La evolución de Medrie Macphee
Nacida en Edmonton, Canadá, Medrie Macphee es una pintora canadiense-estadounidense radicada actualmente en la ciudad de Nueva York. Su trayectoria artística comenzó con sus estudios en el Nova Scotia College of Art and Design antes de trasladarse a Nueva York, donde finalmente se estableció en un estudio tipo loft en el Bowery. Su obra ha transitado por diversas y marcadas fases, comenzando con un enfoque en el retrato para luego desplazarse hacia la arquitectura industrial. Estas primeras creaciones exploraban las relaciones entre las estructuras, el cuerpo y la evolución humana, presentando a menudo los enigmáticos exteriores de maquinaria abandonada y reliquias industriales, tales como silos, torres de agua y conductos hallados en las zonas portuarias de Nueva York y Montreal.
A medida que su práctica evolucionaba, Macphee se adentró en territorios híbridos más complejos. Durante las décadas de 1990 y 2000, produjo series que fusionaban la representación con la abstracción, creando imágenes que sugerían componentes orgánico-mecánicos, entornos acuáticos y especies futuristas. Estas obras solían combinar elementos como engranajes y nenúfares, o cables y enredaderas, explorando temas de metamorfosis y la intersección entre la biología y la tecnología.
Materialidad y forma
En años más recientes, la obra de Macphee ha experimentado un cambio significativo en su técnica y materialidad. Desde 2012, ha incorporado un método único de collage, utilizando piezas de ropa desarmadas y aplanadas directamente sobre sus lienzos al óleo. Estas obras se caracterizan por:
Su trabajo se encuentra en diversas colecciones públicas, incluyendo el Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Canada y el Musée d'art contemporain de Montréal. A lo largo de su carrera, ha recibido el reconocimiento de la Guggenheim Fellowship, la Pollock-Krasner Foundation y la American Academy of Arts and Letters.
