Kunstnik
Sündinud St. Michael im Lavanttal, Austria
dagobert peche was an austrian artist and metalworker designer. he joined the wiener werkstätte in 1915 and exhibited at deutscher werkbund exhibition in cologne and then became a co-director thereof in 1916. whilst there in the early 1920s he introduced a 'spiky baroque' style inspired by folk-art, and using flowers, animals and human figures as decorative motifs.
Muuseum
Näitustel asub Vienna, Austria
Kunsti ja tööstuse pärand: MAK-i muuseumi avastamine
Viini Rakenduskunsti Muuseum (MAK) ei ole pelgalt kaunite esemete hoidla, vaid elav tunnistus Austria kestvast usust disaini jõudu, uuendusmeelsust ja kunstiliste väljenduste sujuvat sulandumist igapäevaeluga. 1863. aastal keiser Franz Joseph I poolt asutatud MAK tekkis soovist tõsta käsitööd kõrgemale tasemele ning soodustada uue kunstilise tootmise ajastut – ambitsioon, mis jätkab resonantsi selle seinte sees tänapäevani. Keskaaja tekstiilidest, mis sosistavad minevikku, kuni nüüdisaegsete installatsioonideni, mis väljakutsuvad meie arusaamu, on muuseumi kollektsioon hingekinev panoraam sajandite vältel, elav dialoog mineviku, oleviku ja tuleviku vahel. See on koht, kus saab jälgida esteetilise mõtte evolutsiooni, olla tunnistajaks inimloominguse leidlikkusele ning mõtiskleda selle üle, mis tähendab kujundada maailma, mida väärib elamist.
Viini Ateljeed ja kaugemale: Visioonist määratud kollektsioon
MAK-i kuulsuse südames on võrreldamatu kogumik teoseid, mis pärinevad 1903. aastal asutatud Wiener Werkstätte’st (Viini Ateljeedest). See murranguline liikumine, mida juhtisid Koloman Moser ja Josef Hoffmann, ei piirdunud pelgalt kaunite asjade loomisega; see oli radikaalne kunstirooli ümbermõtlemine ühiskonnas. Ateljeed propageerisid Gesamtkunstwerk’i – “kogutöö”, kus iga element alates kõige suurematest arhitektuuridetailidest kuni väikseima keraamilise kaunistuseni aitas kaasa harmoonilisele ja ühtsele esteetilisele kogemusele. Nendesse galeriidesse astumine on sarnane maailma sisenedes, mis on hoolikalt valmistatud ilu ja funktsionaalsuse jaoks. Opulentsed tekstiilid, millel on julged geomeetrilised mustrid, tantsivad koos eksquisite keraamikaga, mida kaunistavad keerukad lillemotividid. Hoffmanni mööblidisain, kompromissitu oma lihtsuse ja elegantsi otsingutes, seisab kestva sümbolina ajastu pühendumuses rafineeritud elule. Kuid MAK-i ulatus ulatub kaugemale sellest ikoonilisest kollektsioonist. Alois Weiβbergeri ja Johann Kolleri meistriteosed klaasikunstist sädelevad õrna kunstipärasusega, samal ajal kui kaasaegsed teosed lakkavad pidevalt piire nihutamas ning kutsuvad mõtlema, tagades muuseumile dünaamilise kunstilise uurimise keskuse staatuse.
Arhitektuurne juveel: Fersteli visioon realiseeritud
MAK-i hoone ise on lahutamatu osa selle loost – suurepärane arhitektuuriline avaldus, mille on loonud Heinrich von Ferstel. 1871. aastal valminud hoone kehastab Viini Belle Époque’i suursugusus ja stiililisi ambitsioone, peegeldades Londoni South Kensingtoni muuseumi (praegu Victoria & Albert Museum) kui rakenduskunsti hariduse ja uurimise majakat. Fassaad, mida kaunistavad monumentaalsed korintlased sambad ja keerukad dekoratiivfriisid, on iseenesest kunstiteos, mis on ehtitud Gustav Klimti ja Josef Maria Olbrichi skulptuuridega – Viini elava kultuurimaastiku titanitega. Saalis jalutamine ei seisne ainult kunsti vaatamises; see tähendab kogemust kunstist, mis on manustatud muuseumit hoone struktuuri. Hoone räägib ajast, mil muuseume kujutati õppe paleedena, ruumidena, mis olid loodud aukartust äratama ja ilu igas vormis hindama.
Pioneervaim: Bitcoin-ostudest immersiivsete installatsioonideni
MAK ei piirdu pelgalt mineviku säilitamisega; see kujundab aktiivselt kunsti ja muuseumipraktika tulevikku. See pioneervaim on ilmne uute tehnoloogiate omaksvõtmises ning valmisolekus tegeleda pakiliste kaasaegsete probleemidega. Märgilise sammuna sai MAK esimeseks muuseumiks maailmas, mis kasutas Bitcoini kunsti ostmiseks, osta “Event listeners” van den Dorpeli poolt 2015. aastal – julge avaldus kunstisuhte arenevate suhete kohta tehnoloogia ja finantsidega. See innovatsioonile pühendumine laieneb ka selle näitustele, mis puudutavad sageli keerulisi ühiskondlikke teemasid. Hiljuti on etendused nagu "BLOCKCHAIN:UNCHAINED" uurinud plokiahelatehnoloogia transformatiivset potentsiaali kunstimaailmas, samal ajal kui koostöö artistidega nagu James Turrell on toonud kaasa lummavaid installatsioone nagu “MAKlite”, muutes muuseumi siseõue põnevaks sensoorseks kogemuseks täpselt kalibreeritud LED-valgustuse abil. MAK ei karda konventsioone väljakutsuda ja kutsuda külastajaid kunstiga uuel ja ootamatul viisil suhtlema.
Digitaalne värav: Kunstipärandi juurdepääsu laiendamine
Füüsiliste seinte piiridest kaugemale laieneb MAK ulatusa suure digitaalse kohalolekuga. Üle 300 000 eseme on digitaliseeritud ja veebis esitatud, pakkudes Austria föderaalmuuseumide suurimat online-kollektsiooni – kunstipärandi aardelaekat, mis on kättesaadav teadlastele, kunstnikele ja entusiastidele üle maailma. Selle digitaalse uurimise täienduseks on interaktiivne veebipõhine audiogiidi rakendus, mille eesmärk on rikastada külastajate arusaama üksikasjalike narratiividega ja ekspertkommentaaridega. Olgu teid lummanud Viini Art Nouveau või intrigeeritud disainiprintsiipide evolutsioon erinevatel ajastutel, MAK pakub unustamatut reisi kunstilise uuendusmeelsuse ja kultuuripärandi südamesse – reisi, mis nüüd ulatub kaugele Viini piiridest.
