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Guía de obras estudiantiles

Saint John the Evangelist

Nombre Clase Fecha

Simone Cantarini, Saint John the Evangelist. Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Simone Cantarini artsdot.com/es/artists/simone-cantarini_es/
Fechas del artista
1612 – 1648

En contexto

Saint John the Evangelist — Simone Cantarini

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1610
  2. 1620
  3. 1630
  4. 1640

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 36 al morir.

Sombreado: la trayectoria de Simone Cantarini (1612–1648) cada pintura fechada, década tras década

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/simone-cantarini-saint-john-the-evangelist-A2ACFD-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Black #100d05

    Paleta catalogada

    • #100D05
    • #411B0F
    • #7A2013
    • #BBB37E

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Earthy La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Black
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Balanced El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Balanced Harmony El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Deep_shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Balanced Soft Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Simone Cantarini durante los últimos doce meses: 2 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 50,0%
    2. 2 Estados Unidos 50,0%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 8 obras más vistas de Simone Cantarini

    1. 1 Saint Matthew and the Angel, 1645 36,4%
    2. 2 Study for the Figure of John the Baptist, 1637 9,1%
    3. 3 The Angel Showing Joseph the Way to Egypt 9,1%
    4. 4 Saint John the Evangelist esta obra 9,1%
    5. 5 Virgin and Child Whitfield 9,1%
    6. 6 Head of a Bearded Old Man 9,1%
    7. 7 The holy trinity 9,1%
    8. 8 The Rest on The Flight into Egypt 9,1%

    En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 16 obras de este artista, de las cuales 8 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 4 entre ellas, con un 9,1% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    Simone Cantarini

    Nacido en Pesaro, Italia

    Vida y Orígenes

    Nombre: Simone Cantarini (también conocido como Simone da Pesaro, il Pesarese)

    Nacimiento: 21 de agosto de 1612, en Pesaro, Italia

    Fallecimiento: 15 de octubre de 1648

    Origen: Pesaro, región de Marche, Estados Pontificios (ahora parte de Italia)

    Antecedentes Familiares: Su padre, Girolamo Cantarini, fue un comerciante prominente.

    Vida Temprana: Se sabe poco sobre su infancia y vida familiar más allá de la profesión de su padre.

    Formación y Desarrollo Artístico

    Formación Inicial (c. 1623-1625): Probablemente comenzó con Giovanni Giacomo Pandolfi en Pesaro, aprendiendo técnicas básicas y el estilo artístico local.

    Período Veneciano: Un viaje a Venecia lo expuso al manierismo veneciano tardío bajo Sante Peranda y habilidades de dibujo de Francesco Mingucci.

    Influencia de Claudio Ridolfi (c. 1625-1629): Estudió con Claudio Ridolfi, absorbiendo el estilo veneciano y la apreciación por la obra de Federico Barocci. Este período fue crucial para dar forma a su visión artística temprana.

    Autoestudio e Influencias: Después de la partida de Ridolfi, Cantarini se autoeducó en gran medida, estudiando obras de los Carracci, Federico Barocci, Orazio Gentileschi y Giovanni Francesco Guerrieri.

    Influencia de Guido Reni (c. 1634 en adelante): Un momento decisivo fue encontrar la Virgen con el Niño y Santos Tomás y Jerónimo de Guido Reni en la Catedral de Pesaro. Esto llevó a un período de estudio bajo Reni en Bolonia, impactando significativamente su estilo.

    Período Bolognés (c. 1634-1639): Se unió al estudio de Guido Reni en Bolonia, donde perfeccionó sus habilidades para grabar y desarrolló una voz artística distintiva. Sin embargo, surgieron tensiones con Reni debido al espíritu independiente de Cantarini y las críticas a su estilo posterior.

    Obras Principales y Estilo Artístico

    Primeras Obras Maestras: San Pedro Curando al Lame (Fano) demostró influencias tempranas de Guido Reni.

    Pinturas Notables:

    La Inmaculada Concepción con Santos (Pinacoteca Nazionale di Bologna)

    Santa Rita de Cascia (Pesaro)

    Alegoría de la Pintura (Museo Nacional, Varsovia)

    Grabados: Cantarini fue un grabador altamente habilidoso, conocido por la delicadeza y luminosidad de sus impresiones. Produjo numerosos grabados a partir de obras de Reni y otros.

    Estilo Artístico: Su estilo mezcló el clasicismo boloñés con un naturalismo audaz, incorporando elementos del manierismo veneciano y el caravaggismo. Se caracterizó por colores vibrantes, composiciones dinámicas y figuras expresivas.

    Significado Histórico y Legado

    Voz Artística Única: Cantarini desarrolló una voz artística distintiva que lo separó de sus contemporáneos. Su capacidad para sintetizar diversas influencias en un estilo cohesivo lo convirtió en una figura importante en el arte barroco italiano.

    Experiencia en Grabado: Es recordado particularmente por sus excepcionales habilidades para grabar, que contribuyeron significativamente al desarrollo de las técnicas de grabado durante el siglo XVII.

    Personalidad Compleja y Reputación: Su reputación se vio algo empañada por su relación conflictiva con Guido Reni e informes de una muerte escandalosa en Mantua, pero estas historias no disminuyen sus contribuciones artísticas.

    Influencia en Artistas Posteriores: Aunque no fue tan ampliamente celebrado como algunos de sus contemporáneos, la obra de Cantarini influyó en generaciones posteriores de artistas italianos a través de su estilo innovador y dominio técnico.

    Últimos Años y Muerte

    Regreso a Pesaro (1639): Después de dejar Bolonia, regresó a su ciudad natal, Pesaro.

    Relaciones Controvertidas: Tuvo relaciones con mujeres locales y engendró hijos fuera del matrimonio, lo que causó problemas sociales en Pesaro.

    Muerte en Mantua (1648): Cantarini murió en Mantua bajo circunstancias misteriosas, posiblemente debido a un envenenamiento tras una disputa sobre la colección Gonzaga.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Saint John the Evangelist

    artsdot.com/es/art/download/simone-cantarini-saint-john-the-evangelist-A2ACFD-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Cantarini, Simone. Saint John the Evangelist. n.d., https://artsdot.com/es/art/simone-cantarini-saint-john-the-evangelist-A2ACFD-en/
    APA
    Cantarini, Simone (n.d.). Saint John the Evangelist [Painting]. https://artsdot.com/es/art/simone-cantarini-saint-john-the-evangelist-A2ACFD-en/
    Chicago
    Simone Cantarini. Saint John the Evangelist. n.d. https://artsdot.com/es/art/simone-cantarini-saint-john-the-evangelist-A2ACFD-en/
    Harvard
    Cantarini, Simone (n.d.) Saint John the Evangelist. Available at: https://artsdot.com/es/art/simone-cantarini-saint-john-the-evangelist-A2ACFD-en/

    Observa de cerca

    Saint John the Evangelist — Simone Cantarini

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: saints. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar San Mateo y el ángel (detalle) (1645), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. ¿Qué habrá querido transmitir el artista?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué paleta y qué color predominante definen a "Saint John the Evangelist"?

    "Saint John the Evangelist" de Simone Cantarini utiliza una paleta de Earthy, con el Black (#100d05) como color dominante.

    ¿Qué paleta de colores utiliza "Saint John the Evangelist"?

    La paleta de "Saint John the Evangelist" de Simone Cantarini se describe como Earthy. Es una descripción concisa de los colores de la obra.

    ¿Cuánta luz parecen reflejar los colores de "Saint John the Evangelist"?

    Los colores de "Saint John the Evangelist" presentan una luminancia de Dark.