Papel

Guía de obras estudiantiles

Cherry and Maple Trees

Nombre Curso Fecha

Sakai Hōitsu, Cherry and Maple Trees (1820). Obra de dominio público.

Datos generales

Artista
Sakai Hōitsu artsdot.com/es/artists/sakai-hoitsu_es/
Fechas del artista
1761 – 1829
Pintura
1820
Tamaño original
159 x 342 cm
Movimiento
Rinpa

En contexto

Cherry and Maple Trees — Sakai Hōitsu

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 159 × 342 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

Año de creación

  1. 1760
  2. 1770
  3. 1780
  4. 1790
  5. 1800
  6. 1810
  7. 1820

Sombreado: la trayectoria de Sakai Hōitsu (1761–1829) ▲ esta obra, 1820

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/sakai-hoitsu-cherry-and-maple-trees-D3275P-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Khaki #e4cc8a

    Paleta guardada

    • #E4CC8A
    • #CAB371
    • #545049
    • #888661
    Color principal
    Khaki
    Intensidad
    Vivid Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Balanced El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Unified Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brilliant El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Clear Color Presence Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    Sobre esta obra

    Cherry and Maple Trees — Sakai Hōitsu

    This pair of screens, painted in vivid colors on a brilliant gold-leaf background, presents a budding willow and a cherry tree in full bloom alongside two maple trees at the peak of their crimson glory. The compositions are distinctive for their array of related springtime and autumnal plants and flowers, all with poetic significance in haiku of the period. While hanging-scroll paintings by Sakai Hōitsu abound, only a half dozen or so pairs of screens in this six-panel format are known to survive, and these in particular stand out for their originality of composition, strong visual impact, and projection of lyrical elegance.This work can be dated to late in Hōitsu’s career, when he was joined in his studio by his closest and most talented pupil, Suzuki Kiitsu (1796–1858).

    Artista y museo

    Artista

    Sakai Hōitsu

    Nacido en Tokio, Japón

    Primeros Años y Antecedentes

    Nombre: Sakai Hōitsu

    Otros Nombres: Ninguno

    Origen: AllPaintingsStore

    Nacimiento: 1 de agosto de 1761, Tokio, Japón

    Fallecimiento: 4 de enero de 1829

    Sakai Hōitsu nació en una familia noble; era el segundo hijo del señor del castillo de Himeji en la provincia de Harima. Este privilegiado trasfondo le brindó acceso tanto a las artes marciales como literarias.

    Su formación temprana incluyó estudios en la escuela Kanō, conocida por su estilo tradicional de pintura japonesa. Más tarde exploró Ukiyo-e con Utagawa Toyoharu, la escuela Maruyama bajo Watanabe Nangaku y el estilo Nanga bajo Sō Shiseki antes de dedicarse a la escuela Rinpa.

    Estilo Artístico y Contribuciones

    Revival de la Escuela Rinpa: Hōitsu es más conocido por su papel significativo en revivir la popularidad y los estándares artísticos de la escuela Rinpa, particularmente aquellos establecidos por Ogata Kōrin.

    Influencia de Ogata Kōrin: Su estilo emula estrechamente la estética decorativa de Kōrin, demostrando una profunda comprensión y apreciación por las técnicas y principios de Kōrin. Hōitsu creó numerosas reproducciones de las obras de Kōrin, incluyendo el Kōrin Hyakuzu y Kenzan Iboku Gafu, mostrando su dedicación a preservar y promover el legado de Kōrin.

    Mezcla Única: Si bien está fuertemente influenciado por Rinpa, la obra de Hōitsu también incorpora elementos de realismo del Ukiyo-e, creando un estilo distintivo que equilibra la elegancia decorativa con la observación detallada.

    Técnicas Innovadoras: Era conocido por experimentar con materiales y técnicas, utilizando pigmentos minerales y sustancias orgánicas sobre seda o papel para lograr efectos visuales únicos.

    Obras Principales y Logros Artísticos

    Flores y Pastos de Verano y Otoño: Esta gran pantalla plegable es considerada un ejemplo primordial de la maestría de Hōitsu, mostrando su capacidad para capturar la esencia de la naturaleza con delicados detalles y colores vibrantes.

    Árbol de Persimonas, Pájaros y Flores de los Doce Meses: Una serie de obras que representan cambios estacionales a través de motivos florales y vida aviar, demostrando su habilidad para retratar la belleza natural a lo largo del año.

    Arce Otoñal: Esta pieza ejemplifica la capacidad de Hōitsu para transmitir una sensación de serenidad y contemplación a través de la representación del follaje otoñal.

    Árboles de Cerezo y Arce: Un par de pantallas que muestran paisajes primaverales vibrantes, utilizando pan de oro y temas poéticos haiku.

    Significado Histórico y Legado

    Influencia en la Escuela Rinpa: La obra de Hōitsu contribuyó significativamente al restablecimiento de la escuela Rinpa como una fuerza líder en el arte japonés durante el período Edo.

    Influencia en Artistas Posteriores: Inspiró a generaciones de artistas, notablemente Suzuki Kiitsu, que también trabajó dentro del estilo Rinpa y desarrolló aún más sus principios estéticos.

    Preservación del Patrimonio Artístico: A través de sus reproducciones e interpretaciones de las obras de Ogata Kōrin, Hōitsu jugó un papel crucial en preservar y transmitir el patrimonio artístico de la escuela Rinpa a futuras generaciones.

    Atractivo Duradero: Sus pinturas continúan siendo admiradas por su belleza, habilidad técnica y profunda conexión con la cultura y la estética japonesa. El Museo Memorial Seiji Togo Yasuda Kasai de Arte alberga una colección significativa de sus obras.

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Cherry and Maple Trees

    artsdot.com/es/art/download/sakai-hoitsu-cherry-and-maple-trees-D3275P-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Hōitsu, Sakai. Cherry and Maple Trees. 1820, https://artsdot.com/es/art/sakai-hoitsu-cherry-and-maple-trees-D3275P-en/
    APA
    Hōitsu, Sakai (1820). Cherry and Maple Trees [Painting]. https://artsdot.com/es/art/sakai-hoitsu-cherry-and-maple-trees-D3275P-en/
    Chicago
    Sakai Hōitsu. Cherry and Maple Trees. 1820. https://artsdot.com/es/art/sakai-hoitsu-cherry-and-maple-trees-D3275P-en/
    Harvard
    Hōitsu, Sakai (1820) Cherry and Maple Trees. Available at: https://artsdot.com/es/art/sakai-hoitsu-cherry-and-maple-trees-D3275P-en/

    Mira de cerca

    Cherry and Maple Trees — Sakai Hōitsu

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: japanese landscape, cherry blossoms, maple trees. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar White-Robed Kannon (1823) más adelante en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Sakai Hōitsu tenía unos 59 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?

    Tu respuesta

    Escriba un párrafo breve sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.