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Guía de obras estudiantiles

Proserpina

Nombre Clase Fecha

Maxfield Parrish, Proserpina. Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Maxfield Parrish artsdot.com/es/artists/maxfield-parrish_es/
Fechas del artista
1870 – 1966
Movimiento
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.

En contexto

Proserpina — Maxfield Parrish

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 96 al morir.

Sombreado: la trayectoria de Maxfield Parrish (1870–1966) cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1902 Años principales de actividad: 1902–1924 Obras tardías: desde 1924

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/maxfield-parrish-proserpina-9GZNEA-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Khaki #f5be88

    Paleta catalogada

    • #F5BE88
    • #FBDDAB
    • #D2793E
    • #DB9765

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Pastels La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Khaki
    Intensidad
    Vivid Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Serene El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Unified Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brilliant El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Clear Color Presence Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Maxfield Parrish durante los últimos doce meses: 13 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 64,7%
    2. 2 Italia 8,2%
    3. 3 Estados Unidos 8,2%
    4. 4 Ucrania 4,7%
    5. 5 México 3,5%
    6. 6 Chile 2,4%
    7. 7 Australia 1,2%
    8. 8 Brasil 1,2%
    9. 9 Chequia 1,2%
    10. 10 Alemania 1,2%
    11. · 3 otros países 3,5%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Maxfield Parrish

    1. 1 Garden of Opportunity 7,3%
    2. 2 Sleeping Beauty 3,3%
    3. 3 Ali Baba and The Forty Thieves, 1909 3,3%
    4. 4 Princess Parizade Bringing Home the Singing Tree 3,3%
    5. 5 Moonlit Night, Winter 2,4%
    6. 6 Adam and Eve 2,4%
    7. 7 old king cole 2,4%
    8. 8 untitled (5959) 2,4%
    9. 9 Los portadores de faroles 1,6%
    10. 10 Jasón y su maestro, 1908 1,6%
    11. 11 Riverbank in Autumn 1,6%
    12. 12 Dream Castle in the Sky, 1908 1,6%
    13. 13 Jack and the Beanstalk 1,6%
    14. 14 cobble hill 1,6%
    15. 15 pandora, 1908 1,6%
    16. 16 Afterglow 1,6%
    17. 17 Young King of the Black Isles 1,6%
    18. 18 Land of make-believe 1,6%
    19. 19 a departure, 1902 1,6%
    20. — Proserpina esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 44,4% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 294 obras de este artista, de las cuales 81 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    Maxfield Parrish

    Nacido en Filadelfia, Estados Unidos de América

    Primeros años y educación

    Maxfield Parrish, un pintor e ilustrador estadounidense, nació el 25 de julio de 1870 en Filadelfia, Pensilvania. Era hijo de Stephen Parrish, un pintor y grabador, y Elizabeth Bancroft. Su nombre de nacimiento fue Frederick Parrish, pero más tarde adoptó el apellido casto de su abuela paterna como segundo nombre y, finalmente, como su nombre profesional. Maxfield comenzó a dibujar por diversión cuando era niño. Fue criado en una sociedad cuáquera y sus padres lo animaron a perseguir su talento artístico. En 1884, sus padres lo llevaron en un tour europeo, visitando Inglaterra, Italia y Francia, donde fue expuesto a la arquitectura y las obras de los maestros antiguos.

    Carrera artística

    Maxfield estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania desde 1892 hasta 1895, bajo la guía de Robert vonnoh y Thomas Pollock Anshutz. Posteriormente asistió al Instituto Drexel de Arte, Ciencia e Industria, con el estímulo de su padre. La carrera artística de Maxfield abarcó más de medio siglo, durante el cual produjo casi 900 obras de arte, incluidas calendarios, tarjetas de felicitación y portadas de revistas. Sus primeros trabajos fueron principalmente en blanco y negro. Trabajó con revistas destacadas como Harper’s Bazaar, Scribner's Magazine y Collier's.

    La obra más notable de Maxfield Parrish es "Amanecer" (1923), que presenta figuras femeninas en una escena de paisaje, mostrando sus característicos matices de "azul Parrish".

    También creó anuncios para empresas como Wanamaker's, lámparas Edison-Mazda, Colgate y cubiertos Oneida.

    En la década de 1920, Maxfield cambió su enfoque de la ilustración a la pintura, a menudo presentando desnudos andróginos en escenarios fantásticos.

    Estilo e Influencias

    El arte de Maxfield Parrish se caracteriza por colores vibrantes, logrados a través del vidriado. Utilizó técnicas innovadoras, como proyectar imágenes en sus obras y usar patrones geométricos. Su estilo le dio a sus pinturas una sensación más tridimensional. Obras notables:

    "El jardinero" (Museo de Bellas Artes de Birmingham, Estados Unidos, óleo sobre papel)

    "Amanecer" (1923, que presenta figuras femeninas en una escena de paisaje)

    Artistas asociados:

    George Hand Wright, un pintor e ilustrador estadounidense

    Winslow Homer, un pintor estadounidense (por ejemplo, "Caza de zorros", Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Estados Unidos)

    Legado e Importancia Histórica

    Maxfield Parrish falleció el 30 de marzo de 1966, dejando atrás un legado de imágenes neoclásicas distintivas y un profundo impacto en las artes visuales estadounidenses. Su uso innovador del color y su estilo único lo convirtieron en una figura importante en la historia del arte estadounidense, influyendo en generaciones posteriores de artistas e ilustradores. Sus obras siguen siendo populares hoy en día, apreciadas por su belleza atemporal y su capacidad para evocar un sentido de asombro y maravilla.

    Referencias

    Maxfield Parrish, wikipedia.org

    Academia de Bellas Artes de Pensilvania, AllPaintingsStore.com

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Proserpina

    artsdot.com/es/art/download/maxfield-parrish-proserpina-9GZNEA-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Parrish, Maxfield. Proserpina. n.d., https://artsdot.com/es/art/maxfield-parrish-proserpina-9GZNEA-en/
    APA
    Parrish, Maxfield (n.d.). Proserpina [Painting]. https://artsdot.com/es/art/maxfield-parrish-proserpina-9GZNEA-en/
    Chicago
    Maxfield Parrish. Proserpina. n.d. https://artsdot.com/es/art/maxfield-parrish-proserpina-9GZNEA-en/
    Harvard
    Parrish, Maxfield (n.d.) Proserpina. Available at: https://artsdot.com/es/art/maxfield-parrish-proserpina-9GZNEA-en/

    Observa de cerca

    Proserpina — Maxfield Parrish

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. ¿Cuántos rostros puedes encontrar? ____ (nuestro catálogo cuenta con 5 — ¿estás de acuerdo?)
    4. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: nude figures, water scene, mythological. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    5. Vuelva a consultar Jasón y su maestro (1908), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Los colores de "Proserpina" de Maxfield Parrish son intensos o tenues?

    Los colores de "Proserpina" de Maxfield Parrish presentan una saturación Clear Color Presence. La saturación describe qué tan vivos o apagados son los colores.

    ¿Cuál es la luminancia de "Proserpina" de Maxfield Parrish?

    Los colores de "Proserpina" presentan una luminancia de Luminous.

    ¿Con qué otros nombres se conoce a Maxfield Parrish?

    Maxfield Parrish también es conocido como Frederick Parrish.