Õpilaste kunstiteoste juhend
Autoriõigused See teos on avalik. James Carroll Beckwith surmas aastal 1917; autoriõigused kestavad 70 aastat pärast kunstniku surma, mistõttu need lõppesid aastal 1987.
Kontekstis
Modigliani Gate Post — James Carroll Beckwith
Originaali mõõdud on 35 × 26 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.
Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 65 surumisel.
Maalatud siis, kui kunstnik oli 58 aastane. Kunstnik elas 65 aastani. 16 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 38 dateeritud teosest on loodud varem.
Varjatud: James Carroll Beckwith eluajal (1852–1917) ▲ see teos, 1910 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa
Esimesed teosed: kuni 1886 Peamised töötusaastad: 1886–1911 Hilisemad teosed: aastast 1911
Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Samad aastad koos kunstniku eluluga
Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.
Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: artsdot.com/et/art/similar/james-carroll-beckwith-modigliani-gate-post-AS7RNH-en/
Pildist mõõdetud palett
Peavärv
Phthalo Green #161912
Salvestatud palett
Need värvid kunstniku kogu paleti sees Leia teisi maaleid värvi järgi
Üheksakümmend juhtivat riiki
Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.
Koos kattavad need teosed 96,3% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 79 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 20 on vähemalt üks kord vaadatud. Seda maali ei ole antud perioodil veel vaadatud — see lõpetab nimekirja ilma reitinguta. Sama arv, kuu-kuu põhjal
Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks, lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.
Kunstnik ja muuseum
Sündinud koht: Hannibal, Ameerika Ühendkultuur
James Carroll Beckwith sündis 1852. aastal Missouri osariigis Hannibal linnas, kasvades üles Ameerika maastiku õitsevas keskel. Tema teekond kujunes oluliseks peatükiks hilise 19. ja varase 20. sajandi Ameerika kunstiajaloo raamatus. Kuigi ta eelistas end nimetada lihtsalt Carroll Beckwithiks, sai tema nimi sünonüümiks täpse naturalistliku stiili ja sügavalt Euroopa kunstitraditsioonide ning areeneva ameeriklaste realismi vaimuga seotud loomingule. Tema lugu on märgitud vastupidavusest – tõusmisest isikliku tragöödia tuhast kriitilise tunnustuse ja püsiva maine saavutamiseni. 1871. aasta katastroofiline Chicago suur tulekahju, mis hävitas mitte ainult linna, vaid ka tema varased kunstilised katsed, osutus pöördepunktiks, lükates ta idasuunas New Yorki ja lõpuks üle Atlandi Pariisi.
Beckwithi aeg Pariisis aastatel 1873–1878 oli muutlik. Ta sukeldus Adolphe Yvoni rangetesse joonistustundidesse ning Carolus Durani maalikunstikursustesse. Duran, tollase ajastu tuntud portreekunstnik, tundis Beckwithi talenti ja usaldas talle 1877. aastal abistamist Palais du Luxembourgi seinafresko projekti juures – tunnistus tema kasvavast oskusest. See kogemus oli hindamatu, tutvustades teda suuremahulise kompositsiooni ja monumentaalse kunstiga seotud nõuetega. Samal perioodil sõbrunes ta John Singer Sargentiga, jagades stuudiot ning kunstifilosoofiaga. Pariisi mõju kinnistas Beckwithis pühendumine detailsele vaatlusele, täiustatud tehnikale ning keerukale arusaamale värvist ja valgusest – omadused, mis defineerisid tema küpse stiili. Ta imas endasse valitsevaid esteetilisi voolusid, säilitades samal ajal selgelt Ameerika tunnetuse, luues aluse oma hilisemaks kodutulekuks.
Pärast 1978. aastal USA-sse naasmist kindlustas Beckwith kiiresti oma positsiooni juhtiva kujuna Ameerika kunstimaailmas. Ta sai prestiižse Art Students League of New Yorki professori koha, mida ta hoidis katkendlikult peaaegu kaksteist aastat (1878–1882 ja 1886–1887). Tema õpetamine mõjutas sügavalt kunstnike põlvkonda, edendades pühendumust osava joonistamise ning realistliku kujutamise vastu. Kuigi tema looming hõlmas maastikke ja žanripilte, paistis Beckwith silma portreekunstnikuna, tabades tuntud isikute nägusid nagu William Merritt Chase, Mark Twain, Theodore Roosevelt ja Thomas Allibone Janvier. Need portreed ei olnud pelgalt jäljendused; need olid sügavalt mõtlikud karakteri uuringud, mis avaldasid tema subjektide isiksust ning sotsiaalset staatust tähelepanuväärse tundlikkusega. Portreekunstist kaugemale näitas Beckwithi mitmekülgsus suuri seinamaaliprojekte, eriti 1893. aasta Maailma Kolumbuse Näitusel Chicagos, kus ta aitas kaunistada Liberal Arts Buildingut.
Kogu oma karjääri jooksul sai James Carroll Beckwith olulist tunnustust oma kunstiliste saavutuste eest. Ta võitis arvukuid auhindu, sealhulgas kiituskirju 1889. aasta Pariisi näitusel, kuldmedaleid nii Atlanta näitusel 1895. aastal kui ka 1899. aasta Universelle Exposition’il Pariisis ning veel ühe kuldmedali Charlestonis 1902. aastal. Tema maalid, nagu “Naine kitarriga”, “Sylvan Toilette”, “Põnev pilk”, "Bassin de Neptune Versailles", “L'Empereur” ja “Cathédrale Notre-Dame du Puy (le Puy-en-Velay)", demonstreerivad tema tehnika meisterlikkust ning võimet tekitada atmosfääri ja emotsioone. Tema hilisemad aastad, mis veedeti Itaalias 1910–1914, võimaldasid tal uurida plein air maalimist, tabades itaalia maastikku uue vabaduse ning spontaansusega. Kahjuks katkestas südamerünnak Beckwithi elu New Yorgis 1917. aastal 65-aastaselt. Tema kunstiline pärand jääb aga kestma tema maalide kaudu, mis on esindatud silmapaistvates muuseumikollektsioonides ning tema ulatuslike dokumentide – visandiraamatute ja päevikute kaudu, mis ulatuvad 1871–1917. aastani – säilitamise läbi National Academy of Designis. Beckwithi töö on jätkuvalt veenvam näide Ameerika kunstist sajandi vahetusel, peegeldades harmoonilist Euroopa koolkonna ja unikaalselt ameeriklaste tunnetuse segu. Teda mäletatakse mitte ainult tema tehnilise oskuse eest, vaid ka tema võime eest tabada oma subjektide olemust nii realismiga kui ka graatsiaga.
Traditsioonide ühendamine: Beckwithi kunst esindab põnevat Euroopa akadeemilise koolkonna ja Ameerika naturalistlike printsiipide sünteesi.
Meisterlik tehnika: Tema pühendumine täpsele joonistamisele, detailsele renderdamisele ning keerukatele värvipalettidele eristas teda kõrgelt kvalifitseeritud kunstnikuna.
Portree kui sisevaade: Beckwithi portreed ületavad pelgalt jäljendusi, pakkudes sügavaid psühholoogilisi sissevaateid tema subjektidesse.
Visiooniga õpetaja: Tema mõju ulatus kaugemale tema enda kunstilistest loomingutest tema pühendunud õpetamise kaudu Art Students League of New Yorkis.
Ajalooline tähtsus: Beckwithi töö pakub väärtuslikku sissevaadet hilise 19. ja varase 20. sajandi Ameerika kultuurilisse ning sotsiaalsesse maastikku.
James Carroll Beckwithi panus Ameerika kunstile seisneb mitte ainult tema kaunites maalides, vaid ka tema pühendumuses kunstilisele tippmomendile ning tema püsivas mõjus põlvkondadele kunstnikke.
artsdot.com/et/art/download/james-carroll-beckwith-modigliani-gate-post-AS7RNH-en/
Vaata lähedalt
Modigliani Gate Post — James Carroll Beckwith
Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.
Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.
Teose „Modigliani Gate Post“, autor James Carroll Beckwith käsitsi maalatud koopiaid müüakse saidil see veebileht: käsitsi maalatud õlireproduktsioon linaelapale, neid saab tellida sellelt lehelt Käsitsi maalatud reproduktsioon.
Statistika teose „Modigliani Gate Post“, autor James Carroll Beckwith kohta on saadaval teose Statistika lehel: teose kuukaudsed külastused, kunstniku teoste külastused ning viimaste külastajate riikide ja keelte jaotus.
Teose „Modigliani Gate Post“, autor James Carroll Beckwith luminants on Dark. Luminants kirjeldab, kui palju valgust värvid peegeldavad.