Kunstnik
Sündinud koht: Edinburgh, Ühendkuningriik
Koloniaalportreedi pärand
John Smibert seisab Ameerika kunstiajal monumentaalsena figuurina, olles tunnustatud esimese akadeemiliselt haritud kunstnikuna, kes tõi oma täiuslikud oskused Kahte Teist Koloniat Edinburghis sündinud mehe teekond Škoti õpilasest Uue Maailma kuulsaks portretist on sügav kunstiline migratsioon. Tema varajased aastad said vormitud käsitööpraktikaga, olles õpilasena maja- ja plaastritaja juures enne Londoni siirtumist. Just Londoni vibratilises kunstilises õhus hakkas Smibert oma visiooni tõeliselt lihvimisema, töötades vankrite värvija ja koopiaartistina ning õppides lõpuks lugupidava Sir Godfrey Knelleri juures Great Queen Street Akadeemias. See ranget akadeemiline alus pakkus talle tehnilist täiuslikkust, mis määrkas hiljem tema karjääri.
Tema reisid läbi Euroopa rikastasid veelgi tema esteetilist tajekuid. Aastatel 1719 kuni 1722 rändas Smibert Itaaliasse, kus ta süvenes Vana Maali meistrite uuringutesse. Koopideides Toskani suurhärra kollektsioonis õppis ta omaks valo, varju ja klassikalise kompositsiooni nüanssid. See intensiivse jälgimise periood võimaldas tal arendada stiili, mida iseloomustas detailide täpne täpsus ja chiaroscuro meistraline käitlemine, luues portreteid, millel oli nii füüsiline täpsus kui ka sügav psühholoogiline resonanss.
Sa arrival Ameerika maale ja kunstiline küsimatuse muretlus
Smiberti elu suund muutus irrevocabiliselt, kui piisk Berkeley kutsus teda Ameerika maale kaasnebema. Kuigi ambioosne plaan Bermuda saarel kolledži asutamiseks ei tulnud teost, viis liikumine Smiberti Bostonis asuniksemise, kus ta jättis oma hoiandamatu jälje koloniaalse maastiku ajaloole. Selles uues keskkonnas sai ta kasvava Ameerika kunstiscene nurgakiviks, luues portreetraditsiooni, mis mõjutas põlvkondade kaupa kunstnereid, sealhulgas tema poega Nathaniel Smibertit.
Smiberti töödes Bostonis oli märkimistav võime vangistada oma subjekti lugusust ja sotsiaalilist staatust. Tema portreid, nagu Rev. Joseph Sewall ja Richard Bill, on rohkem kui lihtsalt sarnikud; need on hoolikalt üles ehitatud iseloomu ja staatuse uuringud. Nendes teostes saab esile tooda:
Rikkade värvide ja tekstuuride kasutamist, mis edastavad 18. sajandi riietuse elegantsi.
Sophisticateeritud valguse ja varju kontrolli, et imbued subjekti realismiga ja sügavusega.
Tasakaalustatud kompositsiooni, mis kasutab sageli peeneid žeste ja taust elementoide, et viidata subjekti sotsiaalsele seisule ja sisemisele mõttele.
Üna tema mõjuvimmatest saavutustest on Dean George Berkeley and His Entourage, tuntud ka nimega The Bermuda Group. See maal serves kui elutähtis ajalooline dokument, püütes kinni koloniaalse ambitsiooni konkreetse hetke ja Atlanti maailma seosest. Smiberti pintli läbi ei måldanud ta vaid näoguid; ta vangistas ühe ajastu olemuse, sillutades tee Euroopa akadeemilise traditsiooni ja Ameerika koloniaalidentiteedi kogemuse vahel.
Muuseum
Näitustel asuvas koht London, Ühendatud kuningriik
Riiklik Kunstigalerii
Avasta Euroopa kunstiajalugu Londoni Rahvusgaleriis! Vaata Van Goghi, Rembrandti ja paljude teiste meistriteoste pilte – sissepääs tasuta!
Suurbritannia\n London\n Rahvusgalerii\n Leonardo da Vinci 'Setuvere kivimäng'\n \nÜle 2300 maal\n Kunstimuuseum\n 1824\n Kaasaegse Briti kunsti esitlemiseks.\n \nMis on Londoni Rahvusgalerii peamine eesmärk?
Kollektsiooni keskpunkt ja arhitektuur
Londoni Rahvusgaleri oli esimest korda avatud 1856. aastal ja selle arhitektuuril oli suur tähendus – see oli mõeldud väljendama Britanniast kui suurest riikmest ja rahva õigusloomast. E.M. Barry projekteeris selle Portlandist kivist, mis on täielikult kujundatud klassikalise elegantsi stiili järgi ning selle suur halvekäigu keskpunkt oli John Singer Sargent's Hercules Brabazon Brabazon – kunstniku suurepärane töö, kus kasutatakse nii realistlikku kui ka idealistlikku värvikirgust. Galerii välisküljel paikneb suur plats, mis on täielikult kujundatud Britanniast kui suurest riikmest ja rahva õigusloomast.
Historiatükid ja kunstiliikumised
Galerii kollektsioon ei ole staatiline; see kasvab pidevalt ja loob dialogi läbi erinevate kunstiliste lähenduste ning näitab nii klassikalise kui ka modernistliku kunsti mõju. Galerii suur halvekäigu keskpunkt oli John Singer Sargent's Hercules Brabazon Brabazon – kunstniku suurepärane töö, kus kasutatakse nii realistlikku kui ka idealistlikku värvikirgust. BP Portrait Prize konkurss on maailma üks tuntud kunstinäituste konkursid ja selle eesmärk on pakkuda uus perspektiiv portreekunstile ning näidata kasvava tähendust tänapäeval.
Fotograafia ja tänapäevased häälhääl
Galerii püüdlikkus kajastada erinevaid häälhääl on ilmne tema jätkudes olevas jõupingetes kollektsiooni kasvamiseks ning suurendada inimeste arvu keskmist, kes naudivad kunstilist maailma. Galerii suur halvekäigu keskpunkt oli John Singer Sargent's Hercules Brabazon Brabazon – kunstniku suurepärane töö, kus kasutatakse nii realistlikku kui ka idealistlikku värvikirgust. Fotograafia on galerii kollektsiooni kasvamiseks ja inimeste arvu keskmise suurendamiseks oluline tähendus.
Galerii ainulaadne karakter
Galerii kohtumine maailmaga jätkub ning galerii suur halvekäigu keskpunkt oli John Singer Sargent's Hercules Brabazon Brabazon – kunstniku suurepärane töö, kus kasutatakse nii realistlikku kui ka idealistlikku värvikirgust. Galerii ametlikud kodulehed pakuvad rohkelt ressursse külastajatele, sealhuljas üksikasjalikku infot iga portree kohta ning tema kohta teadmisi. Galerii püüdlikkus pakkuda inimestele erinevaid häälhääl on ilmne galeriooni jätkudes olevas jõupingetes ning suurendada inimeste arvu keskmist, kes naudivad kunstilist maailma.
