Paberikuju

Õpilaste kunstiteoste juhend

Winter

Nimi Klass Kuupäev

Igor Grabar, Winter (1903). Reprodukteeritud allujoonaseks; õigused on kaitstud õiguste valdaja poolt.

Faktid

Kunstnik
Igor Grabar artsdot.com/et/artists/igor-grabar_et/
Kunstniku eluaastad
1871 – 1960
Maalatud
1903
Originaalmõõtud
74 x 54 cm
Liikumine
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.

Kontekstis

Winter — Igor Grabar

Mis on selle suurus?

Originaalmeasured on 74 × 54 cm (kõrgus × laius), joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Varjatud: Igor Grabar eluajal (1871–1960) ▲ see teos, 1903

Sarnased teosed

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: artsdot.com/et/art/similar/igor-emmanuilovich-grabar-winter-8XY89L-en/

Värvigamma

Pildist mõõdetud palett

    Peavärv

    Phthalo Green #2a2e24

    Salvestatud palett

    • #2A2E24
    • #71899C
    • #A8ADA7
    • #646956
    Peavärvi nimi
    Phthalo Green
    Intensiivsus
    Balanced Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Balanced Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Discordant Palette Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Ereus
    Bright Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Subtle Color Värvide puudus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Igor Grabar

    Sündinud Budapest, Ungari

    Varajane Elu Ja Haridus

    Igor Emmanuilovitš Grabar, tuntud vene post-impressionistlik maalikunstnik, kirjastaja, restauraator ja kunstiajaloolane, sündis 25. märtsil 1871. aastal Budapestis Ungaris. Tema perekond oli pärit russiinidest, olles sügavalt seotud vene kultuuriga. Grabar’i isa, Emmanuil Hrabar, oli etniline russiin jurist ja poliitik, kes säilitas sidemeid Vene suursaatkonnaga. Igor sai esmase hariduse Jegorjevskis, kus ta käis gümnaasiumi. Tema huvi joonistamise vastu ärkas 1881. aastal toimunud Aleksander II mõrva kajastavate ajakirjandusväljaannete tõttu. Hiljem astus ta Mihhail Katkovi internaatkooli Moskvas, kus ta tutvus Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli õpilastega. See oli tema esimene samm kunstimaailma sügavale sukeldumisele, mis muutis tema elu teekonda määravaks.

    Kunstiline Karjäär Ja Tähtteosed

    Grabar sai algse kunstilise hariduse Peterburis Ilja Repini juhendamisel ning täiendas oma oskusi Münchenis Antoni Ažbe õpetusel. Tema looming jõudis tippu perioodil 1903–1907, mis on eriline oma divisjonistliku tehnikaga – maalimisviisiga, mis piirneb pointillismiga – ning tema võimega tabada lumest tekkivat valgust ja varju. Tema oluliste tööde hulka kuuluvad:

    “Heinakuhja maastik”, mis demonstreerib tema oskust looduse ilu jäädvustada.

    “Tikandaja”, mis on suurepärane näide 19. sajandi Venemaal populaarsest realistlikust stiilist, täis detailset täpsust ja inimliku elu tunnetust.

    “Tööle minek”, maal, mis peegeldab vene rahva igapäevast elu ja tööd, pakkudes vaatajale sissevaadet tolleaegsesse ühiskonda.

    Grabar’i maalid ei olnud pelgalt visuaalselt kaunid; need olid täis emotsioone ja lugusid, mis rääkisid vene hinge kohta.

    Muuseumi Juhtimine Ja Kunstirestaureerimine

    1913. aastal määrati Grabar Moskva Tretjakovi galerii tegevdirektoriks. Ta mitmekesisitas kollektsiooni kaasaegse kunstiga ja avaldas 1917. aastal esimese põhjaliku kataloogi. Tema juhtimisel sai Tretjakovi galerii oluliseks keskuseks vene kunsti edendamiseks ja säilitamiseks. Grabar oli ka Moskva Riikliku Ülikooli kunstirestaureerimise professor (alates 1921. aastast), kus ta mängis otsustavat rolli Nõukogude kunstielus. Tema panus restaureerimiskunstisse oli erakordne, säilitades ja taaselustades arvukalt väärt teoseid tulevaste põlvede jaoks.

    Pärand Ja Hilisem Elu

    Grabar püsis Nõukogude kunstielite tipus kuni oma surmani 16. mail 1960. aastal. Ta juhtis kunstirestaureerimistöökodasid (praegune Grabari keskus) perioodil 1918–1930 ning uuesti aastatel 1944–1960. Tema pärand inspireerib tänini kunstnikke ja kunstiarmastajaid. Grabari looming on täis värve, valgust ja emotsioone, mis peegeldavad tema sügavat armastust vene kultuuri ja looduse vastu.

    Vaadake rohkem Grabari töid saidil AllPaintingsStore.

    Lisateavet Tretjakovi galerii kohta leiate saidilt AllPaintingsStore.

    Avastage Novokuznetski kunstimuuseumi kollektsiooni saidil AllPaintingsStore.

    Viited

    Igor Grabar – Wikipedia

    Igor Emmanuilovitš Grabar – AllPaintingsStore

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Winter allalaadimislehele

    artsdot.com/et/art/download/igor-emmanuilovich-grabar-winter-8XY89L-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Grabar, Igor. Winter. 1903, https://artsdot.com/et/art/igor-emmanuilovich-grabar-winter-8XY89L-en/
    APA
    Grabar, Igor (1903). Winter [Painting]. https://artsdot.com/et/art/igor-emmanuilovich-grabar-winter-8XY89L-en/
    Chicago
    Igor Grabar. Winter. 1903. https://artsdot.com/et/art/igor-emmanuilovich-grabar-winter-8XY89L-en/
    Harvard
    Grabar, Igor (1903) Winter. Available at: https://artsdot.com/et/art/igor-emmanuilovich-grabar-winter-8XY89L-en/

    Vaata lähedalt

    Winter — Igor Grabar

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria buildings, winter, forests alla. Kas olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. Vaadake tagasi juhendi alguses esitatud teosele Group Portrait with Cornflowers (1914). Tooge kaks asja, mis sellel teosel koos sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Kus seda teoses näha saab?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik. Kasutage selle juhendi varasemate osade faktisid ja oma eelmitud vastuseid.