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Nombre Clase Fecha

William Hogarth, Plate cinco, desde A Rake's Progress. Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
William Hogarth artsdot.com/es/artists/william-hogarth_es/
Fechas del artista
1697 – 1764
Técnica y materiales
Acrílico sobre lienzo
Movimiento
Baroque Realism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Época
Renacimiento
Artistic style
Realista
Influences
Barroco inglés
Notable elements or técnicas
Grabado buril con líneas finas y trazos cruzados
Subject or theme
Decadencia moral

En contexto

Plate cinco, desde A Rake's Progress — William Hogarth

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740
  7. 1750
  8. 1760

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 67 al morir.

Sombreado: la trayectoria de William Hogarth (1697–1764) cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1735 Años principales de actividad: 1735–1750 Obras tardías: desde 1750

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/william-hogarth-plate-cinco-desde-a-rake-s-progress-8BWM9W-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Magenta de quinacridona #706454

    Paleta catalogada

    • #706454
    • #B8AC9C
    • #E3DAD0
    • #938777

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Tonos neutros La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Magenta de quinacridona
    Intensidad
    Equilibrado Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Suave El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Paleta unificada El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Luminosidad El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Tenues Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de William Hogarth durante los últimos doce meses: 35 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 49,1%
    2. 2 Rumanía 9,4%
    3. 3 Estados Unidos 8,4%
    4. 4 Singapur 4,3%
    5. 5 Hong Kong 3,6%
    6. 6 Francia 3,3%
    7. 7 Italia 3,3%
    8. 8 Argentina 2,0%
    9. 9 Colombia 2,0%
    10. 10 España 1,5%
    11. · 25 otros países 13,1%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de William Hogarth

    1. 1 Placa uno, de A Rake's Progress 5,7%
    2. 2 El contrato matrimonial, 1745 3,5%
    3. 3 Matrimonio a la moda: 6, La muerte de la dama 2,9%
    4. 4 Placa dos, de A Rake's Progress 2,6%
    5. 5 Placa seis, de A Rake's Progress 2,2%
    6. 6 La Muerte del Conde de Chatham 2,2%
    7. 7 Matrimonio a la moda, 1743 2,0%
    8. 8 Matrimonio a la moda, 1743 1,8%
    9. 9 El Banquete, 1755 1,8%
    10. 10 Noche, placa cuatro de Las Cuatro Épocas del Día 1,8%
    11. 11 William Hogarth, Retrato del Capitán Thomas Coram, 1740 © Coram bajo el cuidado del Museo de los Huérfanos, 1740 1,6%
    12. 12 La boda de Stephen Beckingham y Mary Cox, 1729 1,6%
    13. 13 Satán, Pecado y Muerte (Escena de Milton), 1735 1,4%
    14. 14 Matrimonio a la moda - 2, La teté à tét 1,4%
    15. 15 El manicomio, 1735 1,4%
    16. 16 La Levee Matutina de la Condesa, 1745 1,4%
    17. 17 Canvassing for Votes 1,4%
    18. 18 El Suicidio de la Condesa 1,4%
    19. 19 El Orgullo, 1735 1,2%
    20. 79 Plate cinco, desde A Rake's Progress esta obra 0,4%

    En conjunto, estas obras representan el 39,7% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 241 obras de este artista, de las cuales 161 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 79 entre ellas, con un 0,4% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Plate cinco, desde A Rake's Progress — William Hogarth

    Una escena de engaño: Revelando la “Lámina cinco” de Hogarth en A Rake's Progress

    Este impactante grabado, la Lámina cinco de la renombrada serie de William Hogarth, A Rake’s Progress, ofrece una visión escalofriante de la espiral descendente de Tom Rakewell. Más que una simple ilustración narrativa, constituye un poderoso comentario social y una clase magistral de la técnica artística del siglo XVIII. La escena se desarrolla en un interior sombrío y abarrotado —probablemente la tienda de un prestamista o de un comerciante— repleto de detalles simbólicos que revelan las desesperadas circunstancias del protagonista.

    Contexto narrativo e histórico

    Creada entre 1732 y 1734, A Rake’s Progress fue el ambicioso intento de Hogarth de representar visualmente un relato moral para una audiencia de la creciente clase media. La serie sigue a Tom Rakewell, un joven que hereda una fortuna sustancial y procede a dilapidarla en juegos de azar, prostitución y una vida extravagante. La Lámina cinco marca un momento crucial: Tom, recientemente encarcelado por sus deudas, está siendo manipulado por personajes sin escrúpulos. Esta escena refleja las ansiedades de la época respecto a la movilidad social, la ruina financiera y los fallos morales de los acaudalados. La obra de Hogarth resonó profundamente en una sociedad que lidiaba con un rápido cambio económico y una creciente urbanización.

    Estilo artístico y técnica

    El estilo de Hogarth se caracteriza por su realismo, su detalle meticuloso y su agudo filo satícro. Emplea magistralmente las técnicas del grabado, utilizando líneas finas y sombreados mediante tramas para crear profundidad, textura e iluminación dramática. La composición es deliberadamente concurrida y dinámica, dirigiendo la mirada del espectador hacia la interacción central entre Tom y las figuras engañosas que lo rodean. Aunque parece realista, Hogarth exagera sutilmente rasgos y expresiones para lograr un efecto cómico y crítico, sello distintivo de su enfoque satírico. La paleta monocromática realza aún más el tono sombrío y enfatiza las crudas realidades de la situación de Tom.

    Decodificando el simbolismo

    Cada elemento dentro de la Lámina cinco posee un peso simbólico.

    La cadena: Representa no solo el encarcelamiento literal de Tom, sino también su atrapamiento metafórico por las deudas, los vicios y sus propias malas decisiones.

    El documento falso: Simboliza el engaño y la explotación que rodean a Tom, resaltando la naturaleza depredadora de aquellos que se lucran con su desgracia.

    El interior abarrotado: Refleja el caos y la decadencia moral que han consumido la vida de Tom. La abundancia de mercancías sugiere una sociedad obsesionada con las posesiones materiales.

    Las figuras sospechosas: Sus expresiones y gestos transmiten una sensación de desconfianza, enfatizando la falta de compasión genuina en el mundo de Tom.

    Impacto emocional y legado perdurable

    La Lámina cinco evoca un poderoso sentimiento de inquietud y lástima. Mientras Hogarth satiriza la necedad de Tom, también logra despertar empatía por su difícil situación. La escena sirve como una advertencia sobre los peligros del exceso, la fragilidad de la fortuna y la importancia de la integridad moral. El uso innovador de la imagen secuencial por parte de Hogarth allanó el camino para las tiras cómicas modernas y las novelas gráficas. Su compromiso con el comentario social continúa inspirando a los artistas de hoy en día. Su obra sigue siendo notablemente relevante, incitando a los espectadores a reflexionar sobre temas atemporales como la moralidad, la clase social y la vulnerabilidad humana.

    Llevando la visión de Hogarth al hogar

    Una reproducción de alta calidad de la Lámina cinco es una adición fascinante para cualquier colección de arte o espacio interior. Su intrincado detalle y su temática que invita a la reflexión la convierten en un tema de conversación y en un testimonio del poder perdurable de la narrativa artística. Ya sea exhibida en un estudio, una sala de estar o una pared de galería, este grabado ofrece un toque sofisticado de elegancia histórica y profundidad intelectual.

    Artista y museo

    Artista

    William Hogarth

    Nacido en Londres, Reino Unido

    vida temprana e influencias

    William Hogarth, un artista inglés multifacético, nació el 10 de noviembre de 1697 en Londres. Su vida temprana estuvo marcada por su aprendizaje como grabador a cargo de Ellis Gamble en Leicester Fields, donde desarrolló sus habilidades en la grabado de carteles publicitarios. Esta experiencia influyó significativamente en su tono artístico, frecuentemente notado por su filo crítico y agudo.

    carrera artística

    El rango creativo de Hogarth abarcó desde el retrato realista hasta las pioneras series pictóricas de tipo cómico, denominadas "sujetos morales modernos". Es famoso por sus obras A Harlot's Progress, A Rake's Progress y Marriage a-la-Mode. Su estilo distintivo se volvió tan influyente que las ilustraciones políticas satíricas similares a menudo se denominan "hogarthianas".

    obras notables y su significado

    El Contrato Matrimonial (clasicismo, óleo sobre lienzo): Esta pintura muestra la maestría de Hogarth en el sarcasmo, criticando las narrativas sociales de su tiempo. [https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract](https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract)

    A Harlot's Progress (arte satírico, grabado): Esta serie de pinturas es un testimonio de la capacidad de Hogarth para capturar la forma humana con gracia y poder, a menudo incorporando contenido sexualmente explícito. [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth)

    legado e influencia

    El arte de Hogarth ganó una inmensa popularidad y fue producido masivamente a través de grabados, convirtiéndolo en el artista inglés más importante de su tiempo. Charles Lamb, el ensayista, comentó famoso que las imágenes de Hogarth eran como libros para leer en lugar de simplemente mirarlos.

    museos y colecciones

    El Museo Británico, con su extensa colección de objetos artísticos culturales y antigüedades, es una institución importante del Reino Unido. [https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum](https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum) Aunque no se centra específicamente en el trabajo de Hogarth, representa el contexto más amplio del arte y la cultura británicos.

    conclusión

    El legado de William Hogarth como artista satírico continúa influyendo en el mundo del arte. Sus obras, tales como El Contrato Matrimonial y A Harlot's Progress, siguen siendo significativas no solo por su valor artístico sino también por su crítica aguda de las narrativas sociales. Explore más del trabajo de Hogarth en [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth).

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Plate cinco, desde A Rake's Progress

    artsdot.com/es/art/download/william-hogarth-plate-cinco-desde-a-rake-s-progress-8BWM9W-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Hogarth, William. Plate cinco, desde A Rake's Progress. n.d., https://artsdot.com/es/art/william-hogarth-plate-cinco-desde-a-rake-s-progress-8BWM9W-es/
    APA
    Hogarth, William (n.d.). Plate cinco, desde A Rake's Progress [Painting]. https://artsdot.com/es/art/william-hogarth-plate-cinco-desde-a-rake-s-progress-8BWM9W-es/
    Chicago
    William Hogarth. Plate cinco, desde A Rake's Progress. n.d. https://artsdot.com/es/art/william-hogarth-plate-cinco-desde-a-rake-s-progress-8BWM9W-es/
    Harvard
    Hogarth, William (n.d.) Plate cinco, desde A Rake's Progress. Available at: https://artsdot.com/es/art/william-hogarth-plate-cinco-desde-a-rake-s-progress-8BWM9W-es/

    Observa de cerca

    Plate cinco, desde A Rake's Progress — William Hogarth

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. ¿Cuántos rostros puedes encontrar? ____ (nuestro catálogo cuenta con 4 — ¿estás de acuerdo?)
    4. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: moral tale, social commentary, debt. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    5. Vuelva a consultar Placa uno, de A Rake's Progress, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Cuestionario de arte

    Plate cinco, desde A Rake's Progress — William Hogarth

    ¿Qué tanto conoces esta obra de arte?

    Selecciona una respuesta para cada una de las 5 preguntas a continuación. Cada una tiene exactamente una respuesta correcta.

    1. 1. ¿Cuál es la narrativa central de la serie 'A Rake's Progress' de William Hogarth?

      • A El ascenso y la caída de un comerciante exitoso.
      • B La historia de una mujer que navega las expectativas sociales.
      • C El declive de un joven que dilapida su fortuna.
    2. 2. En la 'Lámina cinco, desde A Rake's Progress', ¿qué simboliza la cadena alrededor de Tom Rakewell?

      • A Su riqueza y estatus.
      • B Su encarcelamiento tanto literal como metafórico.
      • C Su libertad para buscar el placer.
    3. 3. William Hogarth es conocido por su uso del arte como una forma de…

      • A Pura belleza estética.
      • B Comentario social y moral.
      • C Expresión abstracta.
    4. 4. ¿Con qué movimiento artístico se asocia generalmente 'A Rake's Progress'?

      • A Impresionismo
      • B Renacimiento
      • C Rococó
    5. 5. La descripción de la imagen menciona la técnica de grabado utilizada. ¿Cuál es una característica clave de esta técnica?

      • A Pinceladas audaces y colores vibrantes.
      • B Marcas lineales fuertes creadas al tallar una placa de metal.
      • C Difuminado suave y perspectiva atmosférica.

    Mi puntuación: ____ de 5

    Clave de respuestas — para el profesor

    Esto genera una página impresa independiente, por lo que puede omitirse fácilmente en las copias.

    1C · 2B · 3B · 4C · 5B

    Consulte el registro del catálogo de esta pintura para verificar cualquier respuesta

    Preguntas y respuestas

    ¿De qué técnica y estilo se compone "Plate cinco, desde A Rake's Progress"?

    "Plate cinco, desde A Rake's Progress" de William Hogarth combina la técnica de Acrílico sobre lienzo con el estilo Baroque Realism. La técnica y el movimiento describen la ejecución y el estilo de la obra.

    ¿De qué manera se relacionan los colores de "Plate cinco, desde A Rake's Progress" de William Hogarth con su carga emocional?

    "Plate cinco, desde A Rake's Progress" de William Hogarth combina una paleta de Tonos neutros con un tono Sombrío.

    ¿Qué tamaño de reproducción se sugiere para "Plate cinco, desde A Rake's Progress" de William Hogarth?

    El tamaño de impresión recomendado para "Plate cinco, desde A Rake's Progress" de William Hogarth es Gran formato.