Õpilaste kunstiteoste juhend
Autoriõigused See teos on avalik. Itō Jakuchū surmas aastal 1800; autoriõigused kestavad 70 aastat pärast kunstniku surma, mistõttu need lõppesid aastal 1870.
Kontekstis
Old Pine — Itō Jakuchū
Originaali mõõdud on 101 × 40 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.
Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 84 surumisel.
Maalatud siis, kui kunstnik oli 80 aastane. Kunstnik elas 84 aastani. 9 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 14 dateeritud teosest on loodud varem.
Varjatud: Itō Jakuchū eluajal (1716–1800) ▲ see teos, 1796 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa
Esimesed teosed: kuni 1789 Peamised töötusaastad: 1789–1797 Hilisemad teosed: aastast 1797
Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Samad aastad koos kunstniku eluluga
Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.
Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: artsdot.com/et/art/similar/ito-jakuchu-old-pine-D2UBPA-en/
Pildist mõõdetud palett
Peavärv
Espresso #4c4237
Salvestatud palett
Need värvid kunstniku kogu paleti sees Leia teisi maaleid värvi järgi
Üheksakümmend juhtivat riiki
Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.
Koos kattavad need teosed 100,0% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 19 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 6 on vähemalt üks kord vaadatud. Seda maali ei ole antud perioodil veel vaadatud — see lõpetab nimekirja ilma reitinguta. Sama arv, kuu-kuu põhjal
Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks, lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.
Teose kirjeldus
Old Pine — Itō Jakuchū
The trunk of an old pine tree bends across the lower part of the painting, its contorted branches and pine boughs filling the frame with the spiky brushwork characteristic of Jakuchū’s mature painting style. The background is filled with a light ink wash, leaving fine white unpainted areas around the branches and pine needles. The luminous outlining, in combination with the unstained knots and front edge of the tree trunk, creates a sense of seeing the tree at night bathed in full moonlight.The painting is signed “Beito’ō hachijūsan-sai ga” (Painted by Beito’ō, aged 83). The “Beito’ō” signature indicates that the work was painted in the final phase of Jakuchū’s long career, when he kept a painting studio in front of the Sekihōji Temple, south of Kyoto. There he sold quickly executed ink paintings to support himself after the disastrous Kyoto fire of 1788 left him in financial ruin. Because he would exchange a quickly executed painting for a to (about four gallons) of rice, he began to call himself Beito’ō (Old Rice-Measure Man).
Kunstnik ja muuseum
Sündinud koht: Kioto, Japonia
Sündides aastal 1716 Kioto puldavas Nishiki turuosas sai maailma ühe Jaapani kõige originaalsema ja lummavaima kunstniku, Itō Jakuchū, alguse. Erinevalt paljudest oma ajastiku kunstnikest, kes järgnesid kehtestatud kunstiline päranditele, oli Jakuchū teekond ainulaadselt mõjutatud tema varandatud kauplejapere taustast ja sügavalt isiklikust seosest Zen-budistliku filosoofiaaga. Tema isa, Itō Genzaemon, oli edukas kaubandusmees, pakkudes noorel Jakuchūle mugavat kasvatust, mis võimaldas tal alates varajastest aastadest oma kasvavat maalimisandet arendada. See ärimundiline keskkond sisaldas aga에도 (Edo) perioodi sotsiaalsetest muudatustest ja Kioto kaupleva klassi kasvavast mõjust teadlikkust — perspektiivi, mis mõjutas peenelt tema kunstilist visiooni. Kuigi temalt oodati pereäri lõpuks üle võtmist, lesis Jakuchū poole teine kütkust, soov tabada elu olemust pintsliga ja mustega. Pärast isa surma, kui Jakuchū oli 23-aastane, juhtis ta kaupadu lühikiaja, enne kui usaldas selle oma vennale, pühendudes lõpuks täielikult kunsti otsimisele.
Itō Jakuchū kunstistiil on põnev mikstureerimine täpsest realismist ja mängulisest eksperimenteerimisest. Kuigi tema teosed olid sügavalt juurdunud traditsлтel Jaapani teemadel — eriti linnud, lilled ja maastikud —, infuseeris ta oma töödega innovaatilist vaimu, mis eraldas teda paljudest kaasaegsetest. Ta saavutas tunnust koos Maruyama Ōkyoga kõrval oma realistlike kujutuste tõttu, kuid Jakuchū sisenes kaugemale kui pelgalt looduse imiteerimine. Tema maalid on iseloomulised elavate värvide, dünaamiliste kompositsioonide ja sooviga väljakutsuda konventsionaalseid vaateoskust. Kanad said eriti tema loomingus korduvaks motiiviks, tõstes need lihtsad talukaruloomad teemade tasemele, mis väärib sügavat kunstilist uurimist. Ta ei maalinud lihtsalt seda, mida ta nägi, vaid uurus iga olendi siseelujuslikku jõudu ja iseloomu. Lisaks linnudele peegeldavad Jakuchū teosed sageli Zen-budistlikke teemasid — kontemplatiivset vaikusest, ecelikkuse austamist ja püüdlust leida püha looduses. Tema kuulus Papakaslik, näiteks, ei ole pelgalt botaaniline uuring, vaid mediteerimine kasvule, lagunemisele ja kõigi asjade omavahelisele seotusele. Tema meistralist polükroomsed kujutused — dališoku sai-e — on eriti auastatud, näidates erakordset täpsust detailides ja elavat värvipaletti, mida Jaapani kunsti ajalooliselt harv esines.
Zen-budismi mõju Jakuchū kunstil on vältimatu. Ta sai Kioto Shokoku-ji templis lay-munk (koji), süvenedes Zen põhimõttesse, mis rõhutas otsest kogemust, intuitsiooni ja valgustumise otsimist kontemplatsiooni kaudu. See vaimne alus kujundas sügavalt tema kunstilist lähenemist, edlustades laidestust maailalistest muredest ja vankumatut keskendumist oma teemade olemuse tabamisele. Öeldakse, et ta sai isegi erandusõbu, et uurida templi kogumuses asuvaid klassikalisi Hiina maalid, imeldes sajandeid kestvat kunstipärandi ja samal ajal lootes oma ainulaadset teed. Kuigi Jakuchū õppis alguses ehk Kano kooli kunstniku Ōoka Shunboku all, kes spetsialiseerus linnu- ja lillemaalile, ületas ta kiiresti tavalist koolitust, arendades idiosynkraatilise stiili, mida oli raske kategooriasse panna. Tema soov murda kehtestatud normid liitis teda "Ekstsentrikute liiniga" — liikumisega, mida tõi esile Nobuo Tsuji mõjuus raamat Kisō no Keeritud. See teos tõstis esile kunstnikke, kes olid vastu seadnud kunstilised konventsioonid, kinnistades Jakuchū koha kui murdelise tegelase Jaapani kunstilo historys.
Hoolimata oma talentist ja pühendumusest, jäi Itō Jakuchu eluajal suhteliselt tundmatuks. Alles 20. sajavil hakkasid tema teosed laialdast tunnust saama, suuresti tänu Tsuji uurimistööle, mis revolutsioneeris Edo perioodi maalikunsti perceptsioonid. Tsuji toetuse Jakuchū kui võtmefiguuri "Ekstsentrikute liinis" tekitas uut huvi tema kunstile ja tõi ta esile ühe Jaapani kõige olulisema ja innovaatilisema maalari arved. Tema mõju on nähtav ka Ukiyo-e arengus, populaarses puust lõiketehnika žanris, demonstreerides laiemat mõju Jaapani kunstikultuurile. Jakuchū soov eksperimenteerida perspektiiviga, värviga ja teemadega avas teekonna tulevatele põlvkonnadele, et väljakutsuda konventsioone ja uurida uusi loovusvõimalusi. Zen-munk Daiten Kenjo kirjandus 1766. aastal pakub väärtuslikku vaadet Jakuchū kunstifilosoofiale, paljastades tema teadlik vältimine inimfiguuridest — valik, mis rõhutab tema keskendumist loodusmaailmale ja selle loomulikule ilule. Täna tähistatakse Itō Jakuchūd mitte ainult tehnilise oskuse, vaid ka oma ainulaadse visiooni tõttu, mis on tunnistus kunstniku igavale jõule, kes julges luua oma teed ja tabada oma ajastu vaimi võrratud originaalsusega.
Viis sada arhatit: Monumentaalne teos, mis demonstreerib Jakuchū erakordset oskust ja pühendumust.
Hanshan ja Shide (Kanzan ja Jittoku): Näitab tema võimet tabada Jaapani kultuuri ja folklore olemust.
Krabid ja peonies: Tema iseloomuliku stiili klassikaline näide, mis ühendab täpsuse detailides ja elavad värvid.
Papakaslik: Sumi-e meistriteos, mis kehastab Zen filosoofiat ja näitab keerulisi detaile.
Kaks kurgi: Illustreerib tema kunstilist võimekust kujutada lindu suure graatsuse ja täpsusega.
Vana mänd: Silmapaistev teos, mis demonstreerib tema meistralist pintstõlg (101 x 40 cm, siid).
artsdot.com/et/art/download/ito-jakuchu-old-pine-D2UBPA-en/
Vaata lähedalt
Old Pine — Itō Jakuchū
Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.
Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.
Teost „Old Pine“, autor Itō Jakuchū saab vaadata diapositena teose Slideshow lehel.
Teel sündinud valgusest on teose „Old Pine“, autor Itō Jakuchū ereonim balanced.
Teose „Old Pine“, autor Itō Jakuchū läbimõtes on tunda Ochre to Sepia toonist.