Paberikuju

Õpilaste kunstiteoste juhend

Self-Portrait

Nimi Klass Kuupäev

Arnold Schönberg, Self-Portrait (1922), Arnold Schönberg Center. Avalik omand

Faktid

Kunstnik
Arnold Schönberg artsdot.com/et/artists/arnold-schonberg_et/
Kunstniku eluaastad
1874 – 1951
Maalatud
1922
Tehnika
Acrylic On Canvas
Originaalmõõtud
9 x 10 cm
Liikumine
Atonal Expressionism
Period
19th Century
Peetud koht:
Arnold Schönberg Center artsdot.com/et/museums/arnold-schonberg-center-vienna_et/
Artistic style
Atonality
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Yellow/green hues
Subject or theme
Self-portraiture

Kontekstis

Self-Portrait — Arnold Schönberg

Mis on selle suurus?

Originaalmeasured on 9 × 10 cm (kõrgus × laius), joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Varjatud: Arnold Schönberg eluajal (1874–1951) ▲ see teos, 1922

Sarnased teosed

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: artsdot.com/et/art/similar/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

Värvigamma

Pildist mõõdetud palett

    Peavärv

    Putty #ebd4a9

    Salvestatud palett

    • #EBD4A9
    • #796555
    • #DEBC50
    • #B99772
    Palett
    Neutrals Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Putty
    Intensiivsus
    Vivid Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Serene Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Unified Palette Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Ereus
    Brilliant Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Balanced Soft Värvide puudus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Teose kirjeldus

    Self-Portrait — Arnold Schönberg

    A Study in Yellow and Green: Arnold Schoenberg's Self-Portrait (1922)

    This intimate drawing, measuring just 9 x 10 cm, offers an arresting glimpse into the mind of one of the 20th century’s most revolutionary composers – Arnold Schoenberg. Executed in 1922, a pivotal year in his artistic development, the work transcends a simple portrait; it's a concentrated distillation of intellectual intensity and perhaps, a subtle self-examination rendered with remarkable precision. The stark palette of yellow and green immediately draws the viewer in, colors that would become increasingly significant within Schoenberg’s musical explorations of atonality and dissonance.

    Subject & Composition: The central focus is undeniably the artist himself – a man with a neatly trimmed mustache, his gaze direct and unwavering. The simplified rendering emphasizes key features: the piercing green eyes, a hallmark of Schoenberg’s artistic vision, and the strong jawline hinting at an unyielding intellect.

    Technique & Materials: Crafted in black and yellow tones, the drawing utilizes a technique that suggests both meticulous observation and a deliberate departure from representational realism. The use of shading creates depth and volume, while the limited color palette contributes to a sense of austerity and focused contemplation.

    The Second Viennese School & Atonality

    To fully appreciate this self-portrait, it’s crucial to understand Schoenberg's place within the artistic landscape of early 20th-century Vienna. He was at the heart of the “Second Viennese School,” a group of composers – including Alban Berg and Anton Webern – who radically challenged traditional harmonic structures. Schoenberg pioneered atonality, rejecting the established rules of key signatures and chord progressions, believing that music should be free from conventional constraints. This drawing can be seen as a visual manifestation of this intellectual shift; the deliberate use of color and simplified form reflects a desire to break away from established artistic conventions.

    The year 1922 was particularly significant for Schoenberg, marking a period of intense experimentation with serialism – a compositional technique based on mathematical series that further explored the possibilities of atonality. This self-portrait isn’t merely a likeness; it's a visual echo of his groundbreaking musical ideas.

    Symbolic Resonance & Emotional Impact

    While seemingly straightforward, the drawing possesses a subtle emotional depth. The intense gaze suggests introspection and perhaps a sense of isolation – feelings that likely accompanied Schoenberg as he navigated the turbulent waters of artistic innovation. The yellow and green hues, often associated with envy and growth respectively, could symbolize his ambition and relentless pursuit of new musical frontiers. The starkness of the image evokes a feeling of quiet contemplation, inviting the viewer to engage in their own thoughts about creativity, genius, and the challenges of pushing boundaries.

    A Collector’s Piece – Reproduction & Legacy

    This hand-painted reproduction captures not only the visual details of Schoenberg's self-portrait but also the spirit of a revolutionary artist. Each reproduction is meticulously crafted by skilled artisans, ensuring an authentic representation of this significant work. Perfect for interior design projects seeking a touch of intellectual sophistication or as a unique addition to any art collection, this piece offers a tangible connection to one of music’s most influential figures. Its small size makes it ideal for display in intimate settings, while its powerful imagery ensures that it will remain a captivating subject of contemplation for years to come.

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Arnold Schönberg

    Sündinud Viin, Austria

    varaj puud ja muusikalised algused

    Arnold Schönberg, austria-ameerika helilooj, sündis 13. september 1874 Austrias, Viinnis. Tema varajane elu oli tähistatud vahendusega algusega, kuna tema isa oli kingapoodi omanik. Vaatamata sellele juhtumisele suunas Schönbergi loomulik armastus muusika vastu teda suurel määral iseseisvalt selles valdkonnas õppima.

    muutlik areng ja märkimistekendavad teosed

    Schönbergi algased teosed, nagu Verklärte Nacht (1899), näitasid Brahmsi ja Wagneri stiilide sündmist. Edasine areng tegi temast keskne tegelane Teises Viini koolkonnas koos Anton Weberni ja Alban Bergi. Tema kompositsioonid, sealhulgas stringkvartett nr 2 (1907–1908), Erwartung (1909) ja Pierrot Lunaire (1912), näitasid tema innovatiivset lähenemist atonaalsusele.

    õpetamine, emigratsioon ja hilisem elu

    1933. aastal lahkus Schönberg Preussia Kunstiakadeemiast natsistliku võimuküllekkumise tõttu, kuna viimastel oli tema muusik nii nimetatud "lahjustunud". Seejärel õpetas ta USA-s, sealhulgas Californias Los Angelesi ülikoolis (1936–1944), kus on tema nimel nimetatud erinevad asutused. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-scherichia](avastage rohkem Schönbergi elu ja loomingust AllPaintingsStore lehelt).

    Schönberg uuris filmimuusikat ja kirjutas enam toonilist muusikat, lõpetades oma kammersümfoonia nr 2 aastal 1939.

    Ta satiiritses fašistlikke türante Byronist inspireeritunud teoses Ood Napoleonile (1942).

    Sõjajärgne Viin pakkus talle auгражданство, kuid ta oli haiguse järele, nagu on kujutatud tema stringtrio (1946) teoses.

    pärand ja mõju

    Kui maailm sai teada Holokaustist, mälestas Schönberg selle ohvrite vastu teoses A Survivor from Warsaw (1947). Israelie kontserdimuusikakool ja akadeemia valis ta 1951. aastal aupresidentiks. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](lugege lähemalt tema loomingu mõju AllPaintingsStore lehelt). olulised punktid:

    Schönbergi innovatiivne muusika oli üks 20. sajandi klassikamuusika mõjuvaimaid ja poleemilisemaid suunad.

    vähemalt kolm heliloojate põlvkonda arendas edasi selle veidi formaalseid põhimõtteid.

    tema esteetiline ja muusikahistoriline vaade mõjutas muusikoloogid Theodor W. Adorno ja Carl Dahlhausit. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](uurige kunsti laia kogumust AllPaintingsStore lehelt, mis ulatub 12. sajandist kuni 20. sajandini).

    Muuseum

    Arnold Schönberg Center

    Näitustel asub Viin, Austria

    Hääliste ja visiooni pühamik: Arnold Schönbergi Keskus

    Viini südames, linnas, kus muusikalise genius kaja koidab iga kukkulaosa täis kukkulaost kukkunud tänavapoole, asub pühamik, mis on pühendatud sajand XX üks revolutsiooniline tegelane.

    Arnold Schönbergi Keskus

    on palju enema kui pelgalt ajalooliste dokumentide hoiupaik; see on elav, hingav tunnistus viinase modernismi revolutsioonilisest vaimust. See instituut, mis asustati 1998. aastal, toimib sügavana kultuurilise keskpunktina, kus Arnold Schönbergi – atonaalsuse pioneer ja dodekafoonika arhitekt – pärand ei ole pelgalt säilitatud, vaid aktiivselt tähistatud. Selle seinade sisse astumine on sageduslik sissepääs intellektuaalsesse atmosfääri, mis on laetud sama loovuse ferventsiga, mis kunagi määras uuesti muusikalise ekspressiooni piirid, pakkudes haruldast pilku ajastule, mis muutis lamatult Lääne kunstika

    Selles prestiižses keskuses asuv kollektsioon on tõeline aardedamm nii teadlaste kui ka kunstihuvilistele, ühendades heli ja visuaalse ajaloo sujuvaks kanga. Arhiivid mahutavad üle 20 000 lehekülje muusikalisi partituure, isiklikke päevikupe ja kontserdiprogramme, mis jälivad kaasaegse kompositsiooni evolutsiooni. Kuid tõeline külastaja võlustab helilooja igapäevaelu intimesse seosega. Tänu hoolikalt säilitatud Schönbergi kabineti replikatele, mis on varustatud originaalmööblite ja tööriistadega, võimaldab Keskus kogeda tema loovprotsessi kättesaadavalt. Lisaks avastab kollektsioon maestro vähem tuntud dimensiooni: tema seotust visuaalse kunstiga. Tema maalidest ja joonistustest koostatud

    catalogue raisonné

    paljastab abstraktset esteetikat, mis peegeldab tema muusika struktuurilist keerukust, pakkudes mitmedimensioonilist vaadet inimesele, kelle genius ületas üheki konkreetse meediumi piirid.

    Keskuse ajalugu on kurb ja puudutav narratiiv eemaldumisest ja lõplikust koju jõudmisest. Pärast Schönbergi surma 1951. aastal jäi tema testamentariidum tema lesi, Gertrud, hoolepidetesse, kuid püüdlus püsiva intellektuaalse kodu leidmiseni oli pikk ja pühendunud teekond. Pärast perioodi, mil suur osa tema pärandist asus Lõuna-California ülikoolis, tagasid Viini linna ja Internationale Schönberg-Gesellschaftsi püüdeldus, et tema töö naasuks oma õigesse sünnipaikka. See koju jõudmine culminatsioonis asutamisega 1997. aastal, mis kinnistas tema revolutsioonilised ideed tagasi viinases mullas, kust nad algasid. See vastupidavuse tunne ulatub edasi ka Mödlingi Schönbergi majani – elavasse monumenti, kus külastajad saavad kõnnida just nendes tubades, kus tema loovsammud aset leidsid.

    Erutunud kollektsionääri või kunstiarmastaja jaoks pakub Keskus võrratut vaadet kaasaegsete discipliinide omavahelisele seotusele. Regulaarsed näitusid, teaduslikud väljaanded nagu

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    ja rahvusvahelised tunnustused, nagu igaaegne Arnold Schönbergi auhind, soodustavad institutsioonis sügavat austust kultuurimoonuste vastu, mis kujundasid XX sajandit. See seisab kui elutähtne risttee, kus muusikoloogiline teadus kohtab kunstikat, kutsumdes kõiki sisse astujaid uurima sügavat dialoogi heli, nägemuse ja inimliku innovatsiooni püsiva jõu vahel.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Self-Portrait allalaadimislehele

    artsdot.com/et/art/download/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Schönberg, Arnold. Self-Portrait. 1922, Arnold Schönberg Center. https://artsdot.com/et/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    APA
    Schönberg, Arnold (1922). Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://artsdot.com/et/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Chicago
    Arnold Schönberg. Self-Portrait. 1922. Arnold Schönberg Center. https://artsdot.com/et/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Harvard
    Schönberg, Arnold (1922) Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://artsdot.com/et/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Vaata lähedalt

    Self-Portrait — Arnold Schönberg

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria self-portrait, arnold schoenberg, musical artist alla. Kas olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. Vaadake tagasi juhendi alguses esitatud teosele Walking Self-Portrait (1911). Tooge kaks asja, mis sellel teosel koos sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    5. Arnold Schönberg oli selle teose valmimisel umbes 48 aastane. Mis selles teoses viitab kunstniku sellel kujumisel etapel olnud tööle?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik. Kasutage selle juhendi varasemate osade faktisid ja oma eelmitud vastuseid.