, also known as qued koi, was a kiowa painter, dancer, and native american flute player from oklahoma. born on august 27, 1898, near the redstone baptist mission on the kiowa reservation in indian territory, mopope's artistic journey began at a young age. family influence: taught by his relatives to paint on hides in the traditional manner. *formal education:* attended st. patrick's indian mission school in anadarko, oklahoma, and later studied at the university of oklahoma's school of art.

    **artistic contributions and style**

    mopope was the most prolific member of the group known as the kiowa six. his work is characterized by: vibrant colors: reflecting his heritage and the landscapes of oklahoma. *dynamic themes:* often depicting scenes from native american life, ceremonies, and the beauty of nature.

    two eagle dancers (smithsonian's national postal museum, washington, united states), a mural showcasing mopope's skill in capturing the essence of kiowa culture.

    apache ben (national cowboy & western heritage museum, oklahoma city, united states), a watercolor piece highlighting his versatility and range.

    **legacy and impact**

    prolific artist: mopope's extensive body of work has made him a pivotal figure in native american art history. *influence on future generations: his unique style and technique have inspired many artists, ensuring his legacy endures. *view more works by stephen mopope at [https://AllPaintingsStore.com/@/stephen-mopope](https://AllPaintingsStore.com/@/stephen-mopope)**

    explore the skagen painters movement and its influence on native american art.

    discover more about antoine wiertz, a belgian painter and sculptor, at [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3apat-discover-the-musee-wiertz-museum-brussels](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3apat-discover-the-musee-wiertz-museum-brussels)

    **conclusion**

    stephen mopope's life and work are a testament to the richness of native american culture and art. through his paintings, he has left an indelible mark on the world of fine art, ensuring his legacy as one of the most prolific kiowa painters of his generation. *learn more about art history and movements at [https://AllPaintingsStore.com](https://AllPaintingsStore.com)*

    Muuseum

    Smithsonian's National Postal Museum

    Näitustel paikal Washington, D.C., USA

    Ühenduse kroonika: Riikliku postimuuseumi hing

    Asetatud

    Washington, D.C.

    ajalikus hiilguses, asub Smithsoniani riiklik postimuuseum suurejoonasises Postal Square Buildingi hoones – konstruktsioonis, mis on palju enema kui pelgalt artefaktide säilitaja. Renamed arhitektide Graham ja Burnham poolt 1914. aastal projekteeritud hoone ise on ka XX sajandi alguse avaliku arhitektuuri meistriteos. Kui inim astub läbi selle ihtekatest façaadidest, tekitavad kõrged laed ja kargead trepid pühendumuse ja püsivuse ajastut, meelestades iga külastajat ajast, mil kommunikatsioon oli füülineline ja taktileelne tegevus. Selle institutsiooni südamest – kunnda olnud linna keskpostija pulsisv ent karkassist – kõlavad lugudid maailmast enne digiajastut, kus kirja saabumine oli suurepärane sündmus, kandudes endas uudiste, igatsuse ja inimliku läheduse raskust.

    Nende hallide foojide lätimine on teekond, mis läübab filatiilia ehk postimarkide õppimise piiridest kaugemale. Kuigi muuseumis asub üks maailma põhjalikumaid margikolektsioone, oleks nende värviliste ja liimitud miniatuuride koheldemine pelgalt esemena vahendatud võimalus missida nende sügav kunstiline ja ajalooline tähendus. Iga marg on väike, hoolikalt disainitud aken

    kadunud ajastusse

    , tabades mineviku rahvade esteetilisi tundeid, poliitilisi muutusi ja kultuurilisi võite. Kunstihuvilisele esindavad need tükid unikaalset graafilise disaini ja ajaloolise narratiivi ristumiskohta, kus iga joon ja värvitoon on valitud identiteedi ja prestiži sampaikaneks.

    Mehaanilised imetlusväärsused ja kunstiline pärand

    Kolektsioon elab läbi oma suurepäraste transpordiekspositsioonide, näitades mehaanilisi imetlusväärsusi, mis kunnda ühendasid kaugeid alasid. Külastajad on lummatusest kinni haared ebusatest vintage postikulgedest, hoolikalt restaureeritud raudteevagonitest ja uuenduslikest lennukidest, mis sünnitasid õhupostide ajastu. Need masinad esitatakse mitte lihtsalt tööstuse relikteena, vaid inimliku geniaalsuse ja lõputute püüdluste sümbolitena ühendada kontinente. Raudtee- ja õhuliikluse arengut kirjeldavad näidised illustreerivad kahanevat maailma, kus innovatsioon toimis rahvusliku ja rahvusvahelise ühtluse katalüüsatorina.

    Lisaks mehaanikale pakub muuseum sügavpilgu Ameerika visuaalse kultuuri sügavusse, mis on Ameryka Ühendriikide postiteenuse pärandisse sisse surendatud. See hõlmab:

    Varajased graveerimised:

    1847. aasta algusajastu, mis sisaldas lihtsaid, kuid täpseid mustaid graveeringuid valgel paberil, nagu Benjamin Franklini ja George Washingtoni portreid.

    Piktoriaalne evolutsioon:

    transformatsiooniline muutus 1860. ja 70. aastatel suunates margid, mis kaunistasid kattesid Ameerika maastikud, ajaloolised sündmused ja vibrantne sümbolika.

    Grafiline täpsus:

    oskuslike graveerijate, nagu Rawdon, Wright, Hatch & Edson, hoolikas töö, mille detailide armastus kehtestas püsiva standard tootmise jaoks.

    Arhiivi inimlik element

    Riikliku postimuuseumi eristab tõeliselt selle sügav võime inimlikustada ajaloo suurt kulge läbi intiimsete, isiklikemate narratiivide. Muuseum tasandusmeisterlikult ühendab monumentaalse ja mikroskoopilise, nagu näiteks kirelik hankimine, mis sisaldas

    John Lennoni lapsepõlve margikolektsiooni

    . See üksik, õrn arhiv pakub haruldast pilku globaalse ikooni kujunemisprotsessile, meelestades meid, et isegi kõige legendaarsemad isikud olid kunnda maailmaga seotud lihtsa kättesaadud kirja maagika kaudu.

    Läbi korduva näituste, mis uurivad migratsiooni, kommunikatsiooni ja postikunsti teemasid, kutsub muuseum kõiki sisse astujaid mõtlema, kuidas kohalikutamine ja tarne tööriistad on kujundanud meie kogukonna kontsepti. See on mälestuste pühakoda, kus iga artefakt toimib tunnistuskuna püsivale inimlike soovide jõudmisele, jagamisele ja ühenduses püsimisele aja ja ruumi laiuses. Kollektsionäärile või disainerile, kes otsib inspiratsiooni kasulikkuse ja elegantsi ristumiskohast, pakub see institutsioon meistertundi selles, kuidas funktsionaalsed esemed võivad muutuda kultuuripärandi ikoonideks.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Two Eagle Dancers allalaadimislehele

    artsdot.com/et/art/download/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Mopope, Stephen. Two Eagle Dancers. 1936, Smithsonian's National Postal Museum. https://artsdot.com/et/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    APA
    Mopope, Stephen (1936). Two Eagle Dancers [Painting]. Smithsonian's National Postal Museum. https://artsdot.com/et/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    Chicago
    Stephen Mopope. Two Eagle Dancers. 1936. Smithsonian's National Postal Museum. https://artsdot.com/et/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    Harvard
    Mopope, Stephen (1936) Two Eagle Dancers. Smithsonian's National Postal Museum. Available at: https://artsdot.com/et/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

    Vaata lähedalt

    Two Eagle Dancers — Stephen Mopope

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria native american, eagle dancers, kiowa art alla. Olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. Vaadake tagasi juhendi alguses esitatud teosele Apache Ben. Tooge kaks asja, mis sellel ja käesoleva teose vahel ühtevad, ning üks erinevus.
    5. Stephen Mopope oli selle teose valvimisel umbes 38 aastane. Mis selles teoses viitab kunstniku sellel kujumisel etapel olnud tööle?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Küsimused ja vastused

    Mis selgitab teose „Two Eagle Dancers“, autor Stephen Mopope autoriõiguste olukorda?

    Stephen Mopope teos "Two Eagle Dancers" on on endiselt kaitstud autoriõigusega. Autoriõiguse kaitseajad arvutatakse alates kunstniku surmaõigustest ning Stephen Mopope suri aastal 1974.

    Kust teose „Two Eagle Dancers“, autor Stephen Mopope külastajad pärit on?

    Statistika teose „Two Eagle Dancers“, autor Stephen Mopope kohta on saadaval teose Statistika lehel: teose kuukaudsed külastused, kunstniku teoste külastused ning viimaste külastajate riikide ja keelte jaotus.

    Kas teost „Two Eagle Dancers“, autor Stephen Mopope hoiustatakse kunstniku kodumaal?

    Ei - teos asub välismaal. Stephen Mopope sünnimaakond on United States of America ning teose "Two Eagle Dancers" originaali hoiab endas muuseum, mis asub riigis USA.