La arquitectura de la ilusión
En los rincones tranquilos de Vlissingen, donde el aire transporta la sal de los Países Bajos, un pintor comenzó a contemplar la naturaleza misma de lo que vemos. Ab Van Hanegem, nacido en 1960, no buscaba simplemente representar el mundo, sino reconstruir sus dimensiones sobre una superficie plana. Sus primeros años de estudio en la Academie voor Beeldende Kunsten St. Joost en Breda le proporcionaron los cimientos técnicos; sin embargo, su mente vagaba hacia geometrías mucho más complejas. Recorrió los pasillos de posgrado de la Rijksacademie en Ámsterdam, refinando una mirada que, con el tiempo, aprendería a ver más allá de la superficie de las cosas para hallar los huesos matemáticos que subyacen en ellas.
Sus exploraciones iniciales estaban arraigadas en las densas tradiciones del Renacimiento, específicamente en las rigurosas leyes de la perspectiva central. Se sintió fascinado por cómo un único punto de vista estático podía dictar la realidad. Para desafiar esto, experimentó con el estiramiento de lienzos sobre bastidores curvos, intentando imitar la forma en que un ojo errante recorre realmente un paisaje. Este periodo estuvo marcado por un estudio intenso de cómo se construye la profundidad y cómo esta puede ser manipulada para engañar a la mente.
Maravillas matemáticas y espacios de pensamiento
A medida que su práctica maduraba, el artista se alejó de los predecibles puntos de fuga del pasado para volcarse hacia los extraños e infinitos bucles de la topología. Se enamoró de la lógica de la botella de Klein y de la cinta de Möbius: formas que no poseen un verdadero principio ni un fin, donde el frente y el dorso se funden en una única superficie continua. En estas obras, la distinción entre lo orgánico y lo inorgánico comienza a disolverse. Utilizó una cuadrícula isométrica, un método de proyección que carece de punto de fuga, creando un espacio donde todo permanece paralelo e igual.
Este cambio trajo consigo un nuevo tipo de tensión en sus pinturas. La obra se convirtió en un lugar de construcción arquitectónica, pero mantuvo una profunda expresividad. Buscó crear lo que llamó "espacios de pensamiento", reinos donde el espectador pudiera vagar mentalmente a través de estructuras imposibles. En estas composiciones, las dimensiones son difíciles de precisar y el ojo se encuentra flotando en un estado de incertidumbre. Es una exploración de la relatividad, donde una ilusión existe dentro de otra ilusión, y el acto de pintar se convierte en una forma de suspender la idea misma de la gravedad.
Reconocimiento y presencia
La trayectoria de su carrera ha estado marcada por honores significativos que reflejan su creciente influencia en la escena contemporánea. Recibió la beca Stiftung Vordemberge-Gildewart en 1989 y más tarde fue distinguido con el premio Charlotte Köhler en 1990. Más recientemente, el Fondo Mondriaan le otorgó apoyo en 2021, reconociendo la profundidad de sus investigaciones continuas sobre la espacialidad. Su presencia se siente tanto en Berlín como en Ámsterdam, ciudades que han acogido sus exposiciones individuales y han servido de escenario para su doble vida como creador.
Sus pinturas han encontrado hogar en colecciones prestigiosas de toda Europa y más allá, asegurando que sus peculiares geometrías se preserven para el estudio de otros. Algunos de estos lugares notables incluyen:
- Stedelijk Museum, Ámsterdam
- Drawing Center, Nueva York
- Van Abbe Museum, Eindhoven
- Centraal Museum, Utrecht
- Museum Wiesbaden, Alemania
- Kunstmuseum Heidenheim, Alemania
A través de su obra, los límites del lienzo se expanden. Sigue siendo un pintor que trata la superficie no como una ventana a través de la cual mirar, sino como un terreno complejo por navegar, invitando a cada observador a perderse en la hermosa confusión de una superficie infinita y cerrada.
