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Guía de obras estudiantiles

The Acrobat

Nombre Curso Fecha

Willem de Kooning, The Acrobat (1942). Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular.

Datos generales

Artista
Willem de Kooning artsdot.com/es/artists/willem-de-kooning_es/
Fechas del artista
1904 – 1997
Pintura
1942
Técnica y materiales
Oil On Canvas
Tamaño original
94 x 66 cm
Movimiento
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Periodo
Modern
Artistic style
Gestural abstraction
Notable elements or techniques
Gesture painting
Subject or theme
Portraiture

En contexto

The Acrobat — Willem de Kooning

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 94 × 66 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

Año de creación

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Sombreado: la trayectoria de Willem de Kooning (1904–1997) ▲ esta obra, 1942

Obras similares

  • Mujer I, 1952 artsdot.com/es/art/willem-de-kooning-mujer-i-8XZ6VM-es/
  • Pintura, 1948 artsdot.com/es/art/willem-de-kooning-pintura-8XZ6W2-es/
  • Still Life, 1945 artsdot.com/es/art/willem-de-kooning-still-life-9H5R4G-es/

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/willem-de-kooning-the-acrobat-D2W6CP-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Sea Green #536961

    Paleta guardada

    • #536961
    • #86754D
    • #66562B
    • #030202
    Color principal
    Sea Green
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Serene El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Balanced Harmony El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Balanced El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Balanced Soft Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    Sobre esta obra

    The Acrobat — Willem de Kooning

    A Portrait of Introspection and Detachment

    In Willem de Kooning’s 1942 masterpiece, The Acrobat, the viewer is immediately drawn into a profound state of quietude interrupted by an underlying tension. The painting presents a solitary man, dressed in a striking yellow shirt, seated in a moment of repose that feels far from peaceful. While his body remains still, his gaze is directed away from the observer, looking toward something unseen beyond the frame. This deliberate positioning creates an immediate sense of detachment and introspection, inviting those who stand before it to contemplate the complexities of the human psyche. There is a palpable melancholy in his expression, a feeling of being lost in thought, which transforms a simple portrait into a deep exploration of solitude.

    The Visceral Energy of Abstract Expressionism

    Beyond its subject matter, The Acrobat serves as a powerful testament to the burgeoning movement of Abstract Expressionism. De Kooning eschews the precise, representational lines of traditional portraiture in favor of a more spontaneous and emotional language. The technique is characterized by thick, heavy impasto, where the paint is applied with such vigor that the canvas itself seems to pulsate with life. These expressive brushstrokes do not merely depict a man; they convey a state of being. The textured surfaces capture a sense of movement and struggle, as if the artist’s very gestures were an attempt to wrestle meaning from chaos. For the collector or interior designer, this piece offers a commanding presence, bringing a tactile, energetic dimension to any space.

    Symbolism Amidst Global Uncertainty

    To understand the true depth of this work, one must consider the historical shadow cast by its creation in 1942. As the world was gripped by the anxieties of World War II, de Kooning channeled that collective uncertainty into his art. The painting is rich with symbolic layers that speak to both resilience and mortality. While the man embodies the adaptability and inner fortitude of an acrobat—balancing through life's pressures—the inclusion of a clock on the wall serves as a poignant memento mori. It is a silent reminder of the relentless passage of time and the fleeting nature of existence. Through this delicate balance of subject and symbol, de Kooning creates a work that is not only visually captivating but emotionally resonant, making it an enduring inspiration for those who appreciate art that speaks to the very core of the human experience.

    Artista y museo

    Artista

    Willem de Kooning

    Nacido en Rotterdam, Países Bajos

    vida temprana y carrera

    Willem de Kooning, un reconocido artista abstracto expresionista holandés-estadounidense, nació el 24 de abril de 1904 en Róterdam, Países Bajos. Sus padres, Leendert de Kooning y Cornelia Nobel, se divorciaron en 1907, y de Kooning vivió con su padre antes de mudarse a la atención de su madre. Dejó la escuela en 1916 y se convirtió en aprendiz en una firma de arte comercial.

    desarrollo artístico

    De Kooning asistió a clases nocturnas en la Academia de Artes Visuales y Ciencias Aplicadas en Róterdam de 1916 a 1924. En 1927, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como pintor de casas y comenzó a desarrollar su estilo artístico único.

    expresionismo abstracto

    El trabajo de De Kooning se inclinó hacia el expresionismo abstracto en la década de 1950, caracterizado por pinceladas audaces y colores vibrantes. Su pintura Mujer I (1950-1952) es una obra seminal en este movimiento, que combina la figuración con la espontaneidad y la intensidad emocional.

    obras notables y colecciones

    * El Glazador (137 x 112 cm, óleo sobre lienzo): una sombría pintura en tonos tierra inspirada en los frescos de Boscoreale. * Puerta al río (expresionismo abstracto): una pintura con pinceladas anchas que recuerda a su pasado como pintor de casas. * Hombre de pie (expresionismo abstracto): un ejemplo característico del estilo expresionista abstracto de De Kooning.

    museos y colecciones

    * Museo Boijmans Van Beuningen, Róterdam, Países Bajos: cuenta con una impresionante colección de más de 151.000 obras de arte. * Universiteitsbibliotheek, Leiden, Países Bajos: alberga un importante centro cultural con más de 5.200.000 volúmenes y 1.000.000 libros electrónicos.

    ver el hombre de pie de Willem de Kooning en AllPaintingsStore

    explorar las obras de arte de Willem de Kooning en AllPaintingsStore

    descubrir El Glazador de Willem de Kooning en AllPaintingsStore

    El legado de Willem de Kooning continúa inspirando a artistas y entusiastas del arte por igual, consolidando su lugar como pionero del expresionismo abstracto.

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de The Acrobat

    artsdot.com/es/art/download/willem-de-kooning-the-acrobat-D2W6CP-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Kooning, Willem de. The Acrobat. 1942, https://artsdot.com/es/art/willem-de-kooning-the-acrobat-D2W6CP-en/
    APA
    Kooning, Willem de (1942). The Acrobat [Painting]. https://artsdot.com/es/art/willem-de-kooning-the-acrobat-D2W6CP-en/
    Chicago
    Willem de Kooning. The Acrobat. 1942. https://artsdot.com/es/art/willem-de-kooning-the-acrobat-D2W6CP-en/
    Harvard
    Kooning, Willem de (1942) The Acrobat. Available at: https://artsdot.com/es/art/willem-de-kooning-the-acrobat-D2W6CP-en/

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    The Acrobat — Willem de Kooning

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    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: portraiture, man figure, yellow shirt. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Mujer I (1952) más adelante en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

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