Actualizado octubre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 366 obras de Edward Hopper en nuestro catálogo
In short
Edward Hopper's best-known piece is Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica (1942). You'll find it at the Art Institute of Chicago in Chicago. Next on the list are Automat (pequeño) and Casa por el ferrocarril (1925). We have 366 works by Edward Hopper in our catalogue; this guide picks out the 100 best known, with the year, the museum and the story of each piece.
Creada en 1942, esta icónica pintura captura una escena nocturna dentro de un restaurante que funciona las 24 horas, convirtiéndose en una de las imágenes más reconocibles del arte estadounidense. Más que una simple representación de la vida urbana, es una exploración profunda de la alienación moderna y la soledad tranquila que se encuentra incluso en medio de los paisajes urbanos bulliciosos.
“Automat” (pequeño) de Edward Hopper, una representación engañosamente simple de una mujer sentada sola ante la mesa de un café, es una clase magistral en la transmisión del profundo sentido de soledad que caracterizó gran parte de la vida estadounidense del siglo XX. Pintada durante un período de rápida urbanización y cambio social, esta obra resuena con una melancolía silenciosa que habla de la alienación inherente a la existencia moderna.…
Introducción a Edward Hopper y su Obra Edward Hopper, un renombrado artista estadounidense, es celebrado por sus cautivadoras pinturas al óleo que a menudo representaban la vida moderna de principios del siglo XX. Una de sus obras más notables es "Casa junto al ferrocarril", que actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno (Nueva York, Estados Unidos). Esta pintura, creada en 1925, muestra el estilo único de Hopper y…
Edward Hopper, un nombre que resuena con la quietud y la sutil melancolía de la vida estadounidense del siglo XX, no fue simplemente un pintor de escenas; fue un poeta de luz y sombra, un cronista de la modernidad y su aislamiento. "New York Movie," pintado en 1939, encapsula magistralmente esta visión, ofreciendo una ventana a un momento crucial en la historia del arte americano y en la experiencia humana.…
La obra untitled (5560) de Edward Hopper es mucho más que una mera representación de una estación de servicio a la orilla del camino; es la esencia destilada de la experiencia estadounidense, un momento congelado en el tiempo que dice mucho sobre la conexión humana y el profundo peso del aislamiento. Pintada durante los años transformadores entre 1942 y 1945, esta obra maestra monocromática captura una escena familiar para el…
Early Sunday Morning: Un Retrato de la Quietud “Early Sunday Morning”, pintada por Edward Hopper en 1930, no es simplemente la representación de una calle de Nueva York; es una destilación impactante de las ansiedades y aspiraciones inherentes a la psique estadounidense durante la era de la Gran Depresión. Ejecutada con óleo sobre lienzo, esta pieza icónica ejemplifica el estilo distintivo de Hopper —el American Scene Painting—, caracterizado por un…
Una Obra Maestra de Soledad y Luz La obra de Edward Hopper, “Automat” (1927), es un ejemplo fundamental del Realismo Americano, capturando la soledad tranquila y el estado de ánimo introspectivo que definen gran parte de su trabajo. Esta evocadora pintura invita a los espectadores a adentrarse en un interior tenuemente iluminado donde una mujer solitaria está sentada a una mesa redonda en lo que parece ser un automat—un tipo…
La Esencia de la Soledad Urbana “Domingo” de Edward Hopper captura la quietud y la introspección de una escena urbana que parece ser un domingo por la mañana. La pintura presenta a un hombre solitario sentado en un banco de madera frente a tiendas cerradas, evocando una sensación de soledad y contemplación que es característica del trabajo de Hopper. Esta obra es una exploración magistral de la condición humana, ambientada…
Una Depiction Inmortal de la Soledad Americana La obra de Edward Hopper, “Gas” (1940), es una exploración magistral de la soledad y la nostalgia, capturando una gasolinera antigua bañada en una luz natural suave y delicada. Esta pintura evocadora invita a los espectadores a entrar en un momento congelado en el tiempo, donde la quietud del campo americano es palpable. La escena irradia una sensación de introspección, convirtiéndose en una…
"Chop Suey", creado por Edward Hopper en 1929, es una pintura al óleo cautivadora que invita a los espectadores a adentrarse en el mundo íntimo pero aislado de un restaurante de los años 20. Esta obra maestra ejemplifica el estilo característico de Hopper, combinando el Realismo Americano con sutiles influencias expresionistas para evocar una sensación de nostalgia e introspección silenciosa.
Oficina de Noche1940
12
Summertime1943
13
Luz del sol en una cafetería1958 · Yale University Art Gallery
14
Personas al Sol1960
15
Mañana de Cape Cod1950
16
Habitaciones para Turistas1945 · Yale University Art Gallery
17
Nighthawks1942 · Art Institute of Chicago
18
Compartimiento C
19
Dos Comediantes1965
20
Luz del segundo piso, , Whitney Museum of Ameri1960
21
Nueva York en la Película, Moma, NY1939
22
Verano por la noche1947
23
Habitación de hotel1931
24
Excursión a la Filosofía
25
El gato barco1922 · Smithsonian American Art Museum
26
Habitaciones junto al mar1951
27
Reclining Nude1927
28
Habitación junto al mar1951
29
Casa al Atardecer1935
30
Farmacia1927 · Museo de Bellas Artes
31
Sol en Prospect Street (Gloucester, Massachusetts)1934
32
Mujer al sol1961
33
Second Story Sunlight1960
34
Ventanas Nocturnas1928 · MoMA - Museum of Modern Art
35
Nueva Oficina1962
36
Oficina en una pequeña ciudad1953
37
Techos de la Ciudad1932
38
Autorretrato1930
39
Casas de Monhegan, Maine
40
Carretera de cuatro carriles
41
Mujer en mesa de café1907 · Whitney Museum of American Art
42
Primera fila de orquesta1951 · Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas
43
Casa junto a la vía del tren
44
"untitled (3714)" -> "Sin título (3714)"
45
el palacio1946
46
La ciudad1927
47
habitaciones junto al mar
48
Una mujer al sol, Museo Whitney de Arte Americano1961
49
La joroba del camello1931
50
la estación del El
51
Amanecer en Pensilvania1942
52
Colina del Maíz1930
53
vapor de carga1908
54
Autorretrato, , Whitney Museum of American1930
55
Rocas en el fuerte Gloucester1924
56
Sol de la mañana, Museo de Arte de Columbus, Columbus,1952
57
Estudio de una mujer sentada1899
58
Retrato de Orleans
59
sol habitación vacía
60
La larga zaga1930
61
Bridle Path1939
62
ventanas nocturnas
63
Hotel por un Ferrocarril1952
64
Puente de Queensborough1913
65
calle de París
66
mañana en cape cod
67
Domingo
68
La Ventana Nocturna
69
Sin título (7523)
70
Gente bajo el sol1960
71
The lee shore, private1941
72
Rocas y Mar1919 · Whitney Museum of American Art
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Autorretratos
74
Teatro Sheridan
75
Vagón de carga en Truro
76
Faro en Two Lights1929
77
interior de verano1909
78
tarde en cape cod
79
Pennsylvania Coal Town
80
habitaciones para turistas
81
Mañana en Carolina del Sur
82
Intermedio (pequeño)
83
sin título (7096)
84
Eleven AM
85
Nueva Pavements1924
86
Faro y edificio, Portland
87
Teatro Circle
88
Habitación en Brooklyn1932 · Museo de Bellas Artes
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Interior (Modelo Leyendo)1925 · Art Institute of Chicago
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Siete A.M.1948
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La Ciudad1927
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Orquesta de la primera fila1951
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Casa con un gran pino
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Valle del Sena1908
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Casa Ryder1933
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Intermedio
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Gas, MoMA, NY1940
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Mañana en Cape Cod1950
99
Habitación para turistas, Galería de Arte de la Universidad de Yale1945
100
Once de la mañana1926
The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.
Los 8 museos que albergan la mayor parte de las pinturas de esta página.
| Museo | Ciudad | Obras de Edward Hopper | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 MoMA - Museum of Modern Art |
Nueva York | 4 | Casa por el ferrocarril, Película de Nueva York, sin título (5560) |
 Whitney Museum of American Art |
Nueva York | 10 | Mañana temprana de domingo Museo Whitney de Arte Americano, Mujer en mesa de café, Rocas y Mar |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica, Nighthawks, Interior (Modelo Leyendo) |
 Yale University Art Gallery |
Hartford | 3 | Luz del sol en una cafetería, Habitaciones para Turistas |
 Museo de Bellas Artes |
Boston | 3 | Farmacia, Habitación en Brooklyn |
 Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas |
Washington, D.C. | 3 | Primera fila de orquesta |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 2 | El gato barco |
 Des Moines Art Center |
Des Moines | 1 | Automat (pequeño) |
Pick a decade to see its standout piece.
“Estudio de una mujer sentada”, realizada por Edward Hopper en 1899, no es simplemente la representación de una figura; es la esencia destilada de la introspección estadounidense de finales del siglo XIX. Este dibujo íntimo, con unas dimensiones de apenas 36 x 29 cm, ofrece una mirada profunda al incipiente sentimiento de aislamiento y contemplación que se convertiría en el sello distintivo del estilo maduro de Hopper. La obra posee…
Una Mujer en una Mesa de Café La obra maestra que tenemos ante nosotros es una pintura al agua creada por Edward Hopper en 1907, perteneciente al movimiento Nuevo Realismo. Esta pieza artística captura la esencia de la vida cotidiana estadounidense a principios del siglo XX con una precisión visual sorprendente y una sensibilidad emocional profunda. Más allá de simplemente representar una escena urbana, Hopper logra transmitir un sentimiento de…
En el vasto paisaje del modernismo estadounidense, pocas imágenes capturan la tensión silenciosa de la existencia urbana con tanta conmoción como el Puente de Queensborough de Edward Hopper. Pintado en 1913, este monumental óleo sobre lienzo funciona como algo más que un mero estudio arquitectónico; es una profunda meditación sobre la intersección del progreso industrial y el aislamiento humano. Mientras la mirada recorre el expansivo marco de 152 x 88…
Introducción a Edward Hopper y su Obra Edward Hopper, un renombrado artista estadounidense, es celebrado por sus cautivadoras pinturas al óleo que a menudo representaban la vida moderna de principios del siglo XX. Una de sus obras más notables es "Casa junto al ferrocarril", que actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno (Nueva York, Estados Unidos). Esta pintura, creada en 1925, muestra el estilo único de Hopper y…
Edward Hopper, un nombre que resuena con la quietud y la sutil melancolía de la vida estadounidense del siglo XX, no fue simplemente un pintor de escenas; fue un poeta de luz y sombra, un cronista de la modernidad y su aislamiento. "New York Movie," pintado en 1939, encapsula magistralmente esta visión, ofreciendo una ventana a un momento crucial en la historia del arte americano y en la experiencia humana.…
Creada en 1942, esta icónica pintura captura una escena nocturna dentro de un restaurante que funciona las 24 horas, convirtiéndose en una de las imágenes más reconocibles del arte estadounidense. Más que una simple representación de la vida urbana, es una exploración profunda de la alienación moderna y la soledad tranquila que se encuentra incluso en medio de los paisajes urbanos bulliciosos.
La obra de Edward Hopper, Sunlight in a Cafeteria (1958), es una representación magistral de la soledad urbana, plasmada con la precisión y la profundidad emocional que definen su estilo icónico. Este óleo sobre lienzo, que mide 102 x 153 cm y se encuentra actualmente en la Galería de Arte de la Universidad Yale, trasciende una simple escena para convertirse en una meditación conmovedora sobre la conexión y el aislamiento…
Un Momento Sereno Capturado en el Tiempo La obra de Edward Hopper, "People in the Sun" (Personas al Sol), invita a los espectadores a adentrarse en una escena tranquila de cinco individuos disfrutando de un momento de reposo silencioso bajo un cielo extenso. Esta obra maestra de 1960 ejemplifica el estilo característico de Hopper, combinando el realismo americano con un profundo sentido de soledad y contemplación. Composición y Estilo La…
Top of the list is Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica (1942), Art Institute of Chicago, Chicago. Right behind it: Automat (pequeño) and Casa por el ferrocarril (1925).
60 years old. Edward Hopper was born in 1882, and Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica dates from 1942.
Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica, Automat (pequeño), Casa por el ferrocarril, Película de Nueva York, sin título (5560), Mañana temprana de domingo Museo Whitney de Arte Americano, Automat, Domingo, Gas y Chop Suey. You'll find the year and the museum of each in the list above.
We have 366 works by Edward Hopper in our catalogue, dated 1899 to 1965.
You'll find most of them in MoMA - Museum of Modern Art (Nueva York), Whitney Museum of American Art (Nueva York) y Art Institute of Chicago (Chicago). The museum list above has the full breakdown.
In 1920s, more than any other time: 15 of the 100 pieces on this page date from then, Casa por el ferrocarril among them.
The earliest piece here is Estudio de una mujer sentada (1899); the most recent is Dos Comediantes (1965).
Soledad (38), Aislamiento (26) y Paisaje urbano (25), out of the 100 pieces on this page.
Óleo sobre lienzo, used in 51 of the 100 pieces on this page.
Realismo estadounidense y Realismo contemporáneo, as you can see in the pieces on this page.
You can see 4 of the pieces on this page at the MoMA - Museum of Modern Art, Nueva York, including Casa por el ferrocarril, Película de Nueva York y sin título (5560).
Edward Hopper nació en Upper Nyack, Estados Unidos de América. Sus primeros años transcurrieron observando el mundo con una mirada constante, un hábito que comenzó con bocetos de la infancia meticulosamente fechados y firmados. Mientras sus padres le sugerían un camino práctico en la ilustración comercial, su enfoque permaneció en las bellas artes. Estudió en la Escuela de Arte de Nueva York bajo la tutela de William Merritt Chase y Robert Henri. Estos años le dotaron de la destreza técnica necesaria para representar el mundo de una manera cruda y honesta. No buscó las pinceladas fugaces de los impresionistas que conoció en París; en su lugar, desarrolló una forma de ver que favorecía la quietud de un momento por encima del movimiento de una multitud.
Su obra se centra a menudo en lo cotidiano. Observó casas, cafeterías, oficinas y habitaciones de hotel, despojando a las escenas de detalles innecesarios para hallar la verdad emocional subyacente. En House by the Railroad (1925), una composición sencilla revela una sensación de misterio y aislamiento. Utilizó la luz y la sombra no solo para describir una estancia, sino para establecer un estado de ánimo. La representación precisa de una sombra sobre una pared o la forma en que la luz incide en una ventana se convirtieron en su lenguaje para comunicar el estado psicológico de sus sujetos.
La manera en que la luz penetra en un espacio es un personaje central en sus pinturas. En Nighthawks (1942), la cruda luz fluorescente de una cafetería nocturna atraviesa la oscuridad de una calle urbana desierta. Las figuras en su interior están físicamente cerca, pero parecen perdidas en sus propios pensamientos, desconectadas unas de otras. Este sentido de anonimato en una ciudad concurrida se convirtió en un tema recurrente. Capturó la tensión de estar solo en un lugar público, un sentimiento que resuena en obras como Automat e Office in a Small City. Le interesaba la forma en que la luz artificial interactúa con la oscuridad natural de la noche.
Su esposa, Josephine Nivison Hopper, fue una presencia constante. Ella era también artista y a menudo servía como su modelo, y su presencia se percibe en la caracterización de muchas de sus figuras femeninas. Juntos llevaron una vida modesta, pasando a menudo los veranos en Nueva Inglaterra, lo que influyó en los paisajes que pintó. Sus representaciones del paisaje estadounidense, tanto rurales como urbanas, enfatizan con frecuencia una cierta austeridad o vacío. Ya sea una gasolinera a la orilla de la carretera en Gas (1940) o una habitación tranquila en un hotel, el sujeto es siempre la intersección entre un lugar físico y una experiencia interna y privada.
La influencia de Hopper se extiende al lenguaje visual del cine y la literatura. Su capacidad para crear una sensación de tensión psicológica a través de la composición ha sido destacada por quienes estudian la narrativa a través de las imágenes. Sus pinturas permanecen en los principales museos del mundo, integradas en colecciones como la del Whitney Museum of American Art y el Museum of Fine Arts, en Boston. No aspiraba a grandes narrativas históricas; encontró su materia prima en los rincones silenciosos de la vida cotidiana, transformando una simple ventana o a un extraño que pasa en un estudio de la condición humana. Su obra sigue siendo un estudio del silencio que existe entre las personas.
