Rest After the Hunt Giclée print, ready for your walls

Aert Van Waes elu ja harjutus

Gouda linnas 1620. aastal sündinud Aert Van Waes kasvas Hollandi kuldajastu keskel. Tema varajased aastad olid vormide ja joonede õppimise ning joonistustajate oskuste arendamisega vormitud. Ta ei töötanus isolatsioonis, vaid sai õppida tunnustatud meistrite juures. Oma harivatel aastatel õppis ta Wouter Crabeth II, Reinier van Persijn ja David Teniers noorem õpilasena.

Etsoonide valmistamine sai oluliseks osaks tema tehnilisest arengust. Ta õppis seda meetodit Reinier van Persijnilt – oskuseks, mis nõudis kindlat kätt ja täpset mõistmust sellest, kuidas tint kohtub metalliga. See harjutus võimaldas tal liikuda lihtsest joonistusest kontrollitud ja täpsemate etsoonide maailma, mis määrkas suuri osa tema loomingust. Tema võime püüda üks detailid sketside ja etsoonide abil viitab elule, mis on veetud ümbrivõmasuse väikeste liigutuste tähelepanelikul jälgimisel.

Sotsiaalsed sidemed on sageli dikteerinud kunstniku arengute teed. Aert Van Waes oli Jan Govertsz Verbyli kaaslane. Need kaks meest jagasid rohkem kui lihtsalt professionaalse huvi; nad kaasasid üគ្នា rännikatel, liigudes koos läbi erinevate maastikude. See kaasoskus mõjutas tõenäoliselt ka perspektiive, mille ta tõid koju Gouda, kus ta töötas barokkperioodi maalarina.

Rihvi ja professionaalne tegevus

Kuigi tema elu keskpunkt oli Gouda, viis tema harjutuspostitus kaugele Hollandi tuttavatest tänavatest. Ta rändas läbi Prantsuse ja Itaalia, liigudes üle siinastate piirkondade, et täiendada oma oskusi ja viia oma haridus lõpule. Need reised võimaldasid tal jälgida erinevat valgust ja vorme enne oma kodurändi tagasipöördumist. Tema professionaalne tegevus ulatus aastast 1639 kuni 1664, perioodiks, mil ta töötas nii paljude tööriistade kui ka meetoditega.

Ta ei piiranud end vaid ühte meediumit. Tema käed olid sama loomulikult mugavad pintli kui ka etsooninõela või penpliiatsiga. Ta töötas maalarina, joonistaja, etsoonide valmistaja ja disainerina. See mitmekujulisus viitab inimesele, kes oli harjunud töötava stuudio praktiliste nõudlustega, liigudes laiad maali pintstõmbede ja pergamenti peenete, täpsete etsoonide või joonistuste vahel.

Märkimistekst ja kunstilised teemad

Tema käed pöörduksid sageli vaiketele, igapäevastele figuuridele, mida leiame tänavatel või maastiku ääremail. Teosetena Vagabond ja Beggarwoman, mis on loodud umbes aastal 1645, on fookus suunatud neile, kes elavad ühiskonna ääremail. Ta püüdsid kinni korvi kaalu inimese pea peal oma printideks seisvas kalastajate naisfiguuris, teos mis dateerub vahemikku 1620–1664. Isegi lihtsust printides aastast 1645 on käed kokku pannud naine esitatud nii vaikses olekus, mis viitab hetkesele pausile suuremas, kirjutamata stseenis.

Kunstnik uuris ka konseptuaalsemaid teemasid etsoonide kaudu, vaadeldes lähedalt, kuidas maailm asju tajub. Tema seeria viie aive kohta sisaldab etsoone teemadel Gehoor, Reuk ja Face, mis on kõik loodud vahemikus 1620–1664. Need teosed näitavad huvi nägemise, lõhviaistimise ja kuulmise mehaanika vastu. Ta kasutas seda meediumit ka, et vaadata loovkriitikat ja loovkriitika tegelikkust, nagu nähtub etsoonist The disappointed painter, mis pärineb vahemikus 1645–1705.