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Guía de obras estudiantiles

Figure

Nombre Clase Fecha

Odilon Redon, Figure (1876). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Odilon Redon artsdot.com/es/artists/odilon-redon_es/
Fechas del artista
1840 – 1916
Pintura al óleo
1876
Técnica y materiales
Pastel Sticks of almost pure pigment drawn straight onto paper; the colour is bright but rubs off easily.
Movimiento
Symbolic Surrealism
Época
19th Century
Artistic style
Dreamlike
Notable elements or techniques
Moonlit setting; Surreal atmosphere
Subject or theme
Freedom; Escape

En contexto

Figure — Odilon Redon

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 76 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 36. El artista vivió hasta los 76. 15 de las 317 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Odilon Redon (1840–1916) ▲ esta obra, 1876 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1892 Años principales de actividad: 1892–1908 Obras tardías: desde 1908

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/odilon-redon-figure-8EWMKK-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Brown #ab5623

    Paleta catalogada

    • #AB5623
    • #F4B948
    • #7F7444
    • #672D18

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Dark La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Brown
    Intensidad
    Vivid Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Bold El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Bright El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Clear Color Presence Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Odilon Redon durante los últimos doce meses: 38 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 62,3%
    2. 2 Estados Unidos 13,3%
    3. 3 Hong Kong 3,7%
    4. 4 Francia 3,5%
    5. 5 Singapur 3,4%
    6. 6 España 2,0%
    7. 7 Rumanía 1,2%
    8. 8 Argentina 1,1%
    9. 9 Italia 1,1%
    10. 10 Reino Unido 0,6%
    11. · 28 otros países 7,8%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Odilon Redon

    1. 1 El Cíclope, 1914 1,9%
    2. 2 Árbol Amarillo, 1900 1,5%
    3. 3 Jarrón Blanco con Flores, 1916 1,5%
    4. 4 Ophelia, 1903 1,2%
    5. 5 El Pegaso Negro 1,1%
    6. 6 Mujer en Rojo 1,1%
    7. 7 La Mujer Oriental, 1897 1,1%
    8. 8 Roger y Angélica, 1909 1,0%
    9. 9 Paisaje de Peyrelebade, 1868 1,0%
    10. 10 untitled (190) 1,0%
    11. 11 El hombre cactus, 1882 0,8%
    12. 12 Mystical Conversation, 1896 0,8%
    13. 13 Wild Flowers in a Vase 0,8%
    14. 14 Le Bouddha (The Buddha) 0,8%
    15. 15 Image Eye-Balloon 0,8%
    16. 16 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%
    17. 17 Retrato de Madame Redon Bordando, 1880 0,7%
    18. 18 Flor de sangre, 1895 0,7%
    19. 19 The Apparition 0,7%
    20. 105 Figure, 1876 esta obra 0,3%

    En conjunto, estas obras representan el 19,6% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 720 obras de este artista, de las cuales 346 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 105 entre ellas, con un 0,3% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Figure — Odilon Redon

    A Journey Into Lunar Dreams: Exploring Odilon Redon’s “Figure”

    Odilon Redon's "Figure," created in 1876, stands as an arresting emblem of Symbolism and Surrealism—a testament to the artist’s unwavering pursuit of capturing intangible emotions and subconscious visions. More than just a depiction of two figures on a moonlit expanse, it’s an invitation into a realm where reality bends to imagination's will, mirroring the stylistic innovations championed by artists like Max Ernst and Surendran Nair.

    The Pastel Medium: Redon skillfully employed pastel as his primary medium, achieving a remarkable luminosity and ethereal quality that perfectly embodies the dreamlike atmosphere inherent in Symbolist art. This technique allowed him to render textures with subtle nuance—the velvety softness of the moon’s surface juxtaposed against the delicate contours of the human forms.

    Symbolic Resonance: The painting's iconography is rich with layered meanings. The man and woman standing on the moon represent a profound yearning for freedom, an aspiration to transcend earthly limitations—a concept powerfully explored in Ernst’s “Snow Flowers,” where similarly stylized imagery conveys similar themes of escape and transcendence.

    Surreal Composition: Redon's masterful manipulation of light contributes significantly to the painting’s surreal ambiance. The moonlit setting, combined with the figures’ seemingly weightless poses, disrupts conventional perspective, immersing viewers in a disconcerting yet captivating experience akin to that found in Surrealist masterpieces.

    Historical Context and Artistic Influences

    “Figure” emerged during a period of artistic ferment—the Symbolist movement sought to express inner psychological states rather than merely representing external appearances. Redon’s formative years were marked by instruction from luminaries like Jean-Léon Gérôme and Rodolphe Bresdin, who instilled in him the foundational skills of etching and lithography—techniques that would prove crucial for developing his distinctive visual language. These influences solidified Redon's commitment to exploring themes of spirituality and subconsciousness, aligning him squarely within the broader artistic currents of his time.

    Emotional Impact and Artistic Legacy

    The painting’s enduring appeal lies in its ability to evoke a profound sense of melancholy and wonder. Its muted palette—dominated by blues and whites—creates an atmosphere of quiet contemplation, prompting viewers to ponder the mysteries of existence and the allure of the unseen world. Redon's "Figure" continues to inspire artists and collectors alike, serving as a poignant reminder that true beauty resides not in literal representation but in the conveyance of emotion—a principle championed by masters like Rembrandt and Caravaggio.

    Bringing “Figure” Home: Reproductions Available

    High-quality reproductions of Odilon Redon’s "Figure" are now accessible on AllPaintingsStore.com, offering art enthusiasts the opportunity to experience the painting's captivating aesthetic firsthand. Furthermore, a visit to the Musée Rupert de Chièvres in Poitiers, France, provides invaluable insight into Redon’s artistic oeuvre and its place within the broader landscape of Symbolist art.

    Artista y museo

    Artista

    Odilon Redon

    Nacido en Bordeaux, Francia

    Vida Temprana y Formación

    Odilon Redon (Bertrand-Jean Redon), nació el 20 de abril de 1840 en Burdeos, Aquitania, en una familia próspera. Su padre amasó su fortuna en el comercio de esclavos en Luisiana. Redon recibió el apodo "Odilon" de su madre, Odile. Demostró talento artístico desde temprana edad; a los diez años ganó un premio de dibujo en la escuela. Inicialmente estudió arquitectura, pero a instancias de su padre, cambió de rumbo. Tras no aprobar los exámenes de ingreso a la École des Beaux-Arts de París en 1864, brevemente estudió pintura bajo la tutela de Jean-Léon Gérôme. Posteriormente, se dedicó a la escultura y perfeccionó sus habilidades en grabado y litografía bajo la guía de Rodolphe Bresdin. Su servicio militar durante la Guerra Franco-Prusiana (1870-1871) interrumpió su carrera artística por un tiempo.

    Evolución Artística y el Período de los "Noirs"

    Tras la guerra, Redon se trasladó a París y retomó su trabajo principalmente en carboncillo y litografía, creando lo que se conoce como sus “noirs” (negros). Estas obras, caracterizadas por imágenes oníricas y simbólicas en tonos oscuros, exploraban temas de misterio, miedo y la psique humana. Ganó reconocimiento inicial con "Espíritu Guardián de las Aguas" en 1878 y publicó su primer álbum de litografías, "Dans le Rêve," en 1879. Su obra fue catapultada a la fama tras ser mencionada en la novela cultista “Contra Naturaleza” (À rebours) de Joris-Karl Huysmans en 1884, lo que atrajo la atención del público y los coleccionistas. Durante este período, Redon experimentó con diferentes técnicas y estilos, influenciado por el arte japonés y las corrientes simbolistas de la época.

    Madurez: Pastel, Óleo e Influencias Orientales

    En la década de 1890, Redon comenzó a trabajar en pastel y óleo, abandonando casi por completo los "noirs" después de 1900. Desarrolló un profundo interés en la religión hindú y el budismo, lo que se reflejó cada vez más en su obra. La influencia del japonismo es evidente en pinturas como “La Muerte de Buda” (alrededor de 1899), "El Buda" (1906) y "Jacobo y el Ángel" (1905). En 1900-1901, recibió un importante encargo del Barón Robert de Domecy para crear 17 paneles decorativos para el Château de Domecy-sur-le-Vault. Estos trabajos marcaron una transición hacia la pintura más abstracta y ornamental.

    Logros Destacados y Legado

    Redon fue condecorado con la Legión de Honor en 1903, un reconocimiento a su contribución al arte francés. Su popularidad se disparó tras la publicación de un catálogo de grabados y litografías por André Mellerio en 1913, seguido de una exposición retrospectiva en la Armería de Nueva York. Su obra es hoy reconocida como precursora del Surrealismo por su exploración del inconsciente y sus imágenes oníricas. Redon falleció el 6 de julio de 1916, dejando un legado artístico significativo que continúa inspirando a artistas y amantes del arte en todo el mundo.

    Referencias

    Página del artista Odilon Redon en AllPaintingsStore.com

    Roland at Roncevaux por Odilon Redon

    Descubra el Musée d'Art et d'Histoire de Meudon, Francia en AllPaintingsStore.com

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Figure

    artsdot.com/es/art/download/odilon-redon-figure-8EWMKK-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Redon, Odilon. Figure. 1876, https://artsdot.com/es/art/odilon-redon-figure-8EWMKK-en/
    APA
    Redon, Odilon (1876). Figure [Painting]. https://artsdot.com/es/art/odilon-redon-figure-8EWMKK-en/
    Chicago
    Odilon Redon. Figure. 1876. https://artsdot.com/es/art/odilon-redon-figure-8EWMKK-en/
    Harvard
    Redon, Odilon (1876) Figure. Available at: https://artsdot.com/es/art/odilon-redon-figure-8EWMKK-en/

    Observa de cerca

    Figure — Odilon Redon

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: moonlight, symbolism, pastel art. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar La joven con sombrero azul, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Odilon Redon tenía unos 36 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Es "Figure" representativo de la temática habitual de Odilon Redon?

    Los temas recurrentes de Odilon Redon incluyen dreamlike symbolism, fantasy surrealism, escape moon myth, redon vision, artist exploration; "Figure" se centra en moonlight, symbolism, pastel art, fantasy, dreamscape, human figure, escape.

    ¿Puedo ver "Figure" de Odilon Redon bajo diferentes luces?

    La vista de rayos X de "Figure" de Odilon Redon se encuentra en la página Radiografía de la obra: un examen interactivo de la imagen a través de once capas ópticas.

    ¿A qué etapa de la trayectoria de Odilon Redon pertenece "Figure"?

    "Figure" pertenece al Mature de la trayectoria de Odilon Redon. Esta clasificación vincula la obra con el desarrollo del artista.