DR. WILLLIAM SMITH

Kunstnik

William Henry Powell

Sündinud koht: New York, USA

William Henry Powell'i elu ja harjutus

New York linn, 1823. William Henry Powell saab maailma 14. veebruaril. Ta jääb eluks püsivalt seostunuks sellele linnaastikule, linnale, mis pakub talle nii algust kui ka lõppu. Enne kui ta muutub amerikalase kunsti maailma kindlaks osaks, otsib ta nõu Henry Inman käest. Inman juhendamisel New York linnas arendab Powell tehnilise alusmuru, mis on vajalik suurepäraste ajalooliste teemade kujutamiseks, mis hiljem tema karjääri määrkas.

Tema professionaalne eluteekond liigub püsivalt institutsionaalse tunnustuse suunas. Tema oskused viivad ta National Academy of Design valimisele, mis on oluline samm tema arenduses kui amerika maalari. Ta navigeerib 19. sajandiku keskpäeva konkurentses keskkonnas, juurutades end kunstimaailma ametlikesse struktuuridesse. Ta jääb loovaskogukonna aktiivseks liikmeks kuni oma surmani New York linnas 6. oktoobril 1879.

Suured tellimused ja ajaloolised maalid

Powell'i karjääri suund muutis radikaalselt 1847. aastal, mil Ülihooduste Kongress esitas tema käes maali teose, mis on mõeldud Capitol'i rotundasse. Ta valis teemaks Hernando de Soto Mississippi-jõe avastamise, ning aastaks 1853 oli töö valmis. Teose vastu kogu riigis tekkinudent uus huvilaine tõi kaasa uue laine huvi tema võimekuse vastu esitada ajaloolist dramaatikat.

See edu andis impulssi ka Ohayo kogeseadusele, kes palus luua kirjelduse Oliver Hazard Perry võidust 1812. aasta sõjas. Sündinud teos "Perry's Victory on Lake Erie" saavutas hiuuline populaarsuse. Selline edu sundis Ülihooduste Kongressi 1865. aastal paluma teose teist versiooni. See koopia on mõeldud Capitol'i hoone põhjaosa trepikonna jaoks. Powell töötas Washington, D.C. ajutises stuudios, et viia selle suurema versiooni lõpule aastaks 1873.

Discovery of the Mississippi by De Soto A.D. 1541

Perry’s Victory on Lake Erie

Silmapaistvad teosed ja kunstilised teemad

Ajalugu on toimunud peamine jõud, mis on liigutanud Powell'i pintseldast. Ta pööras oma tähelepanu monumentaalsele, püüdes vangistada rahvuslike murdepunktide tohutut mõõkaotsust. aastal 1853 valmis tema teos Discovery of the Mississippi by De Soto A.D. 1541, mis kinnitas tema positsiooni pärast suurepärast ametlikku tellimust Ameerika Ühenduste Kongressilt. See keskendumine olulistele ajaloolistele sündmustele jätkus ka tema kujutlustel Lake Erie laevastikus. Selle teema mahukus oli nii hiuudav, et see nõudis mitmeid täiskoostu; ühe Lake Erie laevastiku koopia asub Ohio osariigi kapitoolis, samas kui teine ripub Ameerika Ühenduste Kapitooli seinas.

Sõja ja avastuste suurepärase teatraalsuse kõrval püüdis Powell vangistada ka sotsiaalsetes olukordades esanevat vaiket ja inimlikku kohinulist pingeid. aastal 1860 loodistis ta õli-skiss pealkirjaga Two Central Figures in "Derby Day". See teos pöörab tähelepanu avalikust vaatusest privaatsemale, intiimsele hetkele. Mees ja naine on eraldatud ümbritsevast rahvast, nende vaheline suhtlus on määratletud pehme pilgu ja riiete peegeldava valguse mänguga. See pakub teravat vastandust tema suurepõlisedele ajaloolistele kompositsioonidele.

Kus tema teoseid täna näha võib

William Henry Powell pärand on püsivalt juurdunud Ameerika poliitika keskpunktis, riiklike hallide vaikses ja piduklikus atmosfääris. Tema monumentaalsed ajaloolised kompositsioonid täidavad märkimisväärseid ruume Ameerika Kapitoli ehis, kus ripub üks Battle of Lake Erie koopia. See sama teos on leidnud oma kodumaa ka Ohio osariigi kapitoli ehis. Samuti on Ameerika Kapitoli rotundis esile toodud tema maal The Discovery of the Mississippi by De Soto A.D. 1541, mis on jätkuvalt avalikkuse vaatamisel.

Need suurepärased avalikud tellimused on vaid osa tema kunstilistest pärandest; tema tehnikat ja peidetud emotsioone uurivad tänapäevased kunstihuvilised ka erakollektsioonides ja maailma tippmuuseumides. Näiteks Metropolitan Museum of Art säilitab õli-skitši pealkirjaga Two Central Figures in "Derby Day". See väiksem ja intiimsem teos pakub unikaalset vaadet kunstniku loomiprotsessi, tabades privaatset hetke kahe inimese vahel, mis on terav vastand hispaanide ja uurinike eepilistele, avalikule ajaloolistele kompositsioonidele.

Muuseum

Cincinnati Art Museum

Näitustel asuvas koht Cincinnati, USA

Visionilise ihtsuse pühakoda

Eden Parki rohelises ja rahustavas kummelduses asuv

Cincinnati Art Museum

seisab kui sügav pühendumuse tunnistus püsivale kunstilisele kannatusele ja kodulike väärtuste austamisele. Olles Alleghenise mägedest lätimas esimene spetsiaalselt kunstimuuseumiks loodud asutus, sündis see ambitsioosne vaim, mis soovis kultiveerida ilu ja intellektuaalset uudishimust kasvavas Ameerika linnas. Muuseumi arhitektuuriline suurejoonilisus, mille aluseks on James W. McLaughlin'i romaanika-püüdluse meistriteos, on julge avalduskiri kunstilisele ambitsioonile. Külastajad, kes kõnavad selle ajaloolistes saalides, liiguvad läbi laienduse narratiivi – alates Emery Wingi klassikalise elegantsist kuni Hanna ja French Wingide peenustele esteetilistele omadustele –, kus iga lisandus peegeldab Cincinnati arengut tipptasemel kultuurikeskusks.

Muuseumi kogumuse entsklopediline imetlusväärsus on tohutu, hõlmades üle 67 000 teose, mis kattavad inimloovuse kuus milleniaat. Erutunud kollektsionääri või kunstiarmastaja jaoks pakuvad Euroopa maalid hinget lõikavat teekonda läbi impressionismi, baroki ja renessansi ajastute. Inimene võib kukkuda Robert Frederick Blumi

Venetsia pitsitragijate

õrnasse valgusesse või olla võlustatud Jean-Leon Gerome meisterliku žanriteendlustega. See globaalne vaade on imetlusväärselt tasakaalustatud sügava austusega Ameerika pärandile, kus maastikud ja portreid capturevad areneva rahvus sümbolite ja hinge.

Kujutikänu ja käsitöö koha koha koha kohtumine

Pindalendust kaugemale, tähistab muuseum kunsti ja suurepärase käsitöö unikaalset ristumist läbi oma erakordse

Rookwood Pottery

kollektsiooni. See Cincinnati keraamikahistorii põhitekool representa tänav Ameerika Arts and Crafts liikumuse tipppunkt, esitledes innovaatilisi alusglasuure, mida eestnud olid sellised tegelased nagu Mary Louise McLaughlin. Need esemed, mida iseloomustavad orgaaniline ilu ja hoolikas detailikäsitlus, pakuvad füülinist seost piirkonna kunstilise renessanssiga.

See institutsioon on rohkem kui pelgalt anumate hoiustekoht; see on elav dialoog kauge mineviku ja kaasaegse hetke vahel. Muuseumi pühendumus kättesaadavusele on selgelt nähtav tema rollis aktiivses osalesena

Monuments Men and Women Museum Network

võrgustikus, mängides võtmealast rolli kultuurivara kaitsemisel aja ja konfliktide hävitavate jõudude eest. Sisekujundajatele, kes otsivad inspiratsiooni, või peredele, kes avastavad ilu esimest korda, jääb muuseum koht, kus ajalugu hingab, kus valgus ja värv jutustavad lugusid ning kus iga külastaja on kutsutud tunnistama kunsti transformatiivset jõudu.