Object emblematic 5

Kunstnik

rubem valentim de oliveira

Sündinud Salvador, Brazil

Rubem Valentim: A Pioneer of Bahia’s Renewal

Rubem Valentim (1922 – 1991) stands as a pivotal figure in Brazilian art history, particularly recognized for his contribution to the Renovative Movement—a vibrant artistic surge that emerged from Bahia during the late 1970s and early 1980s. Born in Salvador, Bahia, Valentim’s artistic journey began organically, fueled by an innate fascination with color and form honed through self-teaching rather than formal academic training. Despite pursuing dentistry as a profession, his passion for painting persisted, shaping his life's trajectory and ultimately prioritizing the creative pursuit.

Early Life & Education: Valentim’s formative years were marked by exposure to Bahian culture and traditions, which profoundly influenced his artistic sensibilities. He graduated from dentistry in 1946 but continued to paint concurrently, demonstrating a remarkable balance between intellectual pursuits and artistic expression.

Journalism & Artistic Exploration: Recognizing the importance of communication beyond visual art, Valentim pursued journalism studies and earned his bachelor’s degree from Bahia School of Philosophy in 1953. This broadened perspective enriched his understanding of cultural contexts and informed his artistic endeavors.

The Renovative Movement & African Influences

Valentim's involvement with the Renovative Movement solidified his reputation as a visionary artist who championed experimentation and challenged conventional artistic norms. Driven by a desire to revitalize Brazilian art, Valentim’s collaborators sought inspiration from indigenous cultures and traditions—specifically, the artistic heritage of Africa—resulting in works characterized by bold colors, geometric abstraction, and symbolic representations rooted in African cosmology. This influence is palpable in pieces like “Emblem 34” and “No Title,” where vibrant hues converge to create dynamic compositions reflecting a deep connection with ancestral roots.

European Travels & Artistic Inspiration: Valentim embarked on a transformative journey abroad in 1962, supported by a fellowship from the XI National Salon of Modern Art. His exploration of Europe exposed him to diverse artistic traditions, particularly those originating in primitive cultures—a formative experience that profoundly shaped his aesthetic vision.

Biennial Participation & Dakar Festival: Valentim’s commitment to artistic dialogue extended beyond national borders; he participated in the Venice Biennials of 1964 and 1966 and traveled to Senegal for the inaugural World Festival of Negro Art in Dakar, demonstrating his dedication to promoting intercultural understanding.

Return to Brazil & Recognition

Returning to Bahia in 1966 after accepting an invitation from Brasília’s Central Institute of Arts, Valentim received acclaim for his artistic contributions and was awarded a special prize for “contribution to Brazilian painting.” His work garnered scholarly attention both domestically and internationally, cementing his legacy as a seminal figure in twentieth-century Brazilian art. The São Paulo Museum of Art (MASP) organized a comprehensive career survey in 2018 showcasing 99 artworks by Valentim—a testament to the enduring impact of his artistic vision.

Legacy & Philosophical Vision

Valentim’s intellectual pursuits extended beyond painting; he authored and published Manifesto ainda que tardio (“A Manifesto, Albeit Late”) in 1976, articulating a compelling critique of colonialism within the arts. He argued for an artistic agenda focused on confronting oppressive structures and fostering empathy—a philosophical stance that continues to resonate with contemporary artists and scholars alike. Valentim’s unwavering belief in “La búsqueda artística es siempre interior, it is part of a deep religiosity.” – Rubem Valentim – encapsulates his profound understanding of art's role as a conduit for spiritual exploration and social transformation.

Notable Works

“Emblem 34”

“No Title”

“Object emblematic 5”

Muuseum

Museu Nacional de Belas Artes

Näitustel asub Rio de Janeiro, Brasiilia

Kunstiline kaja palats: Avastus Museu Nacional de Belas Artes

Rio de Janeiro hingab rütmisel, mis ei sarnane mittele ühele, olles vibrantne kanga, mis on kudud päikesest vastutatud randadest ja lopsakatest viidastest. Kuid selle ajaloolise südame kätkes peitub kunstipärandi hiilgav aardedamm – Museu Nacional de Belates Artes (MNBA). See institutsioon, mis asestab aastal 1937, ei ole pelgalt maalidest ja skulptuuridest koosnev hoiust, vaid Brasiilia kultuurilise arengu elav kroonika, peegeldades riigi ambitsioone suuruses ja igavdatud armastusest ilu vastu. Portugalide õudusest kuni rahvusliku kunstilise identiteedi õitsemiseni – iga MNBA nurgas kumisevad loovid ja intellektuaalsed pühendumised.

MNBA lugu algab aastal 1808, mil kuningas João VI otsustas pärast Napoleonite salkade särkust Lissabonist Rio de Janeirole migreeruda. Tema saabumisega jõudsid riiki ka suurepärased Euroopa kunstikogud – Portugali kuningati kallis pärand –, mis muutsid Brasiilia kunstilist suunda igavesti. See ei olnud pelgalt uue asukoha võtmine, vaid inspiratsiooni olemuse sissevalamine, mis tõi kaasa Riikliku bildkunsti kooli loomise ja tekitas dialoogi Euroopa meistrite ja Brasiilia kunstnike vahel. Lissabonis külatud seemned õitsnesid täna imetlusväärseks kogumuseks, mis on kujuunud Brasiilia kõige olulisemaks kunstiliseks pühakonts.

Hoone ise on kunstiteos – arhitektuurilise idealismi tunnistus, mille kavandas Hispaania arhitekt Adolfo Morales de los Ríos ja avati aastal uts 1938. Saades inspiratsiooni Pariisi Louvre'i suurepärasusest, peegeldab MNBA fassaad stiilide harmoonilist kooslust. Sissepääsu domineerivad Prantsuse renessanssi elemendid, sümboliseerides elegantsi ja rafineerumust, samas kui Itaalia renessanssi mõjud kaunistavad külgseid seini, peegeldades humanistlikke väärtusi. Õhud terrakootastest reljefid kujutavad antiigi kohtusid – Greek müroloogia ja Rooma ajalugu –, toimides klassikaliste kunstiptraditetsioonide visuaalse meenutusena. Lisaks austavad medaljonid nii silmapaistvaid Brasiilia kunstnikke kui ka kuulsuid Euroopa isikuid, tähistades kunstilist pärimust ja intellektuaalset uudishimu. Detailne Pariisi mozaik kujutab arhitekte, maalid ja kunstiteoreetikuid – teadlik austamine põhimõtete ees, mis MNBA loomise aluseks olid.

MNBA saalidest on leitud üle 20 000 teose, mis ulatuvad sajandite taga – keskemaja vitraalikest kuni kaasaegsete installatsioonideni. Muuseumi tuumakogu esitleb 19. sajandi meistriteoseid, peamiselt Brasiilia maale ja skulptuure, mis tabavad rahva vaimu ajal, mil riik läbis sügavuid sotsiaalseid ja poliitilisi reforme. Nende kõige väärtuslikumate omandite seas on Antônio Cândido da Cunha, Leopoldino de Faria, Cicero Dias de Carvalho ja António Pedro Souza Lima teosed – kunstnikud, kes suutsid Euroopa mõjudest Brasiilia tundlikkusega oskuslikult koosduda. Lisaks korraldab MNBA regulaarselt murdilisi näitusi, mis avavad uusi teemasid ja soodustavad dialoogi kunstnike ja publiku vahel, käsitledes ka viimaseid sotsiaalseid probleeme Brasiilia kultuuri rikkuse kontekstis.

MNBA eristub enda laiema kunstipanoramaga, hõlmades Brasiilia rahvakunst ja Afrikas kunst, pakkudes vääramatut vaadet Brasiilia mitmekülgsele kultuuripärandile. Need kogud valgustavad põlvest põlve edasi antud traditsioone, peegeldades nii autochtoonseid uskusi kui ka transatlantiliste kaubandusmarside mõjusid. Neid teoseid uurides kutsub inimlik kogemus universaalsuse juurde ja tähistab erinevate kunstiliste väljenduste elujõudu. Muuseumi kuraatorid pingutavad, et need tükesid ajaloolises raamides kontekstualiseerida, edustades arusaatust kultuuridest Brasiilia piiride väljas.

Lõplikult seisab MNBA Brasiilia kunstilise identiteedi tuledest – kohana, kus külastajad saavad jälgida Brasiilia kuninga toetuse ja modernse innovatsiooni vahelist arengut. See on rohkem kui lihtsalt muuseum; see on loovuse ja intellektuaalse uudishimu sümbion, mis kutsub mõtlemisele ja ühendab kunstnikke ajas ning ruumis. MNBA külastamine on teekond läbi Brasiilia kunstilise hinge – pielgrimageimine kõigile, kes otsivad ilu, teadmisi ja inspiratsiooni.