Paber

Kataloogikogu

Kataloogikogu: Anna Regenhart

Tellimata Anna Regenhart hinnaga linast, käsitsi maalitud õlimaal

Nimi Klass Kuupäev

Anton Einsle, Anna Regenhart (1852). Avalik omand Vaadake seda künist liikuvas valguses: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Anton Einsle artsdot.com/et/artists/anton-einsle_et/
Kunstniku eluaastad
1801 – 1871
Maalatud
1852
Originaalmõõtmed
100.5 x 82.5cm

Kontekstis

Anna Regenhart — Anton Einsle

Mis on selle mõõt?

Originaali mõõdud on 100 × 82 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1800
  2. 1810
  3. 1820
  4. 1830
  5. 1840
  6. 1850
  7. 1860
  8. 1870

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 70 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 51 aastane. Kunstnik elas 70 aastani. 10 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 13 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: Anton Einsle eluajal (1801–1871) ▲ see teos, 1852 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Esimesed teosed: kuni 1835 Peamised töötusaastad: 1835–1851 Hilisemad teosed: alates aastast 1851

Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Aastad, mis on kooditud kunstniku elulugu

Võrdle teoseid

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: artsdot.com/et/art/similar/anna-regenhart-by-anton-einsle/

Värvid

Pildist mõõdetud

    Peavärv

    Quinacridone Magenta #84684b

    Katalogistatud palett

    • #84684B
    • #25181A
    • #56372B
    • #A89887

    Need värvid on osa kunstniku terviklikust paletist Leia teisi maaleid värvi järgi

    Palett
    Earthy Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Quinacridone Magenta
    Intensiivsus
    Monochromatic Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Statement Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Balanced Harmony Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Heleus
    Shadow Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Subtle Color Värvide puhtus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Anton Einsle

    Sündinud koht: Wiiin, Austria

    Varane elu, pere ja õppimisaastad

    Sündides Viidinis 30. jaanuaril 1801, astus Anton Einsle maailma, mis oli täis täpsust ja oskuslik käsitlustöö, olles kirurgiliste instrumendentide valmistaja Matthias Einsle poeg. See tehnilise täpsuse ja hoolikuse atmosfäär kodukeskkonnas lõi vaikliku taustal lapsepõlve, mis pöörduks peagi suunatud fine arts ehk kunsti poole. Tema talent ilmus varajalt ja selgelt, viies ta juba 13-aastaselles Viini Kunstakadeemiasse. Just neede institutsioonide seinade vahel laidus tema professionaalse elu vundament, kui ta hakkas harima end kunstilise õpetuse rangete nõudmistega.

    Olles Josef Klieberi juhendamisel täiendas Einsle oma tehnilisi oskusi ja arendas välja portreekunstniku jaoks vajaliku disipliini. Tema edasine progress oli erakordselt kiire; juba 16. aasta vanalises oli ta saanud vastu esimesi tellimusi. See varane professionaalne tunnustus viitas käe ja silma küpsusele, mis määrkas tema hilisema karjääri. Ta läbikäis oma õppimisaastad suunatud täiskujulisusega, üheltsidalt liinult Akadeemia õpilasest kunstnikuks, kes oli valmis vastama nõudliku kliendkonna ootustele.

    Tegevus Pest-Budas ja Viinis

    1832. aastal rahutas Anton Einsle oma elu Pest-Budas, ning see üleminek määrkas tema karjääri keskmine periood. Linna asukohas leidis ta tee Ungari salongidesse, uinuvates Ungari aatelste ringkondades, kus tema talent märkas kohe. Ta sai Ungari palatiini Josephi protežiks, saades eventually kogu pere lemmikportreidistiks. See intensiivse tegevuse ajastu Pest-Budas võimaldas tal kindlustada end nii sekulaarsest kui kirikalistest väärikustest, kootes oma mainet, mis ulatus kaugele Austerria piiridest väljapoole.

    Ungari edulend tõi ta 1838. aastal uuesti Viinasse, ning see tagasipõlemine tähistas uut professionaalset kõrgust, kuna just sel aastal nimetati ta ametlikuks õudekunsti juurdevaleks kunstnikuks. Tema staatus kunstilises establishmentis kasvas pidevalt; 1843. aastal valiti ta Kunstakadeemia täisliinukseks. Tema elu muutus kõrgetasuguste kohtumiste sarvaks keiserliku pere ja aristokraatidega, kinnitades tema ainulaadset positsiooni selle ajastu sotsiaalses kudedes.

    Kliendid ja keiserlikud tellimused

    Anton Einsle karjääri iseloomustas tema ainulaadne positsioon Austerria keiserriigi võimikeskuste äärel. Tema eriline talent kõrgel aristokraatidel ja mõrgustikuna tegutsevatel ningnobil ulatus kaugemale kui lihtsalt portreemaja; ta suutis vangutada nende väärikuse ja olemuse nii täpselt, et see tõi talle märkimisväärse mõju ja prestiiži. Kogu 1838. aastaks oli tema staatus ametlikult kinnitatud, kui ta nimetati keiserlikuks õlikunstnikuks. See roll avas talle uksed, mis olid kunstnikule haruldane privileetium – ta sai nautida erakordset ligipääsu keiserlikke ringkondadesse, sealhulgas õigusel säilitada oma stuudio otse Hofburgi palatsis.

    Tema suhe keiserliku perekonnaga oli erakordselt sügav ja mõjuva. Ta sai keiser Franz Joseph I ametlikuks portreemajaks, mis tähendas, et ta pidi dokumenteerima noore monarhi kujunemisprotsessi tema reignuse algusaastatel. Keisri valduse esimesel kahel aastal valmistas Einsle üle kolmkümmend portreet Franz Josephist, püüdes vangistada suverääni pidevalt muutuvat ja arenevat vaimust ja välimust. See pidev tellimuste voog tagas, et tema peen puudutus jäi püsivaks osaks Habsburgi õudekonna südalast.

    Keiser Franz Joseph I portree (1851)

    Peearh duke Alexander Leopoldi portree (1837)

    Austerria peearh duke Karl Ludwigi portree (1848)

    Tehnika ja kunstiline stiil

    Anton Einsle harja käeküsutus peegeldab üheksateistkümnendajas kolmenda sajandi muutuvaid esteetilisi mõistmusi. Tema vormingas aastatel juhtis tema kätt hilja neoklassikiline maalimine. See varajane periood oli täis stiililiste nüansside omastamist Michael Moritz Daffingeri ja Friedrich von Amerlingi tööst, kelle mõjutus shape tema algset lähenemist vormile ja kompositsioonile. Tema esialgased teosed järgisid sageli neid struktureeritud, klassikalisi traditsioone, luues tehnilise vundamendi, mis toetas tema hiljemast, palju nüansseeritumast arengut.

    Tema karjääri edenedes tõusis Anton Einsle Biedermeier perioodi üheks peamineks kujundavaks figuuriks. Tema stiil arenes, et vastata selle ajastu spetsiifsetele nõuetele, liinudes lähemmas detailsetele ja elegantsetele portreetidele. Ta omandas eriline võime vangistada oma subjektide väärikust läbi peenelt hoidud enesekindluse ja uudrkuse detailidele pöödetud tähelepanu. See üleminek neoklassikilismist kuni Biedermeier stiili intiimsemate ja lätrimatuste tundmusteni võimaldas tal vaivata vastavalt nii kõrgel aristokraatidel kui ka keiserlikus õudkonnas.

    Tema tehniline täiuslikkus oli eriti nähtav tekstuuride ja valguse peenete nüansside esiletõstmisel. Olgu see siis õli kangel või akvarell delicate meedium, ta säilotas järjepidevat täpsust ja elegantsust. See täpsus oli vältimatu maalari jaoks, kelle leib ja elu sõltus Austerria ja Ungaria ningnobilisuse kõige märkemate isikute sarnikust.

    Olulised ja märkimisväärsed teosed

    Anton Einsle loomingu laius peegeldab 19. sajandi kesmeadega kaasunud muutuvaid nõudlusi, liides ühenduse keiserliku hovile kohustatud formaalsuse ja intiimsemate, isikupärasemate motiivide vahel. 1851. aastal jäädagi tema pintel jälg keiser Franz Joseph I kehvame, portree, mis on maalisid, kui monarh oli alles kaheksateistkümmendne noormees. See töö asub kõrgel koos tema teiste aristokraatsete portreedega, nagu näiteks 1848. aasta Ferencz Szepessy portree. Tema oskus hallata oma mecenatide ootusi võimaldas tal sujuvalt liikuda ametliku hovimaalari ülesannete ja tema portreteeritud isikute privaatsete vajaduste vahel.

    Tema tehniline mitmekorralikkus on selgelt nähtav erinevates vormides, mida ta kasutas erinevate tellimuste täitmiseks. 1837. aastal valmistas ta õlitorvi-pilti Archduke Alexander Leopoldist, demonstreerides oma meistrilikku kontrolli Habsburgi hoviringkonna nõudlikku formaalse portreteerimise stiili vastu. Isegi kodas, intimes õhus, oli tema käsi kindel ja tähelepanelik. Seda on nähtav 1854. aasta teoses Magav laps ning umbes 1865. aastal maalditud õlitorvi-pildil tema tütre Anna Einsle juures.

    Keiser Franz Joseph I portree (1851)

    Ferencz Szepessy portree (1848)

    Archduke Alexander Leopold (1837)

    Magav laps (1854)

    Kunstniku tütar Anna Einsle (umbes 1865)

    Kus tema teoseid täna näha saab

    Anton Einsle looming on tänapäeval laialt laiali ja jagatud mitmetes olulistes institutsioonides, mis peegeldab tema professionaalse elu geograafilist ulatust. Viidis on tema portreid säilitada Heeresgeschichtliches Museum, ning kunstniku kohalolu Austri capitalis on otsene märk tema prestiižsest õudek pintorina, kuna paljud tema portreeritud isikud on lõpuks leidnud tee just needesse ametlikesse kogenditesse.

    Tema pintli puudutus ulatub kaugele ka Ungari riiki, kus Budapești Ungari Riiklik Kunstimuuseum hoiab oma kogumuses tema maalid. See kohalolu Budapeštis räägib aastadest, mil ta oli Ungari ningaristide lemmik ja protežee. Lisaks neile kohtadele on tema teosed leidnud tee ka Salzburgi Residenzgalerie kollektsioonidesse, mis on tuleviku ees seisvas 2025. aastal tema lastepoegade poolt tehtud kaheksteist maali kinkimise järel. Kui vaadatakse kaugemale, siis tema maalid on säilitatud paljudes muuseumides nii Austrias kui ka väljaspool seda, tagades, et tema visuaalne pärand on osa mitmetest rahvusvahelistest kogumistest.

    Loe lähemalt siit

    Vaata seda oma seinale: Anna Regenhart by Anton Einsle kui linast, käsitsi maalitud õlimaal, tellimusme Moskvat mõõduga

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Anna Regenhart allalaadimislehele

    artsdot.com/et/art/download/anna-regenhart-by-anton-einsle/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Einsle, Anton. Anna Regenhart. 1852, https://artsdot.com/et/art/anna-regenhart-by-anton-einsle/
    APA
    Einsle, Anton (1852). Anna Regenhart [Painting]. https://artsdot.com/et/art/anna-regenhart-by-anton-einsle/
    Chicago
    Anton Einsle. Anna Regenhart. 1852. https://artsdot.com/et/art/anna-regenhart-by-anton-einsle/
    Harvard
    Einsle, Anton (1852) Anna Regenhart. Available at: https://artsdot.com/et/art/anna-regenhart-by-anton-einsle/

    Vaata lähedalt

    Anna Regenhart — Anton Einsle

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Kui palju näiteid sa leiad? ____ (meie kataloog loeb 1 — kas oled sama arvamust?)
    4. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele Portrait of Ferenc Kölcsey (1835). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    5. Anton Einsle oli seda teost luues umbes 51 aastane. Mis selles teoses viitab kunstniku sellel kujumisel etapel olnud tööle?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Korduvad küsimused

    Mis selgitab teose „Anna Regenhart“, autor Anton Einsle autoriõiguste olukorda?

    Teose "Anna Regenhart" autoriõiguste staatus - avalikus õiguses – selle autoriõigud onหมดunud - tuleneb kunstniku surma aastast 1871.

    Kui palju valgust tundub teose "Anna Regenhart" värvid peegeldavat?

    Teose „Anna Regenhart“, autor Anton Einsle luminants on Soft Shadow.

    Mis on teose „Anna Regenhart“, autor Anton Einsle tegelik suurus?

    Teose "Anna Regenhart" originaalmõõdud on 100.5 x 82.5cm. Algdimensioonid on kasulik viide reproduktsiooni suuruse valimisel.