El Tapiz de la Memoria y la Voz
Emma Harake es una educadora, artista e investigadora cuya práctica creativa funciona como un puente profundo entre lo personal y lo colectivo. Nacida en el Líbano, su trayectoria la ha llevado desde el vibrante paisaje cultural de Beirut hasta Tio’tia:ke (Montreal), donde continúa viviendo y trabajando. Su esencia artística está profundamente arraigada en la exploración de la historia oral, la memoria y las intrincadas formas en que las historias se moldean, se recuerdan y se transmiten a través de las generaciones. Mediante un enfoque multidisciplinario que entrelaza el cómic, la escritura, la investigación-creación y la narrativa visual, Harake invita a su audiencia a un espacio contemplativo donde los ecos del pasado se encuentran con las realidades del presente.
Su obra se caracteriza por un profundo compromiso con la participación comunitaria y la reivindicación de las narrativas. Gran parte de su práctica se centra en el peso de los objetos y las historias que estos cargan, particularmente dentro del contexto del desplazamiento y la migración. En proyectos como Mumtalakat, exploró los significados profundos incrustados en los objetos cotidianos pertenecientes a inmigrantes de habla árabe en Montreal. Al utilizar entrevistas y actividades colaborativas, Harake transforma el acto de recordar en una experiencia social compartida, permitiendo que las voces de diversas comunidades encuentren resonancia tanto a través de prácticas artísticas como editoriales.
Una Sinfonía de Narrativa e Investigación
La amplitud técnica de la obra de Harake refleja su rigor académico y su pasión por la expresión polifacética. Con una Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Libanesa y una Maestría en Educación Artística de la Universidad Concordia, posee una capacidad única para fusionar la investigación académica con medios visuales evocadores. Su repertorio incluye:
- Narrativa Visual: El uso del cómic y técnicas ilustrativas para navegar temas complejos de lenguaje e identidad.
- Historia Oral: La realización de investigaciones profundas en narrativas comunitarias, como su trabajo documentando la historia temprana de una escuela comunitaria en Beirut.
- Investigación-Creación: El desarrollo de proyectos como Kan Ya Ma Kan, una serie de talleres de narración en árabe que fomentan la conexión lingüística y cultural.
- Prácticas Audiovisuales y Editoriales: La creación de experiencias inmersivas a través de piezas como Incandescences, una obra sonora narrada por la propia artista.
La importancia de Harake reside en su capacidad para actuar como mediadora cultural, utilizando el arte no solo como una búsqueda estética, sino como una herramienta para la cohesión social y la preservación histórica. Sus exposiciones, que van desde la muestra de pintura Scratched en el Líbano hasta exhibiciones en la Leonard & Bina Ellen Art Gallery en Montreal, demuestran su habilidad para hacer visible lo invisible, transformando la naturaleza efímera de la memoria en un arte tangible y compartido.
