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Catálogo de dossier

Catálogo de dossier: Medea

Pida Medea como una pintura al óleo pintada a mano sobre lino

Nombre Clase Fecha

Aimé Morot, Medea (1876), Musée Barrois. Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Aimé Morot artsdot.com/es/artists/aime-morot_es/
Fechas del artista
1850 – 1913
Pintura al óleo
1876
Tamaño original
232.0 x 160.0cm
Celebrado en
Musée Barrois artsdot.com/es/museums/musee-barrois-bar-le-duc_es/

En contexto

Medea — Aimé Morot

Dimensiones

Las medidas originales son 232 × 160 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media. Es demasiado grande para representarse a escala en esta página.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 63 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 26. El artista vivió hasta los 63. 1 de las 9 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Aimé Morot (1850–1913) ▲ esta obra, 1876 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1878 Años principales de actividad: 1878–1886 Obras tardías: desde 1886

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/medea-by-aime-morot/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Phthalo Green #2c221f

    Paleta catalogada

    • #2C221F
    • #948470
    • #E0CAAE
    • #5C4D40

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Earthy La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Phthalo Green
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Statement El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    Artista y museo

    Artista

    Aimé Morot

    Nacido en Nancy, Francia

    La vida y la carrera académica de Aimé Morot

    Nacido en Nancy, Francia, Aimé Morot fue un pintor y escultor que inició su travesía artística a la temprana edad de doce años. Sus estudios iniciales en dibujo, pintura y grabado tuvieron lugar en la École Municipal de Dessin et de Peinture de Nancy. Más tarde, formó parte del taller de Alexandre Cabanel en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París. A pesar de haber abandonado la academia formal tras recibir dos correcciones por parte de Cabanel, Morot optó por el estudio independiente en el Jardin des Plantes, donde volcó su talento en la observación y la representación de la fauna. En 1873, alcanzó la gloria al ganar el Grand Prix de Rome con su obra Babylonian Captivity (Super Flumina Babylonis), pieza que hoy se conserva en la colección de la École des Beaux-Arts de París. Este triunfo le abrió las puertas para residir en la emblemática Villa Medici en Roma.

    Contribuciones artísticas y temática

    La vasta y diversa producción de Morot abarca una variedad de expresiones que definen su legado:

    Más allá de su labor en el estudio, Morot ejerció como profesor en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts y fue miembro de la prestigiosa Institución. Su excelencia fue reconocida con el título de Chevalier en la Legión de Honor en 1883, ascendiendo posteriormente a Officier en 1901, hasta alcanzar finalmente la distinción de Commandeur en la Légion d'Honneur en 1912.

    Museo

    Musée Barrois

    En exposición en Bar-le-Duc, Francia

    Los Vestigios de los Duques

    El Musée Barrois ocupa los restos del antiguo castillo de los Duques de Bar y Lorena, situado en el histórico distrito de Ville haute en Bar-le-Duc, Francia. Esta estructura, declarada Monumento Histórico, posee una presencia que evoca sus orígenes como un antiguo asiento de poder. La arquitectura misma carga con el peso del pasado, con el museo integrado en las piedras del castillo desde 1974. Funciona como un repositorio enciclopédico, reuniendo diversas formas de la producción humana desde la Edad Media hasta el siglo XX.

    La atmósfera entre sus muros es de una acumulación silenciosa. La colección abarca un vasto rango cronológico, que viaja desde los antiguos artefactos de Nasium hasta las curiosidades etnográficas de tierras lejanas. Es un lugar donde la historia local de la región de Meuse converge con los movimientos más amplios del arte global y la historia natural.

    Una Colección de Orígenes Diversos

    El acervo del museo es variado, reflejando la ambición de capturar la amplitud de la creatividad humana y el mundo natural. Las pinturas y esculturas se distribuyen en trece salas, cada una custodiando un fragmento específico de la historia. Los siguientes elementos representan la riqueza del catálogo del museo:

    Retrato de un hombre, 1550 - Jacopo Tintoretto

    San Jerónimo, 1650 - Jacques Blanchard

    Retrato de cuerpo entero del Mariscal Gérard, 1833 - Charles-Philippe Larivière

    La hija de Luis XV como Diana (Princesa Louise Elisabeth), 1710 - Jean-Marc Nattier

    Medea, 1876 - Aimé Morot

    Ruinas de las antiguas termas de Nîmes - Charles Louis Clerisseau

    Vista de una iglesia de pueblo, 1650 - Mathys Schoevaerdts

    Más allá del lienzo, el museo preserva la cultura material de múltiples sociedades. Esto incluye un zemi taíno del siglo XII, una escultura de madera que permanece como una reliquia significativa de los pueblos del Caribe. La sección etnográfica reúne objetos de África, Oceanía, el Lejano Oriente y el Magreb, ofreciendo una mirada a los ritos y la vida cotidiana de las culturas no occidentales. Junto a ellos se encuentran armas, armaduras y la cerámica de Islettes, que sitúan la colección en las especificidades de la artesanía y la guerra local.

    La Materialidad de la Historia

    La identidad del museo está ligada a los objetos físicos que protege, desde la delicada cerámica de Islettes hasta la imponente presencia de los hallazgos arqueológicos del antiguo Nasium. Es un espacio donde los especímenes de la historia natural dialogan con las obras de escultores como Ligier Richier y Jean Robert dit Ipoustéguy. Incluso en su estado actual de cierre por renovaciones, el edificio sigue siendo una parte central del paisaje de Bar-le-Duc, resguardando sus tesoros dentro del tejido histórico del castillo.

    Dónde leer más

    Admítalo en su propia pared: Medea by Aimé Morot como una pintura al óleo pintada a mano sobre lino, hecho a su medida

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Medea

    artsdot.com/es/art/download/medea-by-aime-morot/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Morot, Aimé. Medea. 1876, Musée Barrois. https://artsdot.com/es/art/medea-by-aime-morot/
    APA
    Morot, Aimé (1876). Medea [Painting]. Musée Barrois. https://artsdot.com/es/art/medea-by-aime-morot/
    Chicago
    Aimé Morot. Medea. 1876. Musée Barrois. https://artsdot.com/es/art/medea-by-aime-morot/
    Harvard
    Morot, Aimé (1876) Medea. Musée Barrois. Available at: https://artsdot.com/es/art/medea-by-aime-morot/

    Observa de cerca

    Medea — Aimé Morot

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. ¿Cuántos rostros puedes encontrar? ____ (nuestro catálogo cuenta con 3 — ¿estás de acuerdo?)
    4. Vuelva a consultar The Good Samaritan, sketch (1878), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Aimé Morot tenía unos 26 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Cuál es el formato y las dimensiones de "Medea"?

    "Medea" de Aimé Morot tiene las proporciones de una obra en Portrait de 232.0 x 160.0cm.

    ¿Es "Medea" de Aimé Morot una composición en formato vertical, horizontal o cuadrado?

    El formato de "Medea" es Portrait, un dato útil para planificar la ubicación de una reproducción.

    ¿Quién es el autor de "Medea"?

    "Medea" fue creada por Aimé Morot. La información en esta página describe la obra original de Aimé Morot.