Kunstnik
Sündinud München, Saksamaa
Barnett Newman: Ülimatu suurfilosoof arhitekt
Barnett Newman, kes sündis New Yorkis 1905. aastal, ei olnud kunstnik, kes püüdis tabada nähtavat maailma; pigem ta tahtis tekitada palju sügavamat – tunnet avarusest, vaimsusest ja ülimuslikkusest. Tema karjäär, ehkki suhteliselt lühike, ulatudes 1940. aastate lõpust kuni tema surmuseni 1mult 1970. aastal, mõjutas sügavalt ameerika kunsti suund, kinnistades tema positsiooni abstraktsionism ja värgivalgusmaalimise (color field painting) võtmetegelaskuna. Newmani loomingut iseloomustavad monumentaalsed lakanad, mida domineerivad intensiivsed, sageli monokroomsed värgivalgus, mida kirjastavad õrnad, vertikaalsed jooned – niinimitlel "tukkud" (zips) – mida ta pidas oma maalide ruumilise struktuuri määraja. Need näib lihtsad vormid peitsid enda sisse keeruka intellektuaalse ja emotsionaalse projekti, mis oli juurdunud filosoofias, religioonis ja sügavas seoses tajumise olemusega.
Newmani varajane elu ei andnud väidetud kunstilise tee kohta palju viiteid. Sündides juudi emigrantperesse, õppis ta esialgu filosoofiat New York City College'is, pärast seda töötades oma isa riiketöös. Teda ei motiveerinud lapseunistus kunstnikuks saada; selle asemel algas tema kunstiline teekond hilisemalt elu, olla mõjutatud Arthur Wesley Dowi kirjadest ja soov väljendada midagi enamat kui pelgalt esitust. Dowi rõhuasetus intuitiivsele disainile ja isepärase avalduse tähtsust pakkus Newmani arenevale esteetikale olulist raamistust. See kummardus traditsiole realismile kinnistus edasi suhtlusest Annalee Greenhouse'iga, kellega ta kohtus 1934. aastal õpetajana Grover Cleveland High Schoolis. Nende ühine intellektuaalne uudishimud ja vastastikune austus lõid aluse püsivale partnerlikule.
Newmani kunstiline areng 1940. aastatel nägi teda eksperimenteerimas surrealistlike tehnikatega, enne kui ta jõudis lõpuks oma signatuurstiilini – monumentaalsete värgivalgusmaalide juurde, mis sisaldasid neid "tukkude". Ta eemaldas end teadlikult ajastu valitsevatest suundadest, ekitades ära selle, mida ta pidas maailmaga pinnalisteks kontaktideks. Nagu ta kuulsalt ütles: "Me oleme protsessis luua maailma, teatud määral, oma kujuga." See tunne peegeldab tema usku, et kunst võib toimida vahendina fundamentaalsete küsimuste uurimiseks olemuse ja inimkogemuse kohta. Tema tööd kohtas alguses skepticism, kuid leidis ajapاعه tunnust mõjutekirikondades, sealhulgas Betty Parsons Gallery's, kus ta saavutas oma esimese sooloexpositsiooni 1948. aastal.
Tukkude keel
Need "tukkud" – need õrnad, vertikaalsed jooned, mis läbivad Newmani laiad lakanad – on arvatavasti tema töö kõige tuntavam element. Need ei ole pelgalt dekoratiivsed; nad toimivad struktuursete jagajatena, määnat Avatud maalide sisemisi ruumilisi suhteid ning luues samal ajal eraldatuse ja ühenduse tunde. Newman kirjeldas neid mitte joonena, vaid kui "maailma servad", viidates sellele, et nad esitavad piire tuntud ja tuntmatu, mina ja kosmos vahel. Ta usko, et need tukkud olid hädavajalikud selle tunne edastamiseks, mida ta soovis tekitada – tohutu skaala ja vaimse sügavuse kogemuse.
Newmani väripalett oli samuti sama teadlikult valitud. Ta eelistas intensiivseid, küllastunud toone – punast, sinist, kollast – mida sageli rakendati tasalistatud, muudetud väljakupäras. See traditsioonilise pintstõmmuste ja modellimistehnika eitamine rõhutas veelgi tema maalide monumentaalset olemust ja aitas kaasa nende imeerduvale efektile. Värvid ise ei olnud juhuslikult valitud; need olid hoolikalt valitud resoneerima konkreetsete emotsionaalse ja vaimse assotsiatsioonidega. Newmani lähenemist mõjutas sügavalt tema huvi filosoofia ja religiooni vastu, eriti ülimatuse (sublime) kontsept – ihailun ja hirmutuse tunne, mida põhjustavad kogemused, mis ületavad inimlikku arusaatust.
Mõjud ja filosoofiline alus
Newmani kunstiline visjon oli sügavalt kujundatud mitmetest intellektuaalsetest mõjudest. Ta kogas inspiratsiooni filosoofidest nagu Immanuel Kant, kelle teooriad tajumise ja inimliku arusaatuse piiride kohta juhtisid Newmani uurimist vaataja ja maali vahelisel suhtel. Ta õppis ka austria filosoofi ja esoteeriku Rudolf Steineri kirju, kes uuris vaimse geomeetria ja kõigi asjade seosustatuse kontsepte. Newman usko, et kunst võib toimida kanalina nende sügavamate kogemuste valdkondade ligipääsemiseks.
Lisaks peegeldab Newmani töö sügavat seost religioossete teemadega. Ta rääkis sageli oma maalistest katsestest tabada tunnet "vir heroicus sublimis" – kangelaslik ülimatus – kontsepti, mis on pärit keskaajalise filosoofi Marsilio Ficino kirjadest. See viitab transsendentsuse kogemusele, mis tekib kohtumisel millegagi tohutu ja üleulatusliku, nagu loodus või jumalususega. Newman soovis luua maale, mis tekitaks vaatajas sama tunnet, kutsumdes teda mõtlema oma kohale suuremas universumis.
Pärand ja tähtsus
Hoolimata tema suhteliselt üksikust karjäärist, on Barnett Newmani tööl olnud püsiv mõju kaasaegsele kunstile. Teda peetakse ühe värgivalgusmaalimise pioneerina koos Mark Rothko ja Clyfford Stilliga ning tema mõju on nähtav lugematute järglaste loomingus. Newmani rõhuasetus skaalile, lihtsustusele ja vaimsele sügavusele jätkub resoneerima ka tänapäeval, pakkudes võimsat vastutust modernielu pinnalisusele ja materialismile.
Newmani maale ei ole mõeldud passiivseks vaatamiseks; need nõuavad kaasatust, peetlemist ja tahet annetuda nende imeerduvale olemusele. Nad kutsuvad meid astuma välja oma igapäevastest muredest ja ühenduma millegagi suuremaga kui meie ise – salajanduslikkuse, ihailun ja eksistentsi sügava ilu tunnetega. Barnett Newman surmas 1970. aastal, jättes jälgule teose, mis jätkub ründama ja inspireerima nii kunstnikke kui ka vaatajaid põlvest põlges.
Muuseum
Näitustel asub Viin, Austria
Hääliste ja visiooni pühamik: Arnold Schönbergi Keskus
Viini südames, linnas, kus muusikalise genius kaja koidab iga kukkulaosa täis kukkulaost kukkunud tänavapoole, asub pühamik, mis on pühendatud sajand XX üks revolutsiooniline tegelane.
Arnold Schönbergi Keskus
on palju enema kui pelgalt ajalooliste dokumentide hoiupaik; see on elav, hingav tunnistus viinase modernismi revolutsioonilisest vaimust. See instituut, mis asustati 199eks aastaks, toimib sügavana kultuurilise keskpunktina, kus Arnold Schönbergi – atonaalsuse pioneer ja dodekafoonika arhitekt – pärand ei ole pelgalt säilitatud, vaid aktiivselt tähistatud. Selle seinade sisse astumine on sageduslik sissepääs intellektuaalsesse õhustikku, mis on täis sama loovust, mis kunagi määras uuesti muusikalise ekspressiooni piirid, pakkudes haruldast pilgu era, mis muutis lamatult Lääne kunstika fooni.
Selles prestiižses keskuses hoiutav kollektsioon on tõeline aardedamm nii teadlaste kui ka kunstihuvilaste jaoks, ühendades heli ja visuaalse ajaloo sujuvaks kanga. Arhiivid mahutavad üle 20 000 lehekülje muusikalisi partituure, isiklikke päevikupe ja kontserdiprogramme, mis jälitavad kaasaegse kompositsiooni evolutsiooni. Kuid tõeliselt lummab külastajat isiklik side helilooja igapäevasega. Tänu hoolikalt säilitatud Schönbergi kabineti replikaadelle, mis on varustatud originaalmööblite ja tööriistadega, võimaldab Keskus kogeda tema loovprotsessi kättesaadavalt. Lisaks avastab kollektsioon maestro vähem tuntud dimensiooni: tema seost visuaalkunstiga. Tema maalidest ja joonistustest koostatud
catalogue raisonné
paljastab abstraktset esteetikat, mis peegeldab tema muusika struktuurilist keerukust, pakkudes mitmedimensioonilist vaadet inimesele, kelle genius ületas üheki konkreetse meediumi piirid.
Keskuse ajalugu on kordne lugu eemaldumisest ja lõplikust koju jõudmisest. Pärast Schönbergi surma 1951. aastal jäi tema testamentariidum tema lesi, Gertrud, hoolepidetesse, kuid otsing püsivaks intellektuaalseks koduks oli pikk ja pühendunud teekond. Pärast perioodi, mil suur osa tema pärandist asus Lõuna-California Ülikoolis, tagasid Viini linna ja Internationale Schönberg-Gesellschaft püüdlevad pingutused, et tema töö naasuks oma õigesse sünnipaikka. See koju jõudmine culminatsioonis asutamisega 1997. aastal, mis kinnistas tema revolutsioonilised ideed tagasi viinases mullas, kust nad algasid. See vastupidavuse tunne ulatub edasi ka Mödlingis asuvas Schönbergi majani – elavasse monumenti, kus külastajad saavad kõndida just nendes tubades, kus tema loovsammud aset leidsid.
Erutunud kollektsionääri või kunstiarmastaja jaoks pakub Keskus võrratut vaadet kaasaegsete discipliinide omavahelisele seotusele. Regulaarsed näitused, teaduslikud väljaanded nagu
Journal of the Arnold Schönberg Center
ning rahvusvahelised tunnustused, nagu igaaegne Arnold Schönbergi auhind, soodustavad sügavat austust kultuuriliste jõudude vastu, mis kujundasid XX sajandit. See seisab kui elutähtne risttee, kus muusikoloogiline teadus kohtub kunstiloojaga, kutsumatud kõiki sisse astujaid uurima sügavat dialoogi heli, nägemise ja inimliku innovatsiooni püsiva jõu vahel.
